Французский классицистический театр
Первый этап представлен творчеством Пьера Корнеля (1606-1684)
Начинал Корнель с создания галантных стихотворений, эпиграмм. Его первой трагедией стала Медея(1835г.) Медея не удалась.
Сид связан с философией Декарта. Материалом для Сида стала история средних веков. За это он получил всяческие порицания от академии изящных искусств. Сид переделка испанского драматурга Гильема де Кастро – Юность Сида.
Герой трагедии – реальная историческая личность – Родриго Диас. В песни о моём Сиде герой изображён личностью, который на всё готов ради своего короля. В эпоху Возрождения был создан целый ряд романсов про Сида. В соответствии с классицистической эстетикой Корнель значительно упростил фабулу произведения, во имя правила трёх единств. Своё внимание он сосредоточил на главном герое, а именно на столкновении героя с обществом и на столкновение в душе героя страстной любви к девушке Химене, и долга отомстить отцу Химены за поруганную честь своего рода. Вслед за Сидом, (премьера 1636 г) он написал пьесу Гораций(1640г) в Горации использован античный материал, сюжет, фабула заимствованау Тита Ливия. Эта легенда рассказывает о том, что война между Римом и городом Альбе-Лонгой завершилась поединком 3 блицнецов Горациев и 3близнецов Куриациев. Остался один лишь брат Гораций, а его сестра, любившая Куриация встретила его упрёками и Гораций убил свою сестру. Эта ситуация выбора, масштаб которой придаёт историчность, оказывается главным нервом Корнелевской трагдеии. Во всех его трагедиях выявляется внешний конфликт – чувства, и им противостоит общественное начало – чаще всего в долге перед государством. Под этим внешним слоем, развивается внутренний конфликт, связанный с размышлением Корнеля-рационалиста, о том, как может извращаться природа человека под давлением выбора. С этим связано то внимание, с которым Корнель описывает внутреннюю борьбу героев, делающих выбор между личным счастьем и долгом перед обществом. Мы заранее знаем результат, но главное – изображение процесса принятия решения В Сиде Родриго и Химена протестуют внутренне против кодекса, но они и сами руководствуются этим кодексом. Предположим, что Родриго решил забыть свой долг. Он моментально теряет статус высокого героя, и становится недостойным высокой героини Химены.
Корнель явно находится под влиянием философии Декарта, а сдругой стороны под влиянием ведущей идее 17 века – сильного государства с абсолютной властью. Корнель точно по декартовски подходит к решению проблем, а в центре всегда природа человека. Корнель вслед за Декартом определяет природу человека как конфликтное иерархическое сосуществование прямо противоположных начал. С точки зрения Корнеля любая личная страсть – проявление своеволия, эгоизма, т.е. низменной природы человека. А своюбодную волю человека призван направлять разум, ане страсти, потому что разум – высшее рационалистическое начало. В плане концепции человека очень красноречивы развязки трагедии Корнеля. Всё начинается с правдоподобных коллизий завязки, но развязывается конфликт либо прямым вмешательством власти – короля, либо сознательным отказом разумного возвышенного героя от личного счастья. Месть Родриго отцу Химены во многом делает его высоким героем. Корнель вводит сюжетную линию – по велению короля Сида отправляют на сражение с огромной армией мавров, он побеждает, и его статус повышается. Король приказывает Химене простить национального героя. А вот Горация у Корнеля финальная сцена выстраивается как ряд монологов разных герой. Решение принимает царь. И он oglbn Горация. Созданная Корнелем драматургия в основе своей классицистическая. Зрелище всегда величественное, приподнятое над действительностью, для воспитания на высоких образцах. Корнель заложил основу трагедии по нормативности. Главным элементом драматургической пьесы является слово, которое обращено к зрителю с воспитательными целями. Слово, которое передаёт авторскую идеи определяет актёрскую игру.
