Раздел II. Античная цивилизация
I. Древнегреческая культура.
- Крито-Микенская культура;
- культура Гомеровского времени (XI-IX вв. до н.э.);
- архаическая культура (VIII-VI вв. до н.э.);
- культура эпохи высокой классики (V в. до н.э.);
- культура Греции поздней классики (конец V в. - IV в. до н.э.);
- культура эпохи эллинизма (конец IV в. - конец I в. до н.э.)
Как мы уже говорили, упадок египетской культуры наступил с начала I тысячелетия до н.э. и продолжался (с небольшими перерывами) вплоть до завоевания страны Александром Македонским (332 г. до н.э.). С тех пор египетская культура постепенно утрачивала свою уникальность и самобытность и растворилась сначала в древнегреческой, затем - римско-латинской, а впоследствии - христианской и арабской культуре.
Древнеегипетская культура и цивилизация заложили основу для последующего культурного развития многих народов и стран, в том числе и европейских.
Традиции древнеегипетского искусства оказали большое влияние на персидское, греческое, римское и искусство Нового времени.
Под античной культурой понимается культура Древних Греции (с I тыс. до н.э.) и Рима. Античная культура есть величайшее творение человечества и одновременно колыбель европейской цивилизации. Греческий и латинский языки, произведения искусства, мифология и философия, научные знания и еще многое другое стали неотъемлемой частью европейской культуры. История мировой культуры переполнена воспроизведениями античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, античной истории и быта. К античности восходят почти все ныне известные литературные жанры, многие философские системы, главные принципы архитектуры и скульптуры, основы многих наук. Тысячелетняя история античности накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа, которые не только не устарели, но получили почетное право именоваться классическими (с лат «образцовый», «первоклассный» - отсюда произошло название художественного стиля XVII-XVIII вв. - классицизм, т.е. ориентированный на античность.
Древнегреческая культура
В отличие от медленно развивавшейся и статичной древнеегипетской цивилизации греческая культура развивалась стремительно: всего за два-три столетия она проделала огромный путь от архаики до классики.
Культура Древней Греции обладала рядом существенных особенностей.
- во-первых, античная Греция никогда не была единым политическим целым, а представляла собой совокупность нескольких сотен небольших городов-государств-полисов, располагавшихся на Балканском полуострове и островах Эгейского и Ионического морей. Все греческие полисы в отличие от монархий Древнего Востока имели республиканское устройство. Однако различия между полисами были весьма существенными: в государственном строе, денежных системах, системах мер и весов, особо почитаемых богах и героях и т.д. Греческие полисы постоянно соперничали друг с другом (например, демократические Афины и аристократическая Спарта). Культура Греции была культурой отдельных полисов, но вместе с тем она представляла собой определенный культурный тип с присущими ему характерными особенностями.
Это - демократичность греческой культуры, господство в ней таких эстетических категорий, как красота, мера и гармония, ей антропоморфизм («человек есть мера всех вещей»). Отличительной особенностью греческой культуры была также её агональность (состязательность), которая пронизывала все сферы жизни древних греков (военную, спортивную, политическую, судебную и пр.) смыслом этого соперничества было достижение славы и формирование достойной личности, соответствующей понятию «калокагатия» (в переводе с греч. - прекрасный и добрый), - идеал гражданских добродетелей, сочетающий в себе военные качества (мужество и доблесть) и гражданские достоинства (справедливость и разумность и пр.). Важнейшей частью греческой культуры являлось искусство, которое воспринималось греками как катарсис - очищение и возвеличивание человеческой души, как пища для неё. Греческий катарсис до сих пор остается важнейшим элементом европейской культуры.
История греческой культуры прошла в своем развитии следующие этапы:
1. Крито-микенский (эгейский);
2. Гомеровский;
3. Архаический;
4. Классический;
5. Эллинистический.
Под крито-микенской, или эгейской культурой понимается культура бронзового века (III-II тыс. до н.э.). Эгейская культура отличалась большим сходством с культурой Древнего Востока, особенно Египта.
Центрами критской культуры были монументальные дворцовые комплексы в городах Кносс, Маллия, Фест и др. Знаменитый Кносский дворец царя Миноса своей величественной архитектурой напоминал древнеегипетские храмы с их обширными колонными залами и открытыми дворами. Подземные помещения этого дворца в древности называли Лабиринтами, а греческие мифы сделали местом обитания Минотавра - получеловека-полубыка
Мощные стены Микен имели несколько ворот, самые знаменитые из которых «Львиные ворота», украшенные скульптурным рельефом, изображающим двух львиц.
Микенские цари воздвигали для себя величественные купольные гробницы, или толосы. К наиболее пышным усыпальницам относится гробница Агамемнона, героя Троянской войны, поражающая своей монументальностью: её купол выложен из 33 каменных колец. В отличие от критских дворцов, где центральным ядром был открытый двор, центром микенских дворцов был мегарон - зал с очагом, окруженный колоннами. Стены дворцовых покоев покрыты многочисленными фресками с изображением охотничьих и батальных сцен.
