Раздел 2. Мировая кудджвсгввнная кудьтура

гсрства и крестьянства. Персонажи басни превраща- -ются у пего во фламандских крестьян, пышущих здо-; ровьем, грубоватых, полных непосредственного бурно-.. го веселья. Однако полные грубоватого юмора бытовые ; сцены приобретают у него черты монументальной ; значительности. После 1630 года Иордане приобрела славу первого живописца Фландрии. Он выполняет грандиозный объем работ, включавший декоративно- ■ аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы, , исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции). Его поздние работы становятся ме­нее искренними и более помпезными.

Художественный уровень, достигнутый голландца­ми в эпоху Возрождения, они никогда позже уже не смогли повторить. Их живопись XIX и XX вв. нельзя отнести к числу мировых шедевров, которые устанав­ливают художественную моду и служат образцом под­ражания для других.

 

1 § 4. Ренессанс во Франции______________

Начало французского Возрождения относится к середине XV века. Ему предшествовал процесс фор­мирования французской нации и образования нацио­нального государства. На королевском престоле пред­ставитель новой династии — Валуа. При Людовике XI завершилось политическое объединение страны. По­ходы французских королей в Италию познакомили художников с достижениями итальянского искусства. Готические традиции и нидерландские тенденции в искусстве вытесняются итальянским Ренессансом. Французское Возрождение носило характер придвор­ной культуры, основы которой заложили короли-меце­наты начиная с Карла V.

Самым крупным творцом Раннего Возрождения считается придворный живописец Карла VII и Людови­ка XI Жан Фуке (1420—1481). Его еще называют вели­ким мастером французского Ренессанса. Он первым во Франции последовательно воплотил эстетические прин­ципы итальянского кватроченто, предполагавшие в пер­вую очередь ясное, рациональное видение реального мира и постижение природы вещей через познание ее внутренних закономерностей. В 1475 году становится

^живописцем короля». В этом качестве создает мно­жество парадных портретов, в том числе Карла VII. Боль-шую часть творческого наследия Фукс составляют ми-пиатюры из часословов, в исполнении которых иногда принимала участие его мастерская. Фукс писал пей-1ажи, портреты, картины на исторические сюжеты. Фукс был единственным художником своего времени, < и )ладавшим эпическим видением истории, чье величие ' ■( >размсрно Библии и античности. В реалистической ма­нере выполнены его миниатюры и книжные иллюстра­ции, в частности к изданию «Декамерона» Дж. Боккаччо.

В начале XVI века Франция превращается в самое крупное абсолютистское государство Западной Евро­пы. Центром культурной жизни становится королев­ский двор, а первыми ценителями и знатоками прек­расного — приближенные и королевская свита. При Франциске I, поклоннике великого Леонардо да Вин­чи, итальянское искусство становится официальной модой. Итальянские маньеристы Россо и Приматиччо, приглашенные Маргаритой Наваррской, сестрой Франциска I, основывают в 1530 году школу Фонтен­бло. Этим термином принято называть направление но французской живописи, возникшее в XVI веке в 1амкс Фонтенбло. Кроме того, его применяют по отно­шению к произведениям на мифологические сюжеты, подчас сладострастные, и к запутанным аллегориям, созданным неизвестными художниками и восходящи­ми также к маньеризму. Школа Фонтенбло прослави­лась созданием величественных декоративных роспи­сей ансамблей замка. Искусство школы Фонтенбло, наряду с парижским искусством начала XVII века, сыграло переходную роль в истории французской живописи: в нем можно обнаружить первые симпто­мы как классицизма, так и барокко.

