МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ В УСЛОВИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 5 страница
Танцевальная фантазия на музыку Ф.Шопена (Кантабиле) «Два цвета» помогает детям различать музыкальные фразы. Движения выполняются с лентами или шарфами двух цветов. В танцевальной фантазии «Клоуны» на музыку Ж.Оффенбаха («Канкан») дети придумывают клоунские движения. На одну музыкальную фразу танцуют клоуны с синими носами, на другую – с красными. Дети становятся более раскрепощенными, открытыми и общительными.
Особое внимание на занятиях ритмикой уделяется развитию и тренировке психических процессов (эмоциональной сферы), умению выражать свои эмоции в мимике и пантомиме. Нами используются специальные задания, игры, и этюды психогимнастики. Приёмы психогимнастики, рекомендованные М.И.Чистяковой, не только обучают детей выразительным движениям, но и способствуют преодолению барьера в общении, снимают психическое напряжение, создают возможность для самовыражения. Детям младшего дошкольного возраста предлагаются несложные задания (воробушек машет крылышками, зайчик прыгает), происходит простейшая имитация движений. От детей старшего возраста требуется эмоциональная выразительность движений в образах, осознанное отношение к своей роли и более высокое качество её исполнения. Для развития выразительной мимики детям предлагаются следующие этюды: «Ем лимон», «Пью солёный чай», «Сердитый дедушка», «Обиделись», «Рассердились на драчуна», «Сладкая конфета».
Для развития пантомимики используются упражнения: «Цветок», «Лисичка подслушивает», «Кузнечик», «Кошка выпускает когти». Помощь детям с маловыразительной пантомимикой состоит из проигрывания этюдов с последовательным изучением поз, походки и других выразительных движений. Педагог внимательно следит за тем, чтобы дети сами подмечали различия в исполнении своих друзей и стремились находить свои движения, мимику.
На занятиях используется наглядный материал, звучит живая музыка, фонограммы. С помощью музыкально-творческих игр и слушания музыки, теоретический материал преподносится легко и с интересом воспринимается детьми. Дети должны испытывать радость от предоставленной им возможности выразить себя в движении, передать движением свои чувства, переживания, свое понимание музыкального образа.
Мальцева В.В.
ГОУ ДОД РМЭ
«Дворец творчества детей и молодёжи»
г. Йошкар-Ола
СЦЕНИЧЕСКОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ НАРОДНОЙ ПЕСНИ
КАК ОДНО ИЗ НАПРАВЛЕНИЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ОБРАЗЦОВОМ АНСАМБЛЕ НАРОДНОЙ ПЕСНИ «ВОТАЛИНКА»
Исполнение русской народной песни на сцене – один из эффективных способов пропаганды фольклорных традиций. Народную песню достаточно трудно донести до современного зрителя в том первозданном виде, как она бытовала во времена наших прародителей. Cценический вариант народной песни оторван от исконной среды рождения и развития. Сценическое исполнение является воспроизведением аутентичного фольклора. Народная песня – это такой инструмент, в котором самое главное – душа. Не может народная песня звучать под фонограмму, она должна затрагивать тонкие струны души человеческой. А это возможно только при исполнении песни в живую, где каждый исполнитель привносить в песню свою тембральную окраску. Сегодня пропагандируется по радио и телевидению эстрадная песня. И значит перед руководителями народных коллективов стоит сложная задача воплощения фольклора на сценических площадках. А для этого надо сделать так, чтобы народная песня могла конкурировать, и занять свое заслуженное место.
В ансамбле «Воталинка» при ДТДиМ обучают народному пению детей с младшего школьного возраста. На занятиях дети не только поют, но и танцуют, и играют по желанию на различных инструментах (музыкальных, шумовых, бытовых). Но так как народная песня всегда имеет свой сюжет, то необходима и театральная инсценировка. Все эти действия объединены одним понятием – синкретизм. Сочетание песен, плясок, театрализованных действий дает более полное представление о древних традициях наших предков. Очень важно использование необходимой атрибутики для представления более полной картины. В репертуар ансамбля подбираются оригинальные приближенные к подлинно народным произведения, работа над которыми требует творческого подхода педагогов. Некоторые произведения приходится переделывать с учетом возможности детских голосов: упрощать или усложнять. Но при этом песня не должна потерять свою яркую самобытную форму. Задача педагога - раскрыть содержание каждой выбранной для исполнения песни для понимания времени и условий бытования, а также для передачи исполнителем необходимого художественного образа. Так, перенося народную песню на сцену, необходимо одновременно сохранить черты, присущие данному произведению (музыкальную, текстовую, смысловую основы) и в то же время приблизить его к современному зрителю. Основным ориентиром сценической трактовки народной песни является традиционное искусство, ведь именно в нем заложена специфическая манера народного исполнительства.
Занятия, репетиции, отработка музыкального материала требуют от ребенка максимальной отдачи, желания и стремления. Воспитанник должен понимать, для чего он все это делает. Поэтому одним из основных направлений ансамбля «Воталинка» является концертная деятельность. Сцена – это то, что заставляет человека сконцентрироваться, быть предельно внимательным, развивает самостоятельность, ответственность, потребность находить выход из различных ситуаций. Сцена дает возможность раскрыться талантливому ребенку, почувствовать уверенность в себе, услышать похвалу от слушателей, увидеть свои ошибки и недочеты. Сцена не терпит фальши как музыкальной, так и душевной.
