Особенности искусства Западной Европы ХVII века. Классицизм и барокко
Как уже было сказано выше, в ХVII веке возникает и бурно развивается экспериментальная наука; происходит становление буржуазного способа производства; это период буржуазных революций в Англии, Голландии и расцвета абсолютистских монархий (так, во Франции – это «век Людовика ХIV»). После Реформации - широкого религиозного и социально – политического движения, начавшегося в ХVI веке в Германии и направленного на преобразование христианского вероучения и Церкви, наступает Контрреформация и усиление позиций Церкви, которая стремится вернуть былое влияние и укрепить свои позиции.
В «эпоху Рационализма» парадигма развития искусства соответствовала философским принципам Рене Декарта, изложенным в его «Рассуждении о методе» (1637). В этом труде Декарт сформулировал четыре закона познания: 1) допускать в качестве истинных лишь те положения, которые представляются ясными, отчетливыми и не могут вызывать никаких сомнений в их истинности; 2) расчленять каждую сложную проблему на составляющие ее частные проблемы или задачи; 3) методически переходить от известного и доказанного к неизвестному и недоказанному; 4) не допускать никаких логических пропусков в исследовании. Эти идеи были реализованы в архитектуре и живописи, а также в литературе – в сложных по своей конструкции романных формах, драматургии, судьбах героев и т.д.
Искусство в эпоху Нового времени становится одним их мощных средств распространения новых идеалов и культурных ценностей. Великие европейские монархии возлагают на художника задачу создания грандиозного, роскошного и убедительного образа королевской власти и государственного могущества. Но при этом в живописи, наряду с классическим парадным портретом, подчеркивающим достоинство королей и вельмож, появляются и изображения людей труда, искусства и науки. Примером этому могут служить работы голландского живописца Яна Вермеера Делфтского – «Кружевница», «Географ».
Основные художественные стили, рожденные европейской культурой Нового времени (ХVII-ХIХ вв.) – это классицизм и барокко. Классицизм (от лат. classicus – образцовый) – стиль и направление в литературе и искусстве ХVII – нач. ХIХ вв., обратившееся к античному наследию как художественно – эстетической норме и идеальному образцу. Барокко (от итальянского barocco, буквально – странный, причудливый) – основное стилевое направление Европы и Америки конца ХVII – середины ХVIII столетия.
Основными признаками барокко в искусстве являются преображение естественного объекта, искажение классических пропорций, эффекты расширения и сжатия пространства, оптический обман. Приемы эти нацелены на усиление эмоционального воздействия искусства, призванного восхитить зрителя, сделать осязаемым даже то, что далеко от повседневности.
Художники стремятся к уходящей в бесконечность нерасчлененности внешнего и внутреннего пространства архитектуры и живописи, неразделенности рукотворного и естественного, так что природные стихии (вода и свет) используются в художественном творчестве, а взаимопроникновение разных видов искусств делает наблюдателя одновременно зрителем и актером. Быстро развивается техника, ибо в ней заложена мощная сила экспрессивного воздействия.
В эпоху барокко европейские города приобретают правильную структуру, основу которой составляет сеть легко проходимых улиц, соединяющих важнейшие центры, городские ворота, церкви и дворцы. Монументальные постройкиукрашают прекрасно выполненные фасады. Один из первых проектов такой перепланировки города был осуществлен в Риме при папе Сиксте V (1585-1590) под руководством архитектора Доменико Фонтана (1543-1607).
Облик современного Рима в целом сложился на протяжении ХVII века при папе Иннокентии Х (1644-1655) благодаря усилиям Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) и Франческо Кастелли по прозванию Барромини (1599- 1667).
Многое изменил ХVII век и в облике Парижа, который стал приобретать современные очертания при Генрихе IV (1598-1610), когда была создана королевская площадь правильной геометрической формы с одинаковыми жилыми домами по периметру со статуей монарха в центре.
При Ришелье и Людовике ХIII (1617-1643) разворачиваются большие работы по обустройству и расширению Лувра, но лишь с окончательным утверждением абсолютной монархии при Людовике ХIV (1661-1715) Париж, развитие которого было возложено на Кольбера, приобретает облик великой столицы.
Символ абсолютизма и образец для всех королевских дворцов, строительство которых в этот период времени до ХVIII в. становится знаменательным, - это, конечно, Версаль, который воплотил дух и вкусы эпохи Людовика ХIV. Внутреннее убранство Версаля и прежде всего его зеркальная галерея, спланированная Мансаром в 1678-1684 гг., блистательно проявили экспрессивные возможности живописи французского барокко.