В XVI веке закладываются основы французского ли­тературного языка и высокого стиля. Французский поэт Жоашен Дю Белле (ок. 1522—1560) в 1549 году опуб­ликовал программный манифест «Защита и прославле­ние французского языка». Он и поэт Пьер де Ронсар (1524— 1585) явились наиболее яркими представителя­ми французской поэтической школы эпохи Возрож­дения — «Плеяды», которая видела свою цель в том, чтобы поднять французский язык на один уровень с классиче-скимиязыками —греческим и латынью. Поэты «Плея­ды» ориентировались на античную литературу. Ониот­казались оттрадиций средневековой литературы и стре­мились обогатить французский язык. Формирование французского литературного языка было тесно связано с централизацией страны и стремлением использовать для этого единый национальный язык. Подобные тен­денции развития национальных языков и литератур проявлялись и в других европейских странах.

Среди выдающихся представителей французского Возрождения был также французский писатель-гума­нист Франсуа Рабле (1494—1553). Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» — энциклопедиче­ский памятник культуры французского Возрождения. В основу произведения легли распространенные в XVI веке народные книги о великанах (великаны Гар-гантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург). От­вергая средневековый аскетизм, ограничение духовной свободы, ханжество и предрассудки, Рабле раскрывает в гротескных образах своих героев гуманистические идеалы своего времени.

Точку в культурном развитии Франции XVI вскапо-ставил великий философ-гуманист Мишель де Монтень (1533—1592). Выходец из богатой купеческой семьи, Монтень получил блестящее 1уманистическос образова­ние и по настоянию отца занялся юриспруденцией. Сла­ву Моптсню принесли написанные в уеди-нснии родо­вого замка Монтень близ Бордо « Опыты » (1580—1588), давшие название целому направлению европейской литературы —эссеистике (отфр. essaz —опыт). Книга эссе, отмеченная вольнодумством и своеобразным скеп­тическим гуманизмом, представляет свод суждений о житейских нравах и принципах поведения человека в различных обстоятельствах. Разделяя представление о наслаждении как цели человеческого бытия, Монтень трактует его в эпикурейском духе —принимая все, что отпущено человекуприродой.

Французское искусство XVI—XVII вв. опиралось на традиции французского и итальянского Возрождения. Живопись и графика Фукс, скульптуры Гужона, замки времен Франциска I, дворца Фонтенбло и Лувр, поэзия Ронсара и проза Рабле, философские опыты Монте-ня — на всем лежит печать классицистического пони­мания формы, строгой логики, рационализма, развито-308 го чувства изящного.

I § 5. Возрождение в Испании______________

В отличие от Англии, где победила Реформация, культура Испании развивалась на фоне усиления ка­толической идеологии, выразившемся в небывалом распространении инквизиции.

В первой трети XVI в. в испанской живописи столк-иулись два влияния: нидерландское и новое итальян-< кое, которое было представлено маньеризмом. О нем уже шла речь в связи с итальянским Возрождением. ()днако к нему имеет смысл вернуться в связи с ог­ромным влиянием маньеризма на испанскую жи-иопись, прежде всего на Эль Греко. Хотя до XIX в. искусствоведы негативно относились к маньеризму, ' читая его насквозь подражательным, в XX веке они пересмотрели свои позиции и доказали стилистиче-' кую самостоятельность маньеристов.

Оказалось, что на самом деле маньеризм — ори­гинальное течение в живописи, основанное на собст­венных, а не заимствованных принципах. Пред­ставители маньеризма отошли от ренсссансного гар­монического восприятия мира. Внешне следуя масте­рам Высокого Возрождения, маньеристы утверждали трагичность бытия. Острое восприятие жизни соче­талось со стремлением выразить «внутреннюю идею» художественного образа. Маньеристы, возможно, пер­выми занялись поиском чистого искусства — харак­терной чертой практически всех последующих по­колений европейских художников. Сюрреализм, экспрессионизм и абстракционизм XX века — твор­ческое продолжение маньеризма с его уходом в субъ­ективизм, драматизацию художественных образов. Концепция «maniera» сосредотачивается на поисках идеала формального совершенства и виртуозности, она выражает постоянную тенденцию человеческого духа.

Сегодня истоки маньеризма искусствоведы видят уже в античности, неоготике, итальянском, немецком и нидерландском искусстве. Термин «маньеризм» во­шел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко, которые сами возникли как реакция на него. Многие исследователи предпочи­тают определять это искусство как период между Ре­нессансом и барокко.