В бытовых условиях молодые люди учились певческому искусству у более опытных мастеров непосредственно в творческом процессе. Современные исполнители перенимают основы вокального мастерства у своих педагогов, которые знакомят их с традиционным музыкальным искусством. От их музыкально-теоретической подготовки, знаний о фольклоре, вокальных установок и художественного вкуса зависит творческое лицо коллектива. Педагог должен обладать профессиональными знаниями и навыками, чтобы помочь ребенку глубже понять народную песню и раскрыть ее поэтическое и музыкальное богатство. Только тогда есть шанс у песни найти дорогу к сердцам слушателей, когда ее исполнение будет правдивым, трогать своей искренностью и неподдельностью, убеждать людей, давать им жизненный стимул.
В работе над сценическим воплощением музыкально-песенного фольклора перед руководителем выдвигаются как хормейстерские задачи, так и требования знания законов театрализации. Эти законы диктуют, во-первых, формирование художественного образа через выявление конфликта, который выражается во взаимоотношениях героев поэтического текста, в их личных переживаниях. Во-вторых, организацию сценического действия через систему выразительных средств театрального искусства.
Например, одно из традиционных направлений ансамбля «Воталинка» - Зимние святки. В этом комплексе достаточно большие возможности для музыкальных сценических миниатюр. Сюда входят колядки, святочные песни, корильные величальные, благодарственные, игровые, плясовые, частушки про ряженых. Когда все эти песни собираются в один общий сценарий, в котором сами же поющие являются действующими лицами, тогда у детей складывается понимание всего святочного комплекса в целом. Каждая песня в отдельности не несет всей обрядовой функции, а выполняет только определенную часть ритуала, и имеет свое предназначение.
Большая часть народных песен создавалась именно для календарных праздников, поэтому традиционными праздниками в ансамбле стали: Осенины, Кузьма-Демьян, Рождество, Масленица, Пасха, Троица, Праздник русской березки. Ежегодные отчетные концерты коллектива проходят в форме вечорок, посиделок, народных праздников, обрядовых действий. Для этого педагогами подбирается необходимый материал для написания сценария и готовятся соответствующие произведения.
Павлова С.П.
ГОУ ДОД РМЭ «Детская школа искусств»
Лицей Бауманский
г. Йошкар-Ола
ПРЕДМЕТ «МУЗЫКА»
КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ
МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Изменения в окружающем мире, быстрые темпы роста объема информации, разнообразные средства доступа к ней и умение ориентироваться в ее потоке предъявляют повышенные требования к интеллектуальным качествам и творческим способностям человека. Решающее значение для адаптации учащихся к сложным реалиям современного общества имеет не только объем накопленных знаний, но их системность и умение использовать в практической деятельности. Это связано с формированием научного стиля мышления, который необходим для понимания новых связей между вещами и создания нового в материальной и в духовной сфере. Способность к созданию нового, значимого для личности и общества как раз и является творчеством.
Творчество основано на желании создать что-то новое, или модернизировать то, что уже существовало. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к совершенству, к прекрасному. Такое творческое начало воспитывает в человеке искусство. По своей способности вызывать в человеке творческую фантазию оно занимает первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека, т.к. без творческой фантазии не возможен пргресс ни в одной области человеческой деятельности.
Не всегда родители осознают, что в ребенке надо поддерживать любое стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенными ни были результаты его усилий. Сегодня он пишет нескладные мелодии, не умея сопроводить их даже самым простейшим аккомпанементом; сочиняет стихи, в которых нескладные рифмы не соответствуют ритму и метру; рисует картинки, на которых изображены какие-то фантастические существа. Однако за всем этим кроются искренние творческие устремления ребенка, в которых скрыты подлинные проявления его чувств и мыслей. Возможно, ребенок не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом, но в любой профессии самым благотворным образом дадут о себе знать его детские творческие увлечения, которые пробудили фантазию, вызвали стремление создавать что-то новое, свое, лучшее.
Воспитание в человеке творческого начала связано с важной в наших условиях проблемой различия между специалистом-творцом и специалистом-ремесленником. Решение этой проблемы связано с вопросом эстетического воспитания. Подлинный творец отличается от ремесленника тем, что стремится создать что-то сверх того, что ему положено. Ремесленник же удовлетворяется тем, что создает лишь то, что ему положено, к большему он никогда не стремится и не хочет обременять себя этим. Подобное формальное отношение к своему труду является тормозом прогресса, потому что жизнь диктует свои условия: нельзя стоять на месте, нужно двигаться вперед иначе отстанешь. Наличие в человеке творческого отношения к своему труду становится тем водоразделом, который проходит между специалистом-творцом и специалистом-ремесленником. Не существует такой профессии, в которой нельзя было бы проявить творческое начало. Ориентируя учащихся на ту или иную профессию, следует исходить из того, что нет нетворческих профессий, что в любой из них можно открыть новый, хотя бы и маленький мир
Важнейшей задачей эстетического воспитания в школе является развитие у учащихся творческого начала. