Творческая педагогика театрального любительства
Проблема педагогических ориентаций на подготовку специалиста и его профессиональной деятельности заключается, прежде всего, в вопросе соотношений специальных способностей и общей одарённости, который был поставлен С.Л. Рубинштейном: «Чем менее специфически «технический» характер носит та или иная специальная способность, тем больше её соответствие, связь и взаимопроникновение с общей одарённостью». Т.е. в сферах как специализированных, так и неспециализированных видов деятельности с одинаковой равнозначностью ставится вопрос об «исполнительских» и «творческих» технологиях развития и воспитания.
Сложность данной проблемы обусловлена многоуровневой структурой специфики творческой и педагогической деятельности в сфере театрального любительства: художественно-эстетического развития и воспитания, технологии преподавания (методики) специальных дисциплин и театрального творчества, которые были бы непосредственно связаны с общими принципами театрального любительства: «самодеятельность», «самоорганизация», «игровая персонификация» («театральность»).
Технологические модели строятся на соединении-сочетании следующих предметных сфер: «творчество» – «художественное творчество» – «педагогика и психология» – «эстетическое образование» («культурально-эстетическое» или культурно-просветительское) – «театральное творчество» – «театральная педагогика».
Как уже неоднократно упоминалось, психологическим основанием творчества является проблема соотношения личного и индивидуального в природе человека. Отсюда определяются принципиальные отличия от «театральной – сценической педагогики» как собственно специализированной подготовки, которая делает акцент на личностную ориентацию в творчестве профессионального «актёра-творца», где индивидуальность выступает в роли «вдохновения» (М. Чехов).
«Театральная педагогика» («сценическая») организуется по принципу постановки «творческой задачи», что представляет собой методику управления деятельностью личности. Система обучения в театральной педагогике «от педагога к ученику» определяется перспективой профессиональных взаимоотношений «режиссёр – актёр», т.е. от «управителя» к «исполнителю». Творческо-исполнительский процесс «я в предлагаемых обстоятельствах» организуется в движении «от сознательного» («ЧТО») к «бессознательному» («КАК»), что подразумевает использование личного опыта («психоэмоциональная память») «подсознания». (К.С. Станиславский – П.В. Симонов). Т.е. личностная ориентация совершается по линии «субъект – деятельность», где «деятельность» носит характер специализированного, «сценического действия». «Действие» (по Станиславскому) – сложная этико-эстетическая категория, связанная с мировоззрением актёра, с центральным вопросом артистической профессии – «сверх-сверхзадачей».
Перенося систему «вооружённости» (компетентности) профессионального актёра, как метод работы над ролью в процессе перевоплощения, мы проецируем «взрослые» способы сознательного поведения человека-актёра на сцене в сферу художественного творчества любителей (в большей степени детей и юношества). Данная проекция аналогична педагогической системе, в которой ребёнок воспринимается как подражательная «уменьшенная копия взрослого». Речь идёт не об естественной функции подражания в социальной интеграции ребёнка, но искусственно созданном «подражании подражанию» в условиях «сценической площадки».
Основа театрального любительства, как было сказано, заключается в индивидуальной потребности к творчеству и содержит бессознательную мотивацию, т.е. творческая педагогика направлена на то, чтобы «сделать процесс творчества спонтанным, поскольку спонтанность – главное и необходимое условие любого творчества». Но специфика «творчества» в том и заключается, что «спонтанность» выступает как имманентный, т.е. внутренне присущий атрибут творческого процесса. Необходимые условия требуются для воссоздания спонтанности в сценической деятельности, в которой задействована личность актёра-профессионала, на что и направлен весь процесс «театральной педагогики». В любительском творчестве эту «ситуативную спонтанность» не следует активно-волево переводить в «сознательное делание» самодеятельного артиста.
Логика построения учебно-творческого процесса в любительстве, в отличие от театрального искусства, должна быть ориентирована на развитие индивидуальной потребности постижения природы человеческого поведения, основ межличностного общения в системе художественных и общечеловеческих ценностей. Свободная спонтанность должна вливаться в свободное русло игры и театральности, а не жёстко заданных правил драматургического материала, как «вторичной» искусственной системы воспроизводства (как система «отражения отражений»). Таким образом педагогика творчества может создать условия переориентации ситуативных мотивов личности нарциссической самопрезентации «на клубной сцене» на внутреннюю мотивацию поведения в системе общечеловеческих ценностей.
Творческая спонтанность неспециализированной деятельности создаёт условия встречи мотива и потребности в «пред-по-лагаемых обстоятельствах», которая организуется в контексте над-личностных, над-сознательных ценностей. Педагогика общечеловеческих ценностей (аксиология), ориентация на высокие идеалы создаёт предпосылки для создания атмосферы творчества. Именно «атмосферы творчества», а не «творческой атмосферы спектакля».