Культура гомеровского времени (XI-IX вв. до н.э.)
Гомеровский период часто называют «темными веками» в истории Древней Греции, т.к. знания о том периоде истории скудны и отрывочны. Практически единственным источником наших представлений о культуре этого времени гомеровский эпос - «Иллиада» и «Одиссея», автором которых считается ГОМЕР. Данные археологии подтверждают свидетельства гомеровских поэм о том, что в то время в Греции отсутствовала монументальная архитектура и письменность, а греки жили родоплеменным строем. Это означает, что по сравнению с крито-микенской эпохой Греция в своем социальном развитии сделала значительный шаг назад. Но уже в VIII-VII вв. до н.э. начинается интенсивное развитие античного общества, и Греция далеко обгоняет соседние страны, которые раньше шли в авангерде культурного прогресса.
Несмотря на общий низкий уровень общественного развития Греции в XI-IX вв. до н.э., ее литература обладала двумя шедеврами эпической поэзии, значение которых в мировой художественной культуре необычайно велико: «Иллиада» и «Одиссея» являются не только литературными памятниками, но и основой европейского искусства, этики и философии. Их сюжеты, идеи и образы уже много столетий вдохновляют художников, драматургов, скульпторов, музыкантов и других мастеров искусства. В самой Греции гомеровский эпос был основой системы воспитания и всей профессиональной поэзии.
Греческий эпос был особым видом искусства, со своими правилами речевого и музыкального исполнения. Песни исполняли певцы - аэды (или рапсоды). По установившейся традиции их всегда представляли слепыми. Гомер также был «великим слепцом».
В основе гомеровских поэм лежит ахейский эпос - сказания о походе греков-ахейцев на малоазийский город Трою. «Иллиада» и «Одиссея» написаны на ионийском диалекте древнегреческого языка особым стихом - шестистопником (по-гречески гекзаметр). В «Илиаде» рассказывается о событиях последнего года осады греками Трои, также в ней описывается и предыстория Троянской войны. Сюжет «Одиссеи» связан с возвращением из-под Трои Одиссея - царя греческого города Итаки.
Замечательной особенностью гомеровского эпоса является то, что в нем дается детальная характеристика олимпийского пантеона. Греки представляли своих богов именно такими, какими их изобразил Гомер.
Мир великолепных олимпийцев, собирающихся при дворе громовержца Зевса на общий совет, весело пирующих целыми днями, вступающих между собой в брачные союзы и ссорящихся, был поразительно похож на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Зевс и Гера, Аполлон и Афина, Арес и Гефест царствуют безраздельно, но они отнюдь не всевластны и не всеведущи, но зато удивительно пластичны и восхитительны. Эти боги близки людям, ибо они сами - как бы облагороженные, «улучшенные» люди, отличающиеся от последних только бессмертием. Они любят и ненавидят, как люди, ревнуют и плачут, смеются и страдают, а в этом, по мнению самих греков, появлялась красота жизни.
Если боги схожи у Гомера с людьми, то люди - герои его поэм - с богами. Любимые герои греков - Ахилл, Одиссей, Аякс, Диомед и другие - богоподобны.
Искусство в гомеровскую эпоху было развито слабо. Некоторое развитие получило лишь изготовление керамики и вазовая роспись. В последнем господствовал так называемый геометрический стиль - схематический, однообразный узор, располагавшийся поясами по всей поверхности сосуда.
Лучшими образцами этого стиля являются дипилонские надгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IX в. до н.э.). поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса, образованные геометрическими узорами6 треугольниками, звездочками или другими фигурами.
Что касается архитектуры, скульптуры и других видов изобразительного искусства, они начнут интенсивно развиваться в Греции в следующий, архаический период.
Архаическая культура (VIII-VI вв. до н.э.)
Эпоха архаики - это ранний этап развития античного греческого общества. Тогда возникли большинство греческих полисов со своей системой ценностей и особо полисной, коллективистской моралью. Полисный строй воспитывал у греком особое мировосприятие, он научил их ценить реальные возможности и способности человека-гражданина, возведенные в высший художественный принцип и эстетический идеал античной Греции.
В архаическую эпоху возникли почти все основные формы античной культуры и искусства - материалистическая и весьма рациональная философия, классическая литература (лирическая поэзия), изобразительные искусства - архитектура, скульптура, живопись, разнообразные (олимпийские и пр.) игры. Таким образом, архаическая культура стала исходным рубежом развития классической культуры Эллады.
Наиболее развитой в культурном отношении областью Греции была Иония в Малой Азии.
Литературное творчество
Одним из наиболее важных открытий архаической культуры было создание греками своей системы письменности. Греческий алфавит был простым и удобным: он состоял из 24 знаков. Язык древних греков распался на диалекты, соответствовавшие местам расселения греческих племен: дорийский, ахейский, ионийский и золийский.
