Тема урока: 17.1. Развитие архитектуры итальянского Возрождения — 3 урока

Культура Возрождения

Культура итальянского Возрождения.

Тема урока: 17.1. Развитие архитектуры итальянского Возрождения — 3 урока.

Возрождение как новое художественное мировоззрение:

формирование буржуазно-личностных идеалов;
профессиональное искусство как идеальное оформление светского образа жизни;
формирование европейских наций и национальной художественной культуры;
восприятие Италии как наследницы “великого Рима”.

Основные черты архитектуры итальянского Возрождения:

смена готических вертикальных архитектурных композиций горизонтальными;
культивирование ощущения статичности за счет ЋнаслоенияЛ друг на друга этажей;
возвращение в архитектуру (после готики) стены как необходимого конструктивного элемента;
четкость и рациональность планов, фасадов и интерьеров ренессансных зданий;
квадрат, прямоугольник, куб и шар как основные геометрические фигуры в архитектуре Возрождения.

Обильное использование строительного раствора в строительстве:

для скрепления рядов стенной кладки;
в виде гладкой штукатурки;
в виде декоративного сграффито — процарапанных нескольких (часто цветных) слоев штукатурки;
для имитации руста — грубо отесанных камней, из которых складывают первый этаж;
для создания обилия лепных украшений (вначале белых, затем тонированных и золотых).

Три основных периода Архитектуры итальянского Возрождения:

I период — 1420 - 1500 годы: ведущий архитектор Ф. Брунеллески, центр — Флоренция;
II период — 1500 - середина XVI века: ведущий архитектор Д. Браманте, центр — Рим;
III период — вторая половина XVI века: ведущий архитектор Микеланджело Буонаротти, центр — Рим.

Здание Воспитательного дама во Флоренции (Ф. Брунеллески) – первая ренессансная постройка. Ее гражданский, а не церковный характер. Горизонтальная композиция фасада с легкой аркадой на колоннах — наиболее популярный прием в архитектуре Возрождения.
Сооружение Ф. Брунеллески купола собора Санта Мария дель Фьоре (Флоренция) как возрождение древнеримского сводостроения (перекрытие 8-гранного объема барабана с диаметром в 42 метра). Купол собора св. Петра Микеланджело.
Окончательное складывание типа городского палаццо в конце XV века:

оборонительные функции палаццо;
простота композиции, создаваемой мощной рустовкой стен и четким членением здания по горизонтали карнизами;
создание замкнутого мира вокруг внутреннего двора палаццо.

Окончательное возрождение ордерной системы в конструкции (А. Палладио) и в пластическом оформлении стен (Микеланджело).
Тесная взаимосвязь конструкции с тектоникой в центрических зданиях итальянского Возрождения (“Темпьетто” Д. Браманте, “Вилла-ротонда” А. Палладио).
Упорядочивание ренессансного города:

создание симметричных площадей и целых поселений;
активное сознательное внесение цвета в городскую композицию;
организация площадей и улиц, путем связывания фасадов расположенных на них зданий (улица Уффици во Флоренции, площадь Сан-Марко в Венеции).

Появление множества проектов идеальных городов и даже реальное строительство некоторых из них (Пальма Нуово по проекту В. Скамоцци).
Формирование в конце XVI века двух основных архитектурных школ:

римская школа (основа будущей архитектуры барокко) — тесное переплетение скульптурной и архитектурной пластики (Микеланджело, Виньола);
венецианская школа (основа будущей архитектуры классицизма) — возрождение не только античных ордерных форм, но типов античных зданий (Сансовино, Палладио).

Задания:

Представьте себе храм, у которого есть прочные мощные стены и храм, у которого таких стен нет. Какое ощущение вы будете испытывать при посещении этих храмов? Каким богам могут молиться в этих храмах? Символами какого мировоззрения могут они служить?
В архитектуре Возрождения охотно пользовались геометрическими фигурами куба, шара (квадрата, круга). В архитектуре Средневековья — пирамиды (треугольника). Какими чертами мировоззрения этих эпох можно объяснить такое различие?
Что бы вы могли сказать о характере итальянца, если бы судили о нем лишь по его дому — палаццо?
Попробуйте сравнить конструктивную роль ордера в древнегреческой архитектуре и в архитектуре итальянского Возрождения.
Подумайте, почему в Средневековье невозможно было рациональное упорядочивание городов, а тем более создание городов по идеальным проектам?

Тема урока: 17.2. Европейская картина. Ее особенности и построение — 2 урока.

