Родовая принадлежность художественного произведения. Аристотель о различении видов искусства
Словесно-художественные произведения издавна принято объединять в 3 большие группы, именуемые литературными родами. Это эпос, лирика и драма. В 19 веке литературные роды стали мыслиться как типы художественного содержания. Шеллинг соотнёс лирику с бесконечностью и духом свободы, эпос – с необходимостью, в драме усмотрел синтез того и другого: борьбу свободы и необходимости. Гегель: эпическая поэзия объективна, лирическая субъективна, драматическая соединяет эти 2 начала.
Деление литературы на роды не совпадает с ее членением на поэзию и прозу. Нередко лирика отождествляется с поэзией, эпические произведения – с прозой. Каждый из литер. родов включает в себя как поэтические, так и прозаические произведения. Эпос на ранних этапах искусства был стихотворным. Эпические произведения, написанные стихами, нредки и в лит-ре нового времени («Дон Жуан» Байрона, «Кому на Руси жить хорошо Некрасова»). Лирика тоже бывает прозаической (тургеневские «Стихотворения в прозе»).
Родовая принадлежность во многом определяет организацию произведения, его формальные, структурные особенности. Поэтому понятие «род литературы» в составе теоретической поэтики неотъемлемо и насущно.
Аристотель считал, что подражание жизни совершается в искусстве разными способами: ритмом, словом и гармонией.
Идея Аристотеля состоит в том, чтобы разделить виды литературы по способу повествования. А. разделил литературу на мелику и дифирамбическую поэзию. Дифирамбическая поэзия - искусство складывать большие эпические поэмы. Мелика – вокальная лирика.
Повествование от 1го лица – лирика. Повествование от 3го лица – эпос. Повествование заменено репликами отдельных лиц – драма. Гегель считал драму высочайшим родом искусства.
Лирике свойственно говорить изнутри человека. В драме все говорят, как лирические герои. Драма появилась после эпоса и лирики и, как более поздний род, считается более совершенным. Из всех видов искусства, по А., выше поэзия, а из форм поэзии выше всего трагедия. В ней есть изображение событий, как в эпосе, и изображение эмоций, как в лирике. А также есть наглядное изображение, представление на сцене, чего нет в эпосе и лирике.
Искусство, по Аристотелю, есть «мимезис», т. е. подражание, воспроизведение. Подражание осуществляется посредством ритма, слова и гармонии (в смысле мелодии). Принцип подражания распространяется им не только на «изобразительные» в буквальном смысле слова искусства, но и на поэзию и музыку, т. е. является всеобщим для всех искусств. Более того, «неизобразительные» искусства (например, музыка) обладают известным преимуществом перед изобразительными. Музыка способна воспроизводить этические свойства людей. «Ритм и мелодия, - пишет Аристотель, - содержит в себе ближе всего приближающиеся к реальной действительности отображения гнева и кротости, мужества и умеренности и всех противоположных им свойств, а также и прочих нравственных качеств». Что касается изобразительных искусств, то они, по мнению философа, ограничены в отношении воспроизведения нравственного мира: дают лишь внешние отображения этических свойств человека.
Ко времени Аристотеля роды и виды искусства сравнительно четко определились и достигли довольно высокой ступени развития. Таким образом, уже накопилось достаточно фактического материала, для того чтобы поставить вопрос о классификации искусств. В третьей главе «Поэтики» философ говорит о трех различиях в подражании: в средстве, предмете и способе. Все виды искусства, согласно Аристотелю, различаются по средствам подражания: звук — средство для музыки и пения, краски и формы — для живописи и скульптуры, ритмические движения - для танцев, слова и метры — для поэзии. Названные виды искусства Аристотель делит еще на искусства движения (поэзия, музыка, танец) и искусства покоя (живопись и скульптура).
Особенно подробно философ останавливается на делении словесного искусства на роды и виды, где в основу деления кладется особенность объектов и форма подражания. Он описывает своеобразие эпоса, лирики и драмы. Драма делится на трагедию и комедию. Их Аристотель детально исследовал. К сожалению, книга, посвященная комедии, не сохранилась. Теория трагедии Аристотеля оказала громадное влияние на последующее развитие эстетики и художественной практики. До XVIII в. она считалась непререкаемой.