В архаический период возникли новые жанры в греческой литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; внимание поэтов теперь привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь греков, чувства и переживания отдельного человека. Так появились лирика: от названия греческого инструмента - лиры, и дидактическая (поучительная) поэзия. Наиболее яркими представителями были: ГЕСИОД из БЕОТИИ (VIII-VII вв. до н.э.) автор поэмы «Труды и дни»; АРХИЛОХ с острова ПАРОС (VII в. до н.э.), АЛКЕЙ (VII-VI вв. до н.э.) и ПИНДАР (VI-V вв.до н.э.)
Греческие игры
Агональное (состязательное) начало греческой культуры породило целую систему знаменитых игр. Настоящей жемчужиной среди них были Олимпийские игры, прославившие Древнюю Грецию в веках.
В греческом обществе постепенно утверждалась идея о победе в каком-либо состязании как высшей ценности, приносящей победителю почет уважение среди граждан. Еще в поэмах Гомера знатные аристократы состязались в силе, ловкости и упорстве, а победа в этих соревнованиях могла принести лишь славу, а не материальные блага.
Игры в Греции носили аристократический характер - участвовать в них могли лишь полноправные граждане полиса (из этого числа исключались женщины, рабы, полусвободные и иноземцы).
Древнейшими и самыми важными были игры, впервые проведенные в 776 г. до н.э. в области Олимпия на юге Греции и посвященные Зевсу. Начиная с этого времени они повторялись каждые четыре года (до IV в. н.э., когда римский император Феодосий I отменил Олимпийские игры, объявив их языческими забавами, не совместимыми с победившим в Риме христианством). Кроме Олимпийских в Греции существовали еще Пифийские игры (в Дельфах), Истмийские (в Коринфе) и Немейские в тех местах, где когда-то Геракл убил каменного льва. Все игры сопровождались общегреческим перемирием, а наградой победителям были лишь венки из оливы, лавра или сосны. Но эта скромная награда означала, что получивший ее является любимцем бога, и в этом качестве его чтили и прославляли, воздвигали в его честь статуи и слагали гимны.
Общегреческие игры и состязания сыграли огромную роль в истории античного искусства: прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческой скульптуры.
Изобразительное искусство и архитектура
Начиная с архаической эпохи приоритет в искусстве Древней Греции сохранялся за пластическими видами искусства - архитектурой и скульптурой. Высочайшего мастерства достигли также греческие вазописцы, создавшие свой неповторимый стиль.
Все достижения греческой архитектуры, и конструктивные, и декоративные связаны со строительством храмов. Греки создали собственный образ отдельно стоящей опоры - колонны. Но в отличие от египетских колонн греческая колонна была соразмерна человеку и уподоблялась его фигуре. Размеры капителей (верхних частей колонн) и баз (оснований) также исходили из пропорций человеческого тела.
В VII в. до н.э. в Греции возникла ордерная система. Ордер - это порядок связи несущих (колонны) и несомых (фриз, карниз, антаблемент - перекрытие, поддерживаемое колоннами) частей здания в стоечно-балочной конструкции. Согласно ордерной системе каждая часть греческого храмового здания выполняла строго определенную функцию. Этому способствовал и обычай раскрашивания отдельных частей сооружения.
В греческой архитектуре применялись два основных ордера: дорический и ионический. Разновидностью последнего был коринфский ордер. Характер двух главных ордеров ассоциировался с основными ладами античной теории: строгим дорийским и радостным ионийским.
Дорический ордер возник в материковой Греции. Свое название он получил от дорийцев - одного из греческих племен, отличавшейся особой воинственностью и мужественностью. Дорическая колонна также строгая, торжественная и достаточно массивная.
Дорический стиль был присущ не только архитектуре. Под ним понимался строгий, мощный характер произведения в различных видах искусства - ив музыке, и в скульптуре, и в живописи.
Ионический ордер складывается в главных своих чертах в Малой Азии. Его отличали более легкие пропорции, изящество и широкое применение декоративных элементов.
В V в. до н.э. в греческой архитектуре появился коринфский ордер - пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на прекрасную цветочную корзину.
Необходимо отметить такую черту греческой архитектуры, как антропоморфизм, нашедший отражение в уподоблении дорической колонны мужескому телу, а ионической и коринфсклй - грациозной женской фигуре (отсюда атланты и кариатиды).
Архитектура тесно соседствовала и взаимодействовала со скульптурой.
К VIII в. до н.э. относится зарождение монументальной греческой скульптуры, которая сначала была деревянной или глиняной (терракота), а затем стала отливаться из бронзы, а еще позднее - изготовляться из мрамора.
В VII-VI вв.до н.э. формируются основные типы греческой скульптуры, для которой вцелом был характерен интерес к человеку, воспевание его физической и духовной красоты. Не случайно главным объектом греческой скульптуры был человек.