Возникновение картины как особого типа изображения в Италии в начале XV века.
Основные отличия картины от иконы:

обращение иконы к внутреннему миру верующего и картины к глазу;
символизм иконы и повествовательность картины;
преобладание вертикальной композиции в иконе и горизонтально-глубинной в картине;
икона как завеса, отделяющая миры, и картина как окно, соединяющее миры;
символический характер изображения на иконе и иллюзорность изображения на картине.

Слои традиционной картины:

основа (дерево, холст, медная доска);
грунт для выравнивания поверхности и защиты основы (белый левкас, красно-коричневый болюс). Выразительные возможности грунта;
красочный слой или красочные слои (отражение света от красочных слоев разной глубины — внутренний и внешний свет в картине);
защитный слой (лаки и олифы).

Типы красок (по связующему веществу) и их основные живописные свойства:

пастель (богатство внешнего света, матовая поверхность, мягкая линия). Расцвет пастели в XVIII и во второй половине XIX века. Мастера пастели (Шарден, Ренуар, Дега);
акварель (прозрачность слоев, свежесть и беглость впечатления);
энкаустика — восковая живопись. Расцвет энкаустики в Древней Греции;
темпера и масляная краска. Прозрачность красочных слоев. Проблема “старения картины”.

Три способа наложения краски на основу:

закраска локальными цветами замкнутых контуров (народная культура, живопись XX века);
наложение красочных слоев друг на друга так, чтобы нижние слои просвечивали сквозь верхние — лессировка (живопись Нового времени до конца XIX века);
наложение краски мелкими мазками с тем, чтобы они сливались в единство лишь в восприятии зрителя (импрессионисты).

Формат картины (горизонтальный, вертикальный, круглый) и его выразительные возможности.
Функции картинной рамы — замыкает пространство картины и отграничивает его от плоскости стены.

Задания:

Подумайте, будет ли отличаться картина от иконы, если на обеих изображена Богоматерь с младенцем? Чем?
Попробуйте сформулировать, почему в эпоху Возрождения стал возможен отход от иконописных канонов, которыми художники руководствовались почти тысячу лет?
Подумайте, что общего у картины и витража с точки зрения световых эффектов?
Представьте, что вы выбираете себе зеркало. В каких ситуациях вам будет необходим его вертикальный формат, в каких — горизонтальный, а в каких – круглый? Теперь сравните, совпадают ли ваши наблюдения с сюжетами картин соответствующих форматов? Часто ли вам встречалось идеально квадратное зеркало? Почему?
Известно, что иногда раму к картине выполняет искусный резчик и сама рама тогда становится произведением искусства. Подумайте, как тогда взаимодействуют рама и картина?

Тема урока: 17.3. Живопись раннего Возрождения — 2 урока.

Тесная связь живописи раннего Возрождения с архитектурным пространством.
Готические традиции, в недрах которых формировалась живопись раннего Возрождения:

фреска как техника монументальной живописи;
замена шпалер, покрывавших стены готических храмов, живописными композициями (ковровая стенопись);
случайное добавление каждой следующей живописной композиции к уже существующим;
подчинение человеческих фигур в стенописи орнаментальным узорам;
усиление впечатления от архитектурных форм средствами росписи (архитектурные росписи);
использование реальных архитектурных мотивов в живописном образе;
фресковая техника al secco “по сухому”.

Творчество Джотто — “почва, на которой выросло все европейское искусство нового времени”:

фресковая техника Джотто buon fresco;
появление иллюзии глубины во фресках Джотто;
четкая расчлененность фрескового цикла на ярусы и отдельные клейма и прочная тематическая связь между ними;
единство композиции, но в пределах одной сцены.

Постепенное формирование основных принципов европейской картины в XV веке (кватроченто):

появление в XV веке отдельной, композиционно замкнутой, фресковой композиции, рассчитанной на строго фиксированное положение зрителя;
изобретение основ линейной перспективы как стремление познать и измерить пространство. Частое противоречие реального архитектурного пространства и иллюзорной перспективы фрески;
“Троица” Мазаччо как эталон монументального живописного панно раннего Возрождения (иллюзия глубины с помощью правильно построенной перспективы, пирамидальная композиция как передача идеи восхождения от земного к божественному);
окончательное устранение функции росписи как украшения стены в творчестве Филиппино Липпи — отделение процесса “проживания” архитектуры от процесса созерцания живописи;
появление новых тем в живописи раннего Возрождения (античные мифы, портреты) как отражение пристального внимания к “земной жизни”;
активное возрастание роли контурного рисунка в творчестве С. Боттичелли.