Основы живописи барокко были заложены в Риме в последнее десятилетие ХVI века. В ней проявились две тенденции: классическая, связанная с именем Аннибале Каррачи (1566-1609), и реалистическая, выраженная в творчестве Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610). Между этими направлениями проявило себя стилистическое новаторство европейских художников, стремившихся к взаимопроникновению разных видов искусства и поиску новых выразительных средств, связанных с повседневной реальностью и натуральностью изображения.
Одним из наиболее успешно развивающихся жанров ХVII века был натюрморт (от голландского stil leven – неподвижная жизнь или, что точнее – мертвая природа). Распространившийся в Испании и Фландрии, Германии и Франции, в Италии натюрморт достиг новых высот благодаря деятельности Караваджо и его последователей, для которых он был воплощением идеальных ценностей живописи).
Любой великий художник в какой-то мере обладает пророческим даром, но лишь некоторым удается выразить те ощущения, которые распространяются уже после них и всеми теми, кому дорого искусство. К таким художникам, в частности, относился живописец Питер Пауль Рубенс
(1577-1640) – главная фигура во фламандской живописи ХVII века. В его образовании, которое началось в Амстердаме, фундаментальную роль сыграли впечатления, полученные во время учебной поездки в Италию (1600-1608). Он отдавал дань многим живописным жанрам, от религиозной картины до мифологической и аллегорической композиции, от портрета до пейзажа. Рубенс делал модели для скульптур и картоны для гобеленов, разрабатывал архитектурные проекты. Будучи весьма образованным и состоятельным человеком, он выполнял заказы для многих дворов Европы: историко-аллегорический цикл для галереи Люксембургского дворца для Марии Медичи (1621-1635, в настоящее время находится в Лувре); росписи Банкетного зала Лондонского дворца Уайт-холл (1629-1634); цикл на тему «Метаморфоз» Овидия (1636-1638) – Мадрид.
ХVII столетие было эпохой расцвета голландского искусства, особенно тех живописных жанров, которые по формату и сюжету подходили для украшения домов, интерьера, архитектурного вида, натюрморта. В Харлеме наиболее яркой фигурой был Франс Хальс (1581/1585-1666). Выдающийся портретист, он преодолел условности маньеризма, вернув изображению естественность и теплоту, а позам и выражению лиц – непосредственность.
Безусловным лидером в изобразительном искусстве Европы ХVII века был Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669), живописец исключительного темперамента, а также рисовальщик и гравер. Художник ведет неустанный поиск более совершенной выразительности, создавая невероятное множество портретов и автопортретов. Рембрандт становится самым знаменитым в бюргерских кругах портретистом: к 1632 г. относится его картина «Урок анатомии доктора Тульпа», а к 1642 г. – быстро ставший знаменитым «Ночной дозор» (Амстердам, Государственный музей) – абсолютно новая интерпретация группового портрета.
ХVII век – это и золотой век испанской живописи. Активно заявляют о себе города Андалузии, особенно Севилья – экономический, культурный и духовный центр Испании. Многие художники стали перебираться в Мадрид, поближе ко двору; многие выполняли заказы Церкви по всему королевству. Среди выдающихся испанских художников необходимо назвать Франсиско де Сурбарана (1598-1664), Диего Веласкеса (1599-т1660) и Алонсо Кано (1601-1667).Уже в юношеских произведениях Веласкесаощущается характерная выразительность художественного языка, связанного с воспроизведением повседневной народной жизни («Старуха, жарящая яичницу»,Эдинбург, Национальная галерея); не менее реалистичны и религиозные образы, свидетельствующие о том, что Веласкес – выдающийся самобытный мастер. Он достигает наивысшего мастерства и благодаря свободной непринужденной манере, использованию мягкого, нежного цвета, гармонии реальности и иллюзии.
Эпоха классицизма и барокко ознаменована замечательными достижениями во всех сферах культуры и искусства Европы. Так, классицизм в скульптуре связан с именами Э.М. Фальконе, Ж.А. Гудона, а в музыке – с творчеством Ф.И. Гайдна, В.А. Моцарта, Людвига ван Бетховена, К.В. Глюка. Во время Империи классицизм вырождается в имперский стиль – стиль ампир, который прежде всего проявился в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.