Скульптура архаической эпохи отличалась еще несовершенством и была представлена двумя типами фигур: обнаженного юноши - куроса и задрапированной в длинные одежды девушки - коры. До нашего времени сохранились несколько десятков таких статуй. В статуях куросов (их иногда называют «архаическими Аполлонами», т.к. в течении длительного времени считалось, что они изображают этого греческого бога) чувствуется влияние монументальной египетской скульптуры. Эти статуи всегда статичны, строго симметричны и фронтальны; руки юношей сжаты в кулаки и прижаты к бокам. Фигуры девушек - кор- отличаются несколько большей свободой и полны изящества и грации. Иногда куросов изображали чуть улыбающимися, по-видимому, это была очень робкая попытка скульптора передать внутреннее состояние своего героя. Таков широко известный «Аполлон из Тенеи», хранящийся в Глиптотеке Мюнхена.
К концу VI в.до н.э. греческие скульпторы начали постепенно преодолевать первоначально свойственную их работам статичность и застылость.
Искусство вазописи
Древние греки достигли большого мастерства в искусстве изготовления керамических сосудов и вазовой росписи. Керамика сопровождала грека на всем его жизненном пути. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителям спортивных состязаний, стройные лекифы ставили на могилы, в пифосах и амфорах хранили оливковое масло, вино и зерно, в больших кратерах смешивали вино с водой.
За несколько столетий, разделяющих гомеровскую и архаическую эпохи, искусство вазовой росписи претерпело большие изменения. Примитивный геометрический узор постепенно уступил свое место изображениям людей и животных. Стиль искусства вазописи VII в. до н.э. называют ориентализирующим, т.к. мотивы росписей на вазах напоминают рисунки на восточных коврах - это стилизованные растения, реальные и фантастические животные (львы и сфинксы, птицы с головой человека и др.), заимствованные из искусства Сирии, Финикии, Персии и Египта. Главными центрами керамического производства были Афины и Коринф.
В следующем, VI в. до н.э. греческая керамика начинает освобождаться от восточных влияний - возникает новый, чернофигурный стиль. Изображение на вазах этого стиля исполнено черным лаком по красноватой глине. Геометрический узор заменяется сценами бытовыми, взятыми из жизни. К концу VI в. до н.э. чернофигурный стиль сменяется более сложным краснофигурным, при котором фигуры оставляются в цвете глины, а черным лаком закрывается фон: на черном фоне легче передавать объем и глубину пространства. Примечательно, что позднеархаическое искусство уже не анонимно - гончары и живописцы, даже скульптуры оставляют на своих произведениях собственные имена. Так широко известны вазы, расписанные афинянином ЭКСЕКИЕМ на мифологические сюжеты: жемчужиной архаического искусства называют его амфору «Ахилл и Аякс, играющие в кости». Знаменитыми были и мена КЛИТИЯ («ваза Франсуа» с изображением персонажей греческой мифологии) и АНДОКИДА, ЕВФРОНИЯ и ЕВТИМИДА.
Стремление к реализму в изображении, к гармонии между изображаемыми фигурами и формой сосуда делает греческую керамику периода архаики особенно ценной, с точки зрения знатоков искусства.
Архаическая эпоха заложила основу для будущего расцвета греческой культуры и искусства в следующую, классическую эпоху.
Контрольные вопросы:
1. Перечислите основные черты и особенности античной греческой культуры.
2. Чем отличалась культура крито-микенской эпохи от античной греческой культуры?
3. Каково было значение гомеровского этапа в культуре Древней Греции?
4. Постарайтесь оценить значение изобретения греками ордерной системы для дальнейшего развития архитектуры.
5. Какую роль играл агон в древнегреческой культуре?
6. Какие черты искусства архаического периода свидетельствуют о восточном влиянии?
7. Почему в Греции достигло высокого расцвета искусство вазовой росписи?
Культура эпохи высокой классики (V в. до н.э.)
Классическая эпоха - вершина развития греческого искусства, самый знаменитый период в истории Древней Греции.
В V в. до н.э. центром политической и культурной жизни стали Афины, которые в то время был наиболее развитым греческим полисом, обладавшим огромным военным и экономическим потенциалом и самой развитой демократической системой. Афинское государство стало источником политических и культурных влияний в Греции и законодателем мод в художественном творчестве («золотой век Перикла»). Известный вождь афинской демократии ПЕРИКЛ (444-429 гг. до н.э.) стремился сделать родной город крупнейшим культурным центром, средоточием всего самого прекрасного и ценного в греческом мире.
Афинское государство заботилось о культурном досуге своих граждан, давая им возможность участвовать в празднествах, посещать театр. Так, малоимущим выплачивали из казны особые театральные деньги - теорикон - два обола, что составляло примерно дневной заработок ремесленника. Благодаря теорикону афинская беднота могла посещать театр. В Афинах существовала также развитая система образования: дети с семи до шестнадцати лет обучались в частных платных школах, где им преподавались грамота, литература, музыка и математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинского гражданина. Целью образования в Афинах было всестороннее развитие личности.