В это же время во Франции начинает развиваться оперный речитатив, и это то, чего добивался от своих актёров Корнель. Большое внимание уделялось жестам. Жестами нужно было пользоваться сознательно, потому что любой жест нёс в себе содержание. Спектакль – минимум декораций, актёры выстраиваются в иерархическую линейку правильным, чистым, громким ясным голосом, сопровождающиеся жестами, которые идеально выверены. По сути классицистический актёр исполнял роль персонажа, который являлся голосом автора. Герой со строго определённой функцией, сведённой к идеологической деятельности. герой – оратор, носитель авторской идеи. Он никогда не живёт простыми бытовыми проблемами. Герой – учитель, который стоит над зрителями и представляет собой для них образец. Канону подвергались даже костюмы, которые диктовались придворными вкусами. Костюмы были скопированы с костюмов Людовика 14, существовал римский костюм, который существовал 100 лет, ктр состоял из парчовой кирасы, юбка на фижмах, чулки телесного цвета, парик. Женский костюм – был 2 вариантов. Нормативность проникла во все клеточки художественного творчества. Актёры сильно обезличивались. Поскольку акцент был на «говорении», всё остальное было условным – например художественное время. Пространство сжимается до одной комнаты, а с другой становится безграничным – условным. Время с одной стороны точно обозначено, с другой стороны герои обращаются к вечным категориям. На всех уровнях трагедии Корнеля очевидно влияние рационалистической философии. Конфликт называется «Страсть и Власть». Позднее у Расина конфликт усложняется – напасть. Он введёт существование Рока, Судьбы. Расин создал лирическую трагедию. Расин начал там, где остановился Корнель и пошёл дальше.
Жан Расин (1639-1699).
Он сосредоточил своё внимание на внутренней природе человека. Политические государственные проблемы выступают как фон, как фактор. Он ещё больше упрощает фабулу. Расин своей задачей наравне с воспитанием ставит тронуть сердце читателя, зрителя. Тоже воспитать, но воздействием на эмоции. У Расина в центре появились женские образы. Почти всегда это женщины обездоленные, находящиеся во власти врага. Героиня сталкивается со злом лицом к лицу. Андромаха(1667г.) находится в плену у царя Пира. Пир заставляет Андромаху вступить с ним в брак в обмен на жизнь её сына. Выдвинутая на первый план униженная физически слабая героиня обладает необычайной моральной мощью. Расин делает конфликт на внутренней, духовной силе человека. Андромаха – человек верный своим внутренним принципам. Например она ни за что не согласится предать память своего мужа, предать своего сына. Она оказывается способной оборонить свой внутренний мир. Она выйдет победительницей. Победа её будет заключена в том, что её соперники некоторые гибнут (но не от руки Андромахи), перед гибелью Пира Андромахе удаётся пробудить в Пире человечность. Это убеждение, пропущенное через сердце Андромахи. Душевная жизнь Андромахи в разумном поведении. Она изобретательна, остроумна. Она изобретает план лже-замужества. Огромная роль чувств в поступках Андромахи. Главным чувством является любовь. Для Расина очень важно, что чувство – это не болезное затмение, которое можно победить с помощью разума, но есть чувства, котрые разуму вообще неподконтрольны. То, что Корнелю представлялось слабостью, Расину представляется объективной данностью. Человек по Расину исходит из разумно принятых решений, но его попытки действовать разумно перебиваются потоками эмоций. Другое дело, что Расин выделяет разные типы чувства и страстей. Он высоко ценит чувства, просветлённые разумом. Конечно, авторская поддержка оказывается очевидно именно в отношении Андромахи, и автор осуждает Гермиону. Но тем не менее Гермиона вторая главная героиня трагедии. В центре Андромахи Расина всё тот же разумный человек. Но он не только, разумен, он и чувствует. По сравнению с Корнелем Расин расширяет и углубляет природу человека. Он поворачивается в сторону, этики, морально-психологическую. Расин говорит об отношении одного разумного человека к другому разумному человеку. На первый план выходят моральные проблемы.