Литература
Жанры развития литературы в общем синтезе искусств также отражали характер эпохи Нового времени. Так, в 1674 г. крупнейший теоретик классицизма Николя Буало-Депрео выпустил трактат в стихах «Поэтическое искусство», в котором были указаны основные требования классической поэтики. В основу своей концепции Буало положил культ Разума и соответствующий ему принцип правдоподобия: поэт должен изображать не фантастическое, а природу и общество, при этом он должен облагораживать предмет изображения, воплощая в искусстве эстетический идеал. Этот идеал, с точки зрения классицистов, универсален и неизменен. Литературные жанры были разделены на главные и неглавные, высокие и низкие. Проза в данной системе оказывалась на периферии искусства. При этом развитие в творчестве классицистов получили эпистолярная, полемическая, ораторская, афористическая и мемуарная проза.
Заслуживает внимания интересный историко-культурный факт: в 1687г. Шарль Перро прочитал во Французской Академии свою поэму «Век Людовика Великого». В поэме, в точном соответствии с указаниями Буало, действительность преобразована в свете идеала, а царствование Людовика ХIV, пришедшее как раз в это время к упадку, изображалось самым прекрасным и совершенным в истории. Объясняя данный феномен, Перро утверждал, что новое время ничем не хуже античности, «новые» люди не уступают «древним» ни в науках, ни в искусствах, ни в ремеслах. Во главе «новых» встал Перро, а во главе «древних» - Буало. Отвечая на критику со стороны противников, Перро в 1688-1697 гг. выпустил четырехтомный трактат «Сравнение древних и новых в вопросах искусств и наук». В нем утверждается, что в литературе, так же как и в жизни, существует прогресс, поэтому нет необходимости опираться на авторитет древних, на античное искусство, создавая искусство Нового времени. Касаясь во втором томе (1691) античных сказок, Перро пишет знаменитую фразу: «Милетские рассказы так ребячливы, что слишком много чести противопоставлять их нашим сказкам матушки Гусыни или об Ослиной Коже».
И Перро обращается к жанру сказки, чтобы от теории перейти к практическому доказательству своей правоты. Выпуская свои стихотворные сказки, Перро в их предисловии писал, что его сказки стоят выше античных, поскольку, в отличие от последних, они содержат моральные наставлени. Критикуя античные сказки, он отмечал: «Не таковы сказки, сочиненные нашими предками для своих детей, - они рассказывали их не с таким изяществом и украшениями, какими греки и римляне украсили свои мифы; они всегда весьма заботились о том, чтобы сказки их заключали в себе похвальную и поучительную мораль. Везде в них добродетель вознаграждена и порок наказан. Все они стремятся показать, как выгодно быть честным, терпеливым, рассудительным, трудолюбивым, послушным и какое зло постигает тех, кто не таковы».
Сказка «Спящая красавица» (1696) впервые в полной мере воплотила основные черты нового типа сказки. В произведениях Перро любовь идеальна, дружба и преданность предстают как неотъемлемые качества добрых и честных людей. Для Перро характерно связывать веру в человека с детьми (!) (к примеру, сказка «Мальчик-с-пальчик»), с теми, кто беден (хозяин Кота в сапогах), не наделен красотой (Рике-с-хохолком). В «Золушке» Шарль Перро рассказывает чудесную историю о превращении бедной и, казалось бы, ничем не примечательной внешне, но трудолюбивой и смиренной девушки, в прекрасную принцессу. Следует отметить, что для ХVII века это сказочный мотив был весьма демократичным.
Эстетический спор, в котором участвовали и другие теоретики искусства и писатели, закончился в 1700 году, когда Буало признал правоту «новых». Правомерно заключить, что пафос новизны – существенная черта переходных периодов, отмеченных переоценкой ценностей и сменой культурных ориентиров.
Искусство балета
Из комедий-балетов Ж.Б. Мольера и лирических произведений Ж.Б. Люлли на рубеже ХVII-ХVIII веков постепенно оформляется балет как самостоятельный вид искусства. Выдающуюся роль в этом процессе сыграл работавший с Мольером и Люлли французский балетмейстер Пьер Бошан.
Его «фигурные танцы» отличались более разнообразным, чем раньше, рисунком и более сложной техникой, включающей прыжки и пируэты. Вместе с тем, Бошан, вводя в барочную пышность и вычурность спектаклей логику классицизма, свел жесты танцоров к пяти позициям рук и ног, и в настоящее время составляющих основу балетного танца.
Их отличительная черта – абсолютная искусственность, требующая длительных упражнений. В балете танцуют не так, как на народном празднике: все свидетельствует о благородстве, достоинстве, избранности тех, кто изображен на сцене, и, соответственно, тех, кто находится в зале.