Художественная культура Афин V в. до н.э. переживала пору блестящего расцвета: там за короткий срок был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции, там создавали свои знаменитые статуи выдающиеся скульпторы - Мирон, Фидий, Поликлет, работали великие драматурги-трагики - Эсхил, Софокл и Еврипид, и прославленные философы - Сократ, Демокрит, Протагор и др.
Драматургия и театр
Если эпоха архаики наиболее полно выразила себя в лирике, то классическая Греция проявила себя в аттической трагедии - жанре, в наибольшей степени отвечающем духу античной культуры. В греческой трагедии нашла выражение такая эстетическая категория как катарсис, т.е. очищение, облагораживание людей.
Театр занимал особое место в жизни древних греков, он был трибуной для распространения новых мыслей. Велика была и его общественная и воспитательная роль.
Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афинских драматурга - «отец трагедии» ЭСХИЛ и два его современника - СОФОКЛ и ЕВРИПИД. Эсхил (трагедии «Персы», «Прикованный Прометей»). Главная тема - проблема моральной ответственности за причиненное зло, проблема рока как силы, стоящей над обществом, и возмездия.
Аттическая комедия в отличие от классической трагедии, построенном на легендарном мифологическом материале, внесла заряд язвительной сатиры и актуальной политической заостренности.
Архитектура
В эпоху высокой классики, как ив предшествующие периоды, основные особенности греческой архитектуры были связаны со строительством храмов.
Греческий храм в отличие от культовых сооружений Древнего Востока считался жилищем божества, поэтому во всех греческих храмах находилась статуя того бога, в честь которого он был воздвигнут. Храмы Эллады считались также важнейшими общественными сооружениями: там хранились полисные богатства и его казна.
Архитектурные памятники того времени, и их декоративное убранство составляли единое целое.
Материалом для строительства храмов служили дерево и мрамор. Для украшения широко использовались красная и синяя краски, а также позолота. Разнообразны были типы греческих храмов. Чаще всего строились периптеры - прямоугольные в плане здания, со всех сторон окруженные колоннами. Сооружались также диптеры - храмы с двойным рядом колонн, и храмы круглой формы - моноптеры и толосы.
Совершенно особое место в истории греческой архитектуры занимает великолепный храмовый ансамбль Афинского Акрополя - самое знаменитое сооружение греческой классики. Сильно разрушенный в ходе греко-персидских войн, он был отреставрирован в середине V в. до н.э. Акрополь был выражением силы и могущества демократических Афин. Даже сейчас значительно пострадавший от войн и прошедших тысячелетий Афинский Акрополь поражает своей величавостью и необыкновенной гармонией.
План Афинского Акрополя V в. до н.э.:
1. Пропилеи;
2. Храм Афины Ники;
3. Эрехтейон;
4. Древний храм Афины;
5. Парфенон.
Гордо возвышаются здесь колонны самого большого сооружения Акрополя - Парфенона - храма в честь Афины-Девы (Парфенос). Построенный из светлого мрамора, окруженный 46 колоннами дорического ордера Парфенон был воплощением гармонии и строгости. Также в сочетании дорического и ионического стилей были выполнены величественные ворота, ведущие на Акрополь - Пропилеи. В архитектуре небольшого и очень изящного храма Ники Аптерос (бескрылой) преобладали ионические черты.
В ионическом стиле был выстроен своеобразный по замыслу храм в честь Афины, Посейдона и героя Эрехтея Эрехтейон - образец редко встречающегося в греческой архитектуре с ассиметричным планом. Каждый из его фасадов оформлен по-разному. Особенно живописен южный - вместо колонн там стоят шесть женских фигур, знаменитые кариатиды, медленно движущиеся к Парфенону.
Храмы Акрополя были расположены таким образом. Чтобы участникам торжественного всенародного шествия на Акрополь во время главного праздника афинских граждан - Великих Панафиней - лишь постепенно открывался вид на каждое здание. Архитекторы Парфенона учли также и некоторые особенности человеческого зрения: колонны храма отстоят друг от друга на неравное расстояние, угловые колонны чуть массивнее внутренних, а все в целом немного наклонены внутрь к стенам здания - от этого они выглядят стройнее и выше. В Парфеноне все чуть-чуть изогнуто, чуть-чуть искривлено, все рассчитано на то, чтобы отдельные части сооружения выглядели идеально правильными гармоничными.
Скульптура
Классическая греческая скульптура V в. до н.э., с одной стороны, развивала традиционные черты, сложившиеся еще в скульптуре архаики, а с другой - преодолела многочисленные условности предшествующего периода.
Греческая скульптура V в. до н.э. сделалась образцом классического совершенства. Для ее стиля были характерны уравновешенность, строгая симметрия, идеализация и статичность. Лица греческих статуй всегда бесстрастны и статичны, характер трактуется однозначно, внутренний мир героев лишен борьбы чувств и мыслей. Великие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Статуи античных богов и героев мы различаем не по лицам, а по их типичным позам и атрибутам. Поэтому головы - совсем не главные части фигур в скульптуре греков. Таким образом, классическая греческая скульптура, являвшаяся эталоном прекрасного для последующих поколений, отличалась как раз теми качествами, которые, строго говоря, не должны были считаться образцом для подражания.
