Тема Акафиста в древнерусской живописи (на примере фресок Дионисия в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря и росписей Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве)
Роспись в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря посвящена теме Богородицы, около 25 композиций. Исключительно важное место в общей программе росписи занимает акафистный цикл, иллюстрирующий одно из самых известных богородичных песнопений – Акафист Пресвятой Богородице. Он становится основной темой росписи монастыря. В сценах ни разу не встречается смерть, успение Б. Ничто не омрачает праздничного, торжественного настроения, создающегося прежде всего коллоритом, поразительной гармонией нежных тонов: бирюзовых,бледно-зеленых, лиловатых, сиреневых, светло-розовых, палевых, белых, темно-вишневых. Все это объединено ярко-лазурным фоном. Все производит впечатление радостного, ликующего славословия в красках: свободная многофигурная композиция, узорные одежды, роскошь пиршественных столов, пейзаж с далекими горками, и тонкими деревьями. Стандартизация ликов – нет гармонической естественности и простоты высокодуховных образов Рублева.
В Новодевичьем монастыре, как и в ферапонтовском, главное лицо – «дева Мария». В отличие от ферапонтовской композици, где Мария представлена в виде ласковой юной матери с младенцем, одетым в короткую рубашечку и резвящимся на ее коленях, сидящей на большой подушке овальной формы, в росписи Новодевичьего монастыря Мария сидит на троне и держит не играющего младенца, а «Божественного сына», милостиво благославляющего идущих на поклонение ему людей.
В этой сцене образ Марии благодаря трону принял некоторые черты официальности, парадности. Общий тон всей сцены тих и спокоен. Хотя в сцене больше людей, чем в ферапонтовской фреске, так же, как и там, здесь нет ни суеты, ни пафоса.
36. Станковая живопись XVI - начала XVII века. Общая характеристика (развитие стиля Дионисия; исторические и «приточные» сюжеты; изменение цвета и изобразительной формы; новое понимание назначения и смысла иконы; Строгановская школа живописи).
Все более усиливается декоративность, усложненность, многоречивость композиции. Церковь и государь устанавливают каноны иконописания. Cтали чаще прибегать к историческому жанру, к жанровым элементам, реалиям быта, появляется тяготение к сложным богословским сюжетам, отвлеченному толкованию церковных догматов. используется много тем из апокалипсиса (время борьбы с еретиками). Условные архитектурные фоны (эллинистические), сменяются архитектурой вполне реальной, русской. От иконописцев требовали прославления Ивана Грозного и его деяний («Битва Новгородцев с Суздальцами» Иконы обязательно обложены серебряным басменным или чеканным окладом.
Строгановская школа иконописи (или «строгановские письма») — русская школа иконописи, сложившаяся в конце XVI века. Получила своё название по имени богатых купцов-солепромышленников Строгановых, поскольку наиболее ярко проявилась в ряде произведений, связанных с их именем. Лучшие мастера школы были московскими иконописцами, работавшими в царских мастерских. Строгановы ввели в области иконописания разделение труда между иконописцами узкой специализации: «личник», «доличник», мастер «палатного письма», и т. п. Впервые в истории древнерусской живописи художники строгановской школы открыли красоту и поэтичность пейзажа. На фонах многих икон показаны пейзажные панорамы с овражками и лесными полянами, с холмами, поросшими золотолиственными деревьями, травами и цветами, с извилистыми серебристыми реками, со множеством зверей и птиц. Наиболее известные представители: Прокопий Чирин (умер не позже середины XVII века), Никифор, Назарий, Фёдор и Истома Савины. Старший — Истома Савин — был государевым иконописцем, Степан Арефьев, Емельян Москвитин. Особенности: виртуозный рисунок, дробная и тонкая проработка деталей, сияющие и чистые краски, многофигурные композиции, пейзажные панорамы. Характерные произведения: икона «Никита-воин» Прокопия Чирина (1593, хранится в Государственной Третьяковской Галерее),икона «Иоанн Предтеча в пустыне» (20-30-е годы XVII века, хранится в Государственной Третьяковской Галерее
37. Монументальная живопись XVII века (Москва: на примере церкви Троицы в Никитниках и кремлёвских соборов; Ярославль: росписи церквей Илии Пророка и Иоанна Предтечи в Толчкове; Переславль-Залесский: росписи Троицкого собора Данилова монастыря).
В росписи Архангельского собора участвовали лучшие живописцы из разных городов во главе с мастерами Оружейной палаты. Они привнесли в древние композиционные схемы изощренный динамичный рисунок, сложное и энергичное архитектурное обрамление композиций, яркий, праздничный колорит, построенный на сочетании интенсивных тонов синего, вишневого, желтой охры с нежными тонами белого, розового, фисташкового.
В содержании программы декорации ансамбля идеи "политического богословия" времени Ивана Грозного переплетаются с темами смерти и покаяния. "Эпиграфом" ко всей росписи служат фрески предваряющей вход в храм лоджии, которые представляют собой "иллюстрации" к летописному сказанию о выборе христианской веры князем Владимиром. В алтаре храма звучит тема торжества русской национальной церкви. Здесь располагается композиция "София Премудрость Божия" в сопровождении многочисленных изображений русских церковных иерархов. В центральном куполе - "Отечество". «Страшный Суд»- западная стена. На северной и южной стенах храма - композиции, повествующие о чудесах Архангела Михаила. Тема прославления самодержавной власти находит свое развитие в изображениях святых князей - царских сродников и святых воинов, их покровителей. Среди них - Владимир и Ольга, Борис и Глеб, Петр и Феврония Муромские, князь Михаил Черниговский и его боярин Федор. Уникальная особенность росписи Архангельского собора - цикл надгробных портретов князей московской династии. Они располагаются непосредственно над княжескими гробницами. Фресками украшена и усыпальница Ивана Грозного. Фрески церкви Ильи Пророка отличаются большим разнообразием сюжетов, утверждают новые светские тенденции в религиозной живописи. Легкая и воздушная роспись, изобилующая голубым цветом, вносит ощущение радости и праздника. Она покрывает не только стены храма, но и галереи. Наиболее интересны фрески, расположенные по стенам и посвященные истории Ильи и его ученика Елисея. Светские моменты преобладают над религиозным содержанием. Фрески покрывают стены сплошным многоцветным ковром. В стремлении к декоративности художники зачастую сплетают контуры фигур в один замысловатый узор.