После 1530 года маньеризм завоевал практически всю Европу. Испанцы, и в первую очередь великий Эль Греко (1541 —1614), восхищались изящными творения­ми маньеристов. В детстве он учился у кандийских монахов на Крите иконописи, а с 1560 года продолжил занятия живописью в Венеции в школе Тинторетто. С 1577 года художник жил в Толедо, в Испании. Хотя смелая яркость его красок и вольная интерпретация библейских сюжетов вызывали критику, в частности со стороны короля Филиппа П, он тем не менее полу­чал много заказов от церкви и частных лиц. В Испании окончательно сложился неповторимый индивидуаль­ный стиль Эль Греко. Он идеализировал изображае­мых им людей и, удлиняя их тела и лица, подчинял естественные пропорции выразительности образа. Византийская традиция плоскостной живописи соче­талась у него с контрастностью ярких и темных тонов, присущей венецианской школе. Испанское влияние отразилось в мистической манере письма. Им созданы религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса», 1586—1588; «Вид Толедо», 1610—1614).

Если XVI век проходит в Испании под знаком итальянского Возрождения, то в XVII веке начинает доминировать нидерландская живопись. XVII век счи­тается в Испании, как и в Нидерландах, «золотым ве­ком». Термин «золотой век» прежде всего обозначает период расцвета испанской литературы эпохи Серван­теса, Гонгора и Лопе де Вега. Но его можно применить и к плеяде таких великих художников, как Сурбаран, Всласкес и Мурильо.

В первой половине XVII века еще сказывалось влия­ние итальянских художников, прежде всего венеци­анских мастеров. В этот период лидировали художест­венные школы Валенсии и Толедо. Однако во второй половине века творчество фламандцев, прежде всего Рубенса и Ван Дейка, вытеснило итальянскую живопись. Сложные темные композиции первой половины сто­летия уступили место динамичным произведениям с более однородным освещением. Крупными художест­венными центрами стали Мадрид и Севилья.

Франсиско де.Сурбаран (1598—1664) был одним и1, тех мастеров, искусство которых выдвинуло испан­скую живопись XVII века на одно из первых мест в I .пропс. Необыкновенно мощное чувство реальности определило характерную особенность художественно­го языка Сурбарана— приверженность натуре при предельно лаконичной, даже суровой монументально­сти. Его внимание было сосредоточено на двух облас­тях — портрете и легендах, связанных с жизнью свя­тых. Изображая строгих, захваченных созерцанием или экстатической молитвой монахов, Сурбаран охотно писал и детей, пользуясь ими как моделями для картин in темы детства Христа и Марии.

Диего Веласкеса (1599—1660) называют «портре­тистом испанского двора». Жизнь Веласкеса, бесспор­ного главы испанской школы, придворного живописца Филиппа IV, является ярким примером судьбы многих художников: потомок знатного рода, гений, человек, который благодаря своей прямоте, утонченности и га­лантности заслужил дружбу короля и уважение мно­гочисленных завистников, он вел жизнь достойную и ■мудрую, почти не отягощенную событиями, которую не смогли поколебать даже придворные интриги. Ми­лостью короля он в 1659 году, после долгой проверки «чистоты» крови и отсутствия торговой деятельности, получает платье кавалера св. Иакова— беспример­ная честь для художника. Веласксс создавал не толь­ко портреты членов королевской семьи, но также кар­тины на религиозные и мифологические сюжеты («Вакх»), исторические полотна [«Сдача Бреды»), по­стоянно обращался к жанровым сценам («Завтрак», «Пряхи»). Произведения позднего Веласкеса, поэти­ческому миру которых придан несколько таинствен­ный характер, предвосхищают искусство импрес­сионистов. Один из них, Мане, назвал Веласкеса «живописцем живописцев».

В литературной области получают широкое распро­странение рыцарские и плутовские романы. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547—1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». В своей книге Сер­вантес пародирует рыцарские романы, наводнившие