Одним из лучших образцов раннеклассической скульптуры является бронзовая «Статуя возничего» из г. Дельфы. Его стройная фигура напоминает строгую дорическую колонну. Несмотря на некоторую напряженность статуи, все же поза ее более естественна, чем у застывших архаических куросов.
Век высокой греческой классики выдвинул трех выдающихся скульпторов - Фидия, Мирона и Поликлета.
Фидий - выполнил замечательный фриз Парфенона. Более чем 500 фигур и ни одна не повторяет другую.
Статуя Афины-Девы, высотой более 12 метров. Выполнена с хрисоэлефантинной технике: из чистого золота была изготовлена одежда богини, а её шлем, волосы и щит были сделаны из золотых пластин. Лицо и руки Афины-Девы были покрыты платинами слоновой кости. В глазницы были вставлены драгоценные камни - сапфиры. Фидия явил миру новый образ Афины: богини-воительницы и богини-мудрости.
Идеал человеческой личности был воплощен Фидием и в другой его знаменитой статуе Зевса Олимпийского для храма в Олимпии. Эта статуя причислялась к «семи чудесам света». Ее высота - 14 метров.
Афина-Ввоительница (Промахос). 12 метровая бронзовая статуя Афины, держащей в руках копье, золотой наконечник которого был виден далеко с моря, украшает площадь перед Парфеноном.
С творчеством Фидия связывается понятие «высокого стиля» в древнегреческом искусстве, которое выражалось в благородной простоте и одновременно в величии.
Два великих современника Фидия, Мирон и Поликлет, прославились созданием статуй атлетов-победителей.
Мирон, работавший в Афинах в середине V в. до н.э., был первым греческим скульптором, сумевшим передать фигуру человека в момент быстрого движения. Наиболее известна его бронзовая статуя «Дискобол», воплотившая идеальный образ человека-гражданина. Показательно, что даже в этой статуе, изображающей человека в движении, лицо метателя диска спокойно и статично.
Третий знаменитый скульптор V в. до н.э. - Поликлет, автор известной статуи Геры, «Ранней амазонки» и «Дорифора» (Копьеносца). Поликлет был теоретиком искусства - он определили законы пропорций идеальной человеческой фигуры и сформулировал из в трактате «Канон». Воплощением канона в пластике и была статуя «Дорифора». Согласно правилу, найденному Поликлетом, голова должна составлять 1/7 всего роста, лицо и кисть руки - 1/10, ступня - 1/6, а прямая линия носа должна продолжать линию лба. Статуи Поликлета всегда статичны и неподвижны.
Оригиналы работ Мирона и Поликлета не сохранились, дошли лишь их римские мраморные копии.
Контрольные вопросы:
1. Каков был гражданский идеал древних греков и как он воплотился в искусстве?
2. Что такое «классический принцип» в искусстве?
3. Чем отличается греческий театр от современного?
4. Каковы были основные направления развития классического греческого искусства?
Культура Греции периода поздней классики (конец V в. - IV в. до н.э.)
В конце V в. - начале IV в. до н.э. Греция вступает в полосу кризиса, выражавшегося в политической нестабильности, разложении полисных институтов и полисной морали и формировании нового отношения к миру. Место коллективиста, идеализированного и обобщенного образа героя-гражданина, воспетого в греческом искусстве предшествующей эпохи, занимает индивидуализированная личность с собственными интересами, переживаниями и чувствами. Идет процесс формирования новых ценностей и идеалов. Получают распространение новые философские направления, например, учение киников, основанное на возможности обретения добродетели и счастья каждым отдельным человеком. Великий древнегреческий философ Платон (IV в. до н.э.) создает свое учение об идеальном государстве.
Кризис полисной жизни древних греков нарушил традиционные связи государства и гражданина и подорвал основу полиса - союз равноправных граждан. Ослаблением греческих государств воспользовалось соседнее с Грецией Македонское царство, правитель которого Филипп II в 332 г. до н.э. подчинил Грецию.
Архитектура
Центр монументальной архитектуры переместился из Афин в Малую Азию. В материковой Греции господствовал дорический стиль, но с более легкими пропорциями чем прежде. В малоазийских же городах сохранился стиль ионический, в котором творил талантливый зодчий Пифей. Он же впервые в истории архитектуры воздвиг такую монументальную постройку, как Мавзолей, - грандиозную гробницу царя Мавсола и его жены Артемисии в городе Галикарнассе. Эту 24-ступенчатую трехъярусную мраморную пирамиду высотой 49 метров, увенчанной скульптурой, изображающей четверку коней - квадригу, древние причисляли к «семи чудесам света». Здание мавзолея поражало своей пышностью и далеко отошло от простоты и строгости сооружений эпохи «высокой классики». Не менее роскошным считался Храм Артемиды в городе Эфесе, также считавшийся «чудом света». Величественность и пышность этих построек сближали их с архитектурой Древнего Востока и свидетельствовали о приближении новой эллинистической эпохи, в которой слились воедино греческие и восточные культурные заимствования.