Творческий акт никогда не связан с личностно приобретенным набором моральных ценностей по принудительному принципу «так надо», а чаще понудительному «как не надо». Личные ценностные ориентиры тем дороже, чем больше усилий будет затрачено на их индивидуально творческое приобретение. Первоначальный импульс в «установочной» работе задает педагог, но затем этот процесс должен развиваться и поддерживаться самостоятельно самими участниками творческого процесса.
Высокая аксиология не должна быть абстрактно отвлечённа, и вызывать священный трепет недосягаемого идеала. Ценности реальны, когда их можно потрогать руками. Для этого и требуется организовать «игровое поле» в качестве создания атмосферы творчества («креативной среды»).
«Игровое поле» («креативная среда») в художественном творчестве создаётся, прежде всего, для индивидуальности, а не личности, как в «обычной» игре. Художественная игра – это творческое создание «иного», в смысле отличном от бытового, повседневного окружения и поведения. Не стоит принуждать играть «от себя» или «как бы я». Это должно быть Другое. «Другое» создаётся по принципу отстранения от предмета игры, – играет «личное», «индивидуальное» направляет игру через отношение к временному проявлению прошлого или настоящего (вахтанговский принцип игры).
Свободная художественная игра будет являться необходимой предпосылкой (и условием) для театральной игры с каким-либо готовым материалом драматургии, но что более ценно, с созданием собственной драматургии, возникающей из творческой спонтанности игры («креативный процесс» – «креативный продукт»).
Методика обучения, как «вооружённость набором готовых орудий» (Симонов – Ершов), в творческой педагогике не может носить дифференцированный характер дисциплинарного подхода: «сценическая речь», «сценическое движение» и пр. Обучение должно быть комплексно интегрировано применительно к индивидуальным потребностям личности. Основа обучения «специальным дисциплинам» – воспитание личностной потребности к самоусовершенствованию, саморазвитию, самоорганизации и творческой самореализации. Так как требуется помнить, что «специальные способности связаны как генетически, так и структурно с одарённостью. Внутри тех или иных специальных способностей проявляется общая одарённость индивида, соотнесённая с более общими условиями ведущих форм человеческой деятельности» (Б.Г. Ананьев).
Своё воплощение творческая педагогика обрела в студийном движении, а потому можно говорить о рабочем названии «студийная педагогика», т.е. «творческая». Творческая, «студийная педагогика» не только не является продолжением или основанием «театральной педагогики» как системы образования (эстетического или дополнительного), но более чем противоположна ей (опыт студий подтверждает это). Так как та и другая педагогическая системы имеют различный предмет воздействия, при их диалектическом соотношении – личность и индивидуальность.
Личность студийца воспитывается не в отвлечённо образовательном отношении к системе духовной культуры, формирующей только отчуждение-объективацию к высоким нормам по причине их личностно ориентированной невостребованности, но в художественно творческом приобщении в процессе воспроизводства духовных ценностей, как факта индивидуальной природы. Индивидуальное приобщение к духовным ценностям создает условие свободного личностного выбора по линии созерцание – осмысление – поведение.
Движение в «театральной педагогике» осуществляется от «образца выражения» (на театре – драматургия, её трактовки, интерпретации и т.д.), в творческой, «студийной педагогике» от самого содержания ценностей. Это требует не понимания чужой интерпретации (драматурга – режиссера), а собственного толкования смысла и чувства какой-либо этической или эстетической категории.
Творческая, «студийная педагогика» основывается, прежде всего, на принципах присущих самой природе творчества («антропология театральности»), а не эстетических законов искусства («сценическая театральность»).
РЕЗЮМЕ
Таким образом, педагогика творчества в театральном любительстве направлена, в первую очередь, на развитие общих способностей, как художественных задатков и тренировку психотехнических умений «быть Человеком», как «упражнений для ума и сердца».
Технологии педагогики творчества, как экзерсис природного начала («антропного») осуществляется по линии: «энергия внутренней жизни» – в «жизнь тела» – в энергию речи-поступка – к преображённой энергии выражения. (Прим./Что соответствует иерархии поведения, например у Ю.М. Лотмана – «жест – поступок – поведенческий текст», как обретение смысла и выражение его значения, где «реальное пространство» осмысляется через художественное, театрально-символическое.)
В целом, о сложностях творческой педагогики хорошо сказал А.С. Шведерский: «Развивать специальные способности проще, чем общие. …Развитие же общих способностей требует того, что можно было бы назвать искусством педагогики. …Это есть, собственно говоря, искусство учить тому, чему нельзя научить» (выделено нами – А.Т.).
Уровень профессиональных требований к специальным способностям педагога-режиссёра театрального любительского коллектива (профессиограмма) должен определяться общими критериями творчества.