Романская скульптура Италии
17.Романская живопись. Франция.
фрески, мозаики, образцы витражного искусства. Наиболее распространенные темы и сюжеты:
А) Религиозная тематика: сцены и эпизоды Ветхого Завета – Сотворение мира, История Адама и Евы….
Б) Светская тематика: изображения исторических лиц («портреты» пап, императоров, королей, аббатов..
Центральное произведение – росписи монастырской церкви в Сен-Сернен сюр Гартамп. Каждому эпизоду
соответствует определенная цветовая тональность в пределах общего охристого тона. Бог – непременный участник
большинства ветхозаветных сцен.
В италии Центральный памятник романской живописи на юге Италии – фрески церкви Сант Анджело ин Формис
близ Капуи. Его программа включает ветхозаветные и евангельские сцены на стенах нефа, Христа во славе с
символами евангелистами в апсиде и Страшный Суд на Западной Стене. Живописцы переработали и византийские
образцы в романском духе
18. Искусство миниатюры романского периода.
Италии преобладающее значение имела византийская школа, отодвигавшая на второй план
местную традицию, близкую к каролингскому типу. Своеобразным изобретением итальянского
средневековья, не имевшим никакого византийского прообраза, были «свитки ликования» — длинные
молитвы, написанные на пергаменте и начинавшиеся латинским словом Экзультет, которым и обозначают
обычно такие свитки.
19. Готика.
. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым
верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные
витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В романских соборах и церквях обычно использовался
цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало
дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный
размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных
фантастических сооружений. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках),
теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и
контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в
простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон, и
стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.
Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять
Значительную часть давления свода на опору.
Скульптура
Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.
Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.
Франция. – Нотр Дам де Пари, собор в Реймсе.
Германия – собор святой Елизаветы, святой мари. Кирпичная готика – красный кирпич как материал. (церковь святой мари)
Англия – Кентерберийский собор. Пространство долго оставалась чётко членённым, зрительная протяжённость, широкие трансепты, прямоугольное завершения аспид,
Книжная миниатюра. Прежде репертуар жанров готической живописи ограничивался в основном иконами, заалтарными образами и циклами фресок, иллюстрирующих жития святых Развиваются пейзажи и портерты. В иллюстрации, звучные по чистым краскам, включаются реалистические детали, наряду с растительной орнаментикой — религиозные и бытовые сцены.
характерной чертой стал бордюр, обрамлявший поле листа. На завитках орнамента, вынесенного на поля, а также на горизонтальных линиях обрамления художники помещали небольшие фигурки и сцены назидательного, комического или жанрового характера. Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста
«Роскошный часослов» ). Белые башни с ажурным готическим орнаментом превращают замов в подобие некой монументальной короны. Он символизирует здесь «все царства мира сего и славу их», от которых Христос, стоящий на вершине похожей на минарет горы, отрекается, отвергая дьявольский соблазн.