В зодчестве IV в. до н.э. ведущую роль играли уже не храмовые (культовые) сооружения, а постройки светского характера: театры, помещения для собраний, гимнасии. Замечательный архитектурный ансамбль был построен в городе Эпидавре: он включал храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих, концертный зал и прекрасный, поражающей гармонией пропорций и хорошей акустикой театр, шедевр выдающегося зодчего Поликлета-младшего.
Скульптура
Скульптура поздней классики обладала (по сравнению со скульптурой V в. до н.э.) рядом новых черт. Она стала более утонченной, показывала глубокие человеческие чувства, внутреннее состояние человека. На смену величавости, достоинству, суровой ясности и гармонии классического стиля пришли другие тенденции - драматический пафос, особый лиризм и грациозность. Их воплотили в своем творчестве величайшие греческие скульпторы IV в. до н.э. Скопас, Пракситель и Лисипп, передавшие в скульптуре тончайшие оттенки движения человеческой души. Кроме того, в скульптуре этого периода большее место, чем раньше заняли жанрово-бытовые мотивы, оттеснившие на задний план религиозные и гражданские.
Пракситель в основном ваял олимпийских богов и богинь. Он отказался от изображения прямостоящих статуй. Самая знаменитая его статуя «Афродита Книдская» - прообраз многих последующих изображений богинь любви. Впервые в истории греческой скульптуры Пракситель представил Афродиту в виде прекрасной обнаженной женщины. Подлинных статуй Праксителя сохранилось очень мало; нам известны лишь их римские копии.
Имя афинянина Леохара связано с хрестоматийным произведением - «Аполлоном Бельведерским». Римская копия этой статуи находится в Ватиканском музее, так называемом Бельведере, отсюда и название Аполлон Бельведерский. Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников эпохи Возрождения, считавших его эталоном стиля.
«Аполлон» Леохара свидетельствовал о том, как изменился идеал мужской красоты в греческом искусстве.
В целом и в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи IV в. до н.э. отмечен зарождением многих тенденций, которые получат полное выражение в следующую эллинистическую эпоху.
Культура эпохи эллинизма (конец IV в. - конец I в. до н.э.)
Эллинистический этап был последним в истории Древней Греции. Начало ему было положено завоевательными походами на Восток Александра Македонского. В результате подчинения власти македонского царя громадных территорий бывшей Персидской державы (Египет, Месопотамия, Малая Азия, Средняя Азия и др.) была создана обширная империя Александра, простиравшаяся от Египта до Индии. Неожиданная и ранняя смерть главы этой империи повлекла за собой ее распад: полководцы (диадохи) Александра разделили ее территорию на отдельные независимые царства, жизнь в которых была устроена по эллинскому образцу. Отсюда название новой эпохи - эллинизм (от греч. «подражать эллинам»). Культура образовавшихся в результате распада империи Александра государств - Египетского царства, где правила династия Птолемеев, царство Селевкидов, Пергамского царства и др. - представляла собой синтез греческих (греко-македонских) и местных, варварских (восточных) начал и традиций. Своеобразный сплав греческих и восточных элементов в культуре и искусстве был характерен также и для эллинистической Греции.
В период эллинизма, наряду с традиционными культурными центрами - Афины, Коринф, Дельфы, Эфес и др., возникло много новых: Александрия в Египте, остров Родос и др. интенсивно развивались наука и техника, философия и литература, различные виды искусства. Военные походы, торговые путешествия в другие страны значительно расширили кругозор греков и способствовали развитию техники, механики, математики, астрономии, географии и других наук. В эллинистическую эпоху работали знаменитые ученые: Евклид - создатель элементарной геометрии, Архимед - основоположник механики, Эпикур и Зенон - основатели новых направлений в философии, и многие другие.
Выдающаяся роль в развитии науки в период эллинизма принадлежала Александрии Египетской, где были сосредоточены лучшие научные силы. В Александрии находился знаменитый Мусейон - «храм муз», где жили и работали самые известные ученые того времени. Александрия была настоящим научным центром эллинистического мира. Там же находилась крупнейшая библиотека того времени.
В формировании эллинистической культуры принимали участие не только греки, но и представители других народов: египтяне, сирийцы, карфагеняне, евреи и пр. Поэтому эллинистическую культуру можно назвать в прямом смысле слова мировой. Не случайно именно в то время был составлен перечень всего лучшего, что было создано древними цивилизациями за все время их существования, - «семь чудес света».
Архитектура
Искусство эпохи эллинизма переживало период бурного расцвета. Оно приобрело более светский характер и представляло собой сплав различных направлений и стилей. Велось активное строительство, в том числе и новых городов: сам Александр македонский, по преданию, основал 70 городов, названных Александриями в его честь. Новые эллинистические города имели прямоугольную форму и весьма рациональную планировку. Особое развитие в эпоху эллинизма получило строительство общественных зданий и сооружений.