1.12.12
Трагедии Расина – следующий этап в развитии классицистического театра. Трагедии Расина принято называть лирически. Те изменения, которые мы видим между Корнелем и Расином означают переход в развитии клас.театра. Расин пережил серьёзный кризис и трансформацию мировоззрений, в связи с тем, что он увлёкся янсенизмом, суть которог в том. что человек обречён совершать ошибки за первородный грех. В трагедии Федра Расин отказывается от изображения героев как образцов, от принципа героизации. Трагедия Федра построена на идее безысходности активной деятельности человека. В том числе и деятельности человека разумного. Чем более человек разумен. тем ближе он к гибели. Федра, влюблённая женщина, но эта люовь преступная, но эта любовь, которая вселилась в неё по воле богов. Федра принадлежит к проклятому роду. Федра разумный человек, но она ничего не может с собой сделать. В классический конфликт долга и страсти входит идея рока, предопределённости судбюой. Боги желают гибели Федры. Эта идея весьма оскорбительна для рационалиста, но именно на этой трагедии основан конфликт. Федру наказывает небо за преступление, в котором она неповинна. В Федре очень большую роль играет грозная, таинственная, иррациональная сила судьбы, которая окружает человека против его воли. Федра не просто влюблённая женщина, она рабыня своей страсти. Трагедия заканчивается гибелью почти всех героев, и прежде всего тех, кто был самыми разумными. перед нами весьма пессимистический взгляд на мир. Это пессимизм был связан с обострившимся кризисом во Франции. Расина терзают мысли о том, что человек на самом деле никакой не герой, человек слаб, незащищён, потому что его окружает жестокий хаотичный мир. Человека выделяет из мира разум, но разум не помогает человеку. Расин уверяется в том, что человек по природе своей негероическая натура, и сила страсти, рока может подчинить себе любого. Все эти идеи проступали уже в Андромахе, но её разум просветлил её страсть, но рядом была Гермиона. В Федре идеи звучат в утвердительной интонации. Мы сталкиваемся с деятельностью человека как со стихией. Она живёт во всех, и она не зависима от разума. Страсть Федры к Ипполиту уже в первых сценах предстаёт именно в таком виде. Речь идёт о принципиальной не возможности совершенствовании страсти разума. Разум не может усмирить страсть. Страстная любовь Федры к Ипполиту изображена как начало тёмное разрушительное для неё самой. Она ощущает любовь как нечто чуждое, инородное. Впервые в классицистической трагедии, где всё должно быть ясно, появляются выходцы из иррационального мира. Ипполита убивает чудовище, посланное Посейдоном. Расин не просто берёт под сомнение культ человека разумного, он разрушает этот культ.Человек разумный в Федре оказывается уничтожен таинственной иррациональной силой. Возникают идеи покорности человека своей судьбе. Федра – прямая противоположность Андромахе. Федра осознаёт то, что она греховна и умирает с осознанием вины и знанием того, что Тесей её никогда не простит. Идея послушания роковым страстям знаменует собой по крайней мере примирение с силой страстей, присущих человеку. Призание Расином сферы чувств как очень мощного явления на человека. Нет в Федре фигуры злодея, который был бы виновен в несчастьях. Зло не персонифицировано. Движение Федры к катастрофе исходит от них самих и от обстоятельств – рока. Во власти рока и положительные и отрицательные герои. В Федре нет отрицательных героев, потому что Расин отходит от мышления антитезами. К концу своего творчества Расин приходит к более глубокому понимаю природы человека. Это уже не укладывается в теорию классицизма. К 70 м годам в творчетве многих авторов виден кризис классицизма во Франции. Классицисты зашли в тупик с идеей всесильного человека разумного. И тупик решается только в Эпоху Просвещения.