Задания:

Есть ли плакаты, рисунки на стенах вашего классного кабинета? Присмотритесь к ним! Связано ли ЋпространствоЛ такого рисунка (плаката) с пространством класса? Попробуйте придумать роспись стены вашего класса, персонажи которого не мешали бы занятиям и взаимодействовали каким-то образом с вами.
Подумайте, как можно было бы с помощью росписи изменить (усилить, украсить) впечатление от различных архитектурных элементов вашего классного кабинета (входа, окон, классной доски, стыка стен с потолком и т.д.)?
Если бы могла ожить роспись, в которой человеческие фигуры переплетаются с растительным орнаментом, то какие бы взаимоотношения между ними возникли? По каким законам мог бы жить такой мир?
Попробуйте сравнить цикл фресок Джотто и православный иконостас. Что в них общего и чем они различаются?
Постарайтесь придумать такую фресковую композицию, которая ЋвзламывалаЛ стену какого-нибудь официального кабинета, например, кабинета вашего школьного директора. Обратите внимание на размеры вашей композиции относительно стены и на ее формат.

Тема урока: 17.4. Поиски идеала в творчестве Рафаэля — 2 урока.

Рождение Рафаэля в семье художника Джованни Санти. Обучение профессии у отца и работа с ним в качестве подмастерья. Частое изображение мадонн в работах Д. Санти.
Учеба у Пьетро Ваннуччи (Перуджино):

понятие композиции как гармоничного сочетания частей целого;
принцип упрощения композиции и построение картин по геометрической схеме в мастерской Перуджино;
основные композиционные фигуры, применявшиеся в живописи Возрождения (на примерах полотен Рафаэля): крест (“Сон рыцаря”); треугольник (“Обручение Марии”); круг или овал (“Мадонна Конестабиле”);
чуткость Перуджино к настроению ландшафта и архитектуры, тесная связь с ними фигур персонажей.

Флорентийский период в творчестве Рафаэля (“Период мадонн”):

подмалевок (рисунок углем на грунте) как начальный этап и конструктивная основа живописного полотна;
выработка графической четкости и гармоничности в линиях картины;
принцип уравновешенности масс в композиции картины;
уравновешенность масс на картинах Рафаэля;
статичная и динамичная композиция в живописи;
поиски Рафаэлем приемов динамизации композиции (“Положение во гроб”) и противоречие динамичной композиции с квадратным форматом холста;
“тондо” как наиболее уравновешенный и гармоничный формат полотен в эпоху Возрождения.

Римский период творчества Рафаэля. Работа по заказу пап в Сикстинской капелле Ватикана (фреска “Афинская школа”). Решение здесь специфических задач движения изобразительного пространства:

стремительное расширение замкнутости изобразительного пространства вширь и вглубь;
преодоление “неприкасаемости” переднего плана изобразительного пространства;
движение всего иллюзорного пространства навстречу зрителю вместе с Платоном и Аристотелем (точкой схода).

Выявление внутреннего мира персонажа в портретах и сопоставление его с внешним видом (“Портрет кардинала”, “Портрет графа Бальтасаре Кастильоне”, “Донна Велата”).
Работа над “Сикстинской мадонной” по заказу монастыря св. Сикста в Пьяченце:

идея жертвенного несения божественного сына из мира абсолютного света в земной мир;
вертикально-глубинная композиция картины;
реальность мира зрителя (ветер, дующий с переднего плана картины);
замкнутость композиции (фигуры ангелочков на переднем плане);
символика цветового решения полотна.

Задания:

Попробуйте сформулировать ряд признаков, по которым вы могли бы отличить гармоничную композицию от негармоничной, например в мозаике с орнаментальным рисунком?
Подумайте, в чем сходство картин Перуджино с орнаментом с точки зрения композиции?
Какой символический смысл обязательно будет привноситься в сюжет картины, построенной по одной из композиционных фигур (крест, треугольник, круг овал)?
В каких отношениях на картине могут находиться люди и архитектура (подавление одного другим, независимость, взаимное дополнение по смыслу или настроению, контраст по смыслу или настроению)? Подберите примеры таких взаимодействий.
В классической живописи конструктивный рисунок подмалевка постепенно превращается в живописную форму. Подумайте, как происходит такой же процесс в скульптуре, архитектуре, музыке?
Можно ли говорить о статичной и динамичной композиции в архитектуре Возрождения?
Мир художественного произведения и мир зрителя. Как происходит их взаимодействие? Часто ли мир зрителя ЋврываетсяЛ в мир произведения? А как может произведение “выйти” из своих рамок в мир зрителя?

Тема урока: 17.5. Многогранность таланта Леонардо да Винчи — 2 урока.

Учеба Леонардо да Винчи в мастерской А. Верроккио и первые самостоятельные работы.
Использование движения фигур для выражения “страстей души”.
Научная разработка Леонардо да Винчи теории живописи для преподавания в Миланской академии художеств, и выдвижение искусства перспективы на первое место в обучении, как средства создания на плоскости иллюзии пространства.
Уточнение принципов линейной перспективы:

уменьшение масштаба предметов по мере их удаления от зрителя;
сохранение отношения высоты предметов к их ширине на любом расстоянии от зрителя;
сокращение линий глубины предметов по мере их удаления от зрителя;
пересечение параллельных линий, идущих в глубину картины, в одной точке на горизонте, называемой “точкой схода”;
“прямая перспектива” как один из вариантов линейной перспективы с точкой схода в центре композиции.

Открытие Леонардо да Винчи законов тональной и воздушной перспективы:

закон тональной перспективы — предметы, по мере их удаления от зрителя, приобретают все более “холодный” (синеватый) тон;
закон воздушной (световой) перспективы — по мере удаления предметов от зрителя их контуры все более расплываются.

Определение картинной “линии горизонта” как места геометрического и тонального слияния линии земли и линии неба.
Изучение в мастерской Леонардо особенностей человека и его движений:

возрастных особенностей человеческих лиц и изменения черт лица, в соответствии с эмоциональным состоянием. Попытки передать различное восприятие события разными людьми (“Поклонение волхвов”);
анатомии человека (метод “анатомических штудий” в воспитании художника). “Святой Иероним” — синтез изучения анатомии и движения человека;
переосмысление горизонтально-симметричной композиции картин раннего Возрождения и попытка построить смысловую композицию (“Тайная вечеря”);
принцип естественной эмоциональной связи между персонажами картины в мадоннах Леонардо (“святое собеседование”);
введение в искусство эстетики безобразного (“карикатуры”);
отказ от изображения природы как фона и наделение ее многозначным смыслом (“Мадонна в скалах”, “Джоконда”).

Картины “Святая Анна”, “Иоанн Креститель” и “Мона Лиза” (“Джоконда”) как философский итог творчества Леонардо да Винчи. Выражение леонардовского представления о мире в улыбке, “полной иронии и ума, показывающей осознание границ доступного человеческому разуму”.

Задания:

Сравните знаменитую улыбку “Джоконды” или “Иоанна Крестителя” с улыбками древнегреческих куросов. Представьте, что эти персонажи могут говорить с вами. Что вы бы услышали от куросов и что от персонажей Леонардо да Винчи?
Какие архитектурные памятники древнейшей культуры человечества напоминают вам глыбы камня на картине Леонардо да Винчи ЋМадонна в скалахЛ? Чем это дополняет понимание смысла картины?
Попробуйте рассказать о характере людей, изображенных на “карикатурах” Леонардо. Как вы думаете, что давало Леонардо-ученому изучение человеческих уродств?
Представьте себе, что вы видите две похожие сцены: юноша и девушка разговаривают друг с другом. Позы их одинаковы. Но одна пара равнодушна друг к другу, а другая нет. По каким признакам вы различили бы эти ситуации? Можно ли увидеть подобные признаки в “мадоннах” Леонардо да Винчи?

Тема урока: 17.6. Скульптура итальянского Возрождения — 1 урок.

Постепенное вытеснение дерева мрамором и бронзой в искусстве скульптора.
Распространение терракотовой скульптуры в Северной Италии. Техника расписной терракоты у Лоренцо Гиберти и семьи скульпторов делла Роббиа.
Применение гипсовых отливок с античных статуй для обучения молодых художников и для собрания коллекционеров.
Бронза (смесь олова и меди) как материал скульптора. Особенности бронзы:

допускает свободную композицию, широкие движения и далеко отступающие от основного массива части;
реагирует на свет яркими бликами;
у бронзовой скульптуры четко читается силуэт;
воздействие времени на бронзу как достоинство скульптуры (“благородная патина”).

Три основных метода бронзового литья:

литье в пустую форму. Так отливали древних идолов и предметы простой геометрической формы;
литье “по земляной форме” позволяет получать многочисленные копии (от Древнего мира до раннего Возрождения);
литье “с потерянным воском” точно передает мельчайшие детали модели.

Холодная ковка как метод работы с бронзой, когда кованные и чеканные пластины накладываются на каркас.
Особенности взаимодействия скульптуры Возрождения с архитектурой:

отделение памятника от стены здания (Донателло “Конная статуя Гатамелаты”);
осознание независимости памятника от архитектуры (Верроккио “Конная статуя Коллеони”);
скульптура как центр архитектурного пространства (Микеланджело “Статуя Марка Аврелия” в центре Капитолийской площади);
возвышение скульптуры постаментами.

Экспрессивная драпировка тела одеждой как отражение не эмоционального состояния, а драматического события (Гиберти, Донателло, Верроккио).

Задания:

Попробуйте сравнить дерево, бронзу и мрамор по внешним признакам. Подумайте, почему дерево активно использовали скульпторы Средневековья и практически перестали использовать скульпторы Возрождения?
Почему Возрождение стало активно пользоваться терракотовой скульптурой?
Подумайте, для создания какого памятника лучше всего подошла бы бронза: видному партийному или политическому деятелю, народному герою, народному артисту, популярному певцу, маститому писателю? Почему?
Представьте себе, что вдруг ожили статуи Гатамелаты (Донателло), Коллеони (Верроккио) и Марка Аврелия (Микеланджело) и стоящие рядом с ними дома и дворцы. Кто бы, по вашему, оказался из них начальником, а кто подчиненным? Почему?

Тема урока: 17.7. Творчество Микеланджело — 2 урока.

Многогранность таланта Микеланджело (скульптор, живописец, архитектор, поэт). Скульптурное, объемно-пластическое, дарование как ведущее в его творчестве.
Знакомство в юности с античными скульптурами, работами Джотто, Донателло, Мазаччо.
Выявление уже в юношеских работах основных художественных черт стиля Микеланджело: монументальности и пластической мощи, внутренней напряженности и драматизма образов.
Принципиально новый метод работы Микеланджело с каменной глыбой (метод ванны) и необходимость ясного внутреннего видения будущего произведения при работе этим методом.
Освоение Микеланджело новых типов движения в скульптуре:

преувеличенное, часто спиральное, движение, выявляющее глубокий душевный конфликт (“Победа”);
зарождающееся движение как передача внезапно родившегося внутреннего стремления (“Моисей”, “Давид”);
задержанное, подавленное движение, уводящее внешнее воздействие во внутренний мир (“Скованные рабы” для гробницы папы Юлия II).

Выявление в скульптуре борьбы воли с внутренними подсознательными импульсами (скульптуры-аллегории для капеллы Медичи во Флоренции).
Работа Микеланджело над росписью Сикстинской капеллы в Ватикане:

торжественность и гимничность целостной композиции фрески;
ветхозаветные сюжеты росписи;
четкость пластической лепки фигур;
напряженная выразительность рисунка;
преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов;
размышления о тщете человеческой жизни во фреске “Страшный суд”.

Отход от скульптуры и живописи в поздний период и обращение к архитектуре. Основные черты архитектурного стиля Микеланджело:

повышенная пластичность, динамизм и напряженность масс;
частое рельефное оформление стены;
сознательная организация восприятия зрителем светотени в архитектуре при помощи пилястр, объемных карнизов, конных наличников и порталов;
сочетание в одном здании барочных динамичных и классически строгих интерьеров (библиотека Лауренциана);
создание первого ренессансного единого градостроительного ансамбля (площадь Капитолия).

Сочетание глубокой мысли, трагической эмоции и небольшой формы в мадригалах и сонетах Микеланджело.

Задания:

Подумайте, что общего у архитектуры, скульптуры, живописи и поэзии? Какими способностями должен обладать человек, чтобы одинаково талантливо работать в этих областях?
Как вы думаете, откуда в ЋгармоничномЛ итальянском Возрождении такая напряженность и драматизм образов Микеланджело?
Можно ли античную скульптуру назвать монументальной? Откуда у скульпторов Возрождения столь сильная тяга к монументальности?
Подумайте, в какой степени архитектору, живописцу, скульптору, музыканту необходимо четкое видение будущего произведения в начале работы?
Почему именно спиральные формы в скульптуре лучше всего выявляют внутренний душевный конфликт? А какова, по-вашему, символика вообще любой спирали?
Представьте себе скульптора в роли знаменитого папы Карло, который вырезает Буратино из “живого материала”. Есть ли у такого материала свои “желания”, “предпочтения”, словом, своя “внутренняя жизнь”? Приходится ли мастеру ее учитывать в процессе работы?
Попробуйте представить, как бы выглядела центральная площадь вашего города, если бы ее планировал и оформлял Микеланджело?
Каких вы знаете поэтов (зарубежных и русских), умеющих выразить глубокую мысль и сильное чувство в кратких стихотворных строчках?