Постройки эллинистического времени часто отличала тяга к колоссальному, своего рода гигантомания. Это относится прежде всего к замечательному памятнику эпохи - алтарю Зевса в Пергаме (II в. до н.э.). В отличие от сооружений классической эпохи, прославлявших полис и его граждан, памятники архитектуры эпохи эллинизма прославляли царей и правителей.
Спецификой эллинистической эпохи было появление нового типа общественных зданий - библиотек (в Александрии, Пергаме, Антиохи и др. городах) и сооружений научно-практического назначения - Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветров» в Афинах. Самым выдающимся было творение СОСТРАТА из КНИДА (III в. до н.э.) - морской маяк на острове Фарос близ Александрии, который считался одним из «семи чудес света» (до нашего времени не сохранился). Он представлял собой трехъярусную башню высотой 120 м: цоколь его был квадратным, средний ярус имел форму восьмиугольника, а верхний представлял собой круглое сооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью.
Скульптура
Пластическое искусство эпохи эллинизма характеризуется стремлением к эффектности, грандиозности и показной пышности - эти черты были унаследованы им от восточных монархий. То, что составляло когда-то славу греческой классики, - чувство меры и гармонии - было безвозвратно утеряно эллинистическим искусством. Вместо этого на первый план выступили грубость, жестокость, беспомощность и трагизм.
В отличии от архитектуры скульптура эллинистической эпохи более всего сохранила греческий облик, продолжая традиции поздней классики. Как и в предыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурного убранства эллинистических городов. Но если классические формы искусства сложились в рамках демократического полиса и поэтому воплощали идеал человека-гражданина, то в эпоху эллинизма пластика приобрела новые черты. Монархический строй эллинистических государств и иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную тенденцию искусства, воплотившуюся в монументальных портретных и аллегорических статуях. Другая тенденция эллинистической скульптуры нашла выражение в интересе к изображению частного, личного, а не общественного, как прежде. Для нее характерно любопытство к житейским подробностям, к повседневности, ко всему тому, что позднее стали называть «жанром».
Одна из самых знаменитых эллинистических статуй - «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы Родосского флота (ок. 190 г. до н.э.).установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря. Голова статуи не сохранилась, но ее фигура в развевающихся одеждах исполнена стремительного движения.
Скульпторы эллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя работы АГЕСАНДРА - «Афродита Милосская» (II в. до н.э.).
Прославленные статуи Ники Самофракийской и Афродиты Милосской украшают собой Парижский Лувр.
Блестящая школа эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славой пользовалась скульптурная группа «Лаокоон», мастера АГЕСАНДР, АФИНОДОР и ПОЛИДОР (I в. до н.э.). Сюжет этой скульптуры взят из «Одиссеи» Гомера: троянский жрец Лаокоон и его сыновья, предостерегавшие троянцев от введения в горол оставленного греками-ахейцами деревянного коня, были жестоко наказаны богами - покровителями греков - Афиной и Посейдоном, которые наслали на троянских героев гигантских змей, задушивших их. В «Лаокооне» проявился дух эллинистического искусства, его острый драматизм и трагичность. Скульпторы прекрасно передали ужасные страдания и агонию своих героев.
Скульптура «Лаокоон» сейчас хранится в Ватиканском музее.
Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании: ярким образцом ее явилась огромная 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченной бронзы, установленная у входа в Родосскую гавань. Над статуей Колосса Родосского работа продолжалась 12 лет. И это чудо инженерной искусства заняло последнюю, седьмую, строчку в списке «чудес света».
Эллинистическая культура была унаследована и римлянами, и Византией, и арабами и вошла составной частью в золотой фонд мировой культуры.
Особенно велико было влияние культуры эллинизма на римскую культуру: в Рим были вывезены многие произведения искусства, библиотеки, образованные рабы и т.д., которые обогатили латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римского поэта.
ГОРАЦИЯ: Греция пленницей став, победителей грубых пленила.
В Лациум сельский искусства внесла.
Характерные особенности греческой культуры
Культура Древней Греции отличалась глубоко светским характером, а самым важным ее завоеванием было отношение к человеку как к подлинной ценности, как к мере всего сущего. В греческой культуре нашли детальное осмысление такие понятия, как гражданская свобода и равноправие, гражданский долг, гармоническое развитие личности и др. Наша европейская цивилизация развивалась, главным образом, на основе древнегреческой (и сменившей ее древнеримской).
В течении многих веков искусство Древней Греции было образцом для подражания. Не случайно европейский Ренессанс начался с возрождения античности и ее памятников.
Контрольные вопросы:
1. Какие новые тенденции проявились в греческом искусстве IV-I вв. до н.э.? Почему это произошло?
2. Каковы принципиальные различия между классическим и эллинистическим искусством?
3. Каков был вклад древнегреческой культуры в сокровищницу мировой культуры?