Тема урока: 17.8. Высокий ренессанс в Венеции — 1 урок.

Расположение города на архипелаге, насчитывающем более ста островов.
Собор Святого Марка — символ города и центр общественной жизни. Площадь Святого Марка.
Провоцирование природой поисков художниками особого колорита.
Появление в Венеции масляных красок по рецепту Я. ван Эйка. Использование Джамбеллино сочетания масла и темперы для получения более глубокого и насыщенного колорита.
Окончательное освобождение масляной живописи от традиций темперы и фрески (Джорджоне, Тициан).
Многообразие таланта Тициана Вечеллио:

свежесть, прозрачность красок Тициана;
смелая пластическая лепка формы;
умелые прозрачные лессировки, не скрывающие подмалевка и местами обнажающие фактуру холста;
использование приема “косой перспективы” (резко смещенная от центра композиции точка схода);
смелое использование возможностей вертикального формата (“Вознесение”);
становление исторической композиции (“Битва при Кадоре”);
жизненно-полнокровная трактовка мифологических и религиозных сюжетов (“Даная”, “Кающаяся Мария Магдалина”);
тонкий психологизм в портретной живописи.

Соединение точности рисунка Микеланджело с колоритом Тициана в творчестве Тинторетто (Якопо Робусти).

Задания:

Что, по-вашему, может служить символом города? Есть ли символ, воплощенный в реальных объектах, у вашего города? Если нет, то подумайте, что могло бы из реальных объектов служить таким символом?
Подумайте, отличается ли колорит природы приморского города от колорита города, расположенного в глубине материка? А островного города? Какие проблемы ставят перед художником эти отличия?
Как вы думаете, какая перспектива, “прямая” или “косая”, лучше соответствует гармоничному состоянию души человека?
О каких процессах в обществе может свидетельствовать усиленная разработка венецианскими художниками “косой” перспективы?
С какими сложностями, по-вашему, столкнется художник, решивший показать мифологические персонажи реальными людьми с их человеческими чувствами?
Попробуйте представить, как может развиваться живопись после художника, соединившего в своем творчестве “точность рисунка Микеланджело с колоритом Тициана”?

Тема урока: 17. 11. Музыка Возрождения — 1 урок.

Разнообразие (varietas) и гармоническое сочетание разнообразных элементов как основа музыкальных композиций Возрождения.
Появление новой среды бытования музыки (городской слушатель, любительское музицирование).
Средневековое compositio — составление произведения из готовых канонических элементов и возрожденческое inventio — изобретение совершенно нового произведения.
Гильом де Машо и течение “ars nova” (“новое искусство”, XIV век) — активное взаимовлияние канонических церковных и народно-песенных музыкальных элементов.
Французская хоровая песня (shanson) как самый популярный жанр профессиональной музыки в XV - XVI веках. К. Жанекен и его изобразительные хоровые полотна.
Многообразие видов песен в итальянской музыке: каччия (охотничья песня), баллата (танцевальная песня), фротолла (городская песнь толпы), виланелла (крестьянская песня).
Мадригал — вершина хоровой песенности Возрождения.

Задания:

Подумайте, появилась ли принципиально новая среда бытования для живописи, архитектуры, скульптуры в эпоху Возрождения?
Для понимания музыки Возрождения необходимо умение слышать каждый голос в многоголосном произведении. Какому умению это может соответствовать в изобразительном искусстве?
Прослушайте “Виреле” Г. де Машо и “Баллату” Ф. Ландино. Какое из этих произведений, по-вашему, ближе к Средневековой музыке?
О картинах каких известных вам художников вы можете сказать как о “многоголосных”?
С какими, изученными вами, картинами можно сравнить музыку К. Жанекена?
Кого из художников можно назвать “выдающимся полифонистом”?
Послушайте музыку К. Джезуальдо. Если бы вы попытались в красках передать гармонии этого композитора, то какие бы вы выбрали по составу краски (акварель, пастель, масло и т.д.)? Какую из трех техник наложения краски вы бы использовали? Какие бы тона выбрали? А для “Мадригала” Палестрины?

18. Культура “Северного Возрождения” в Германии и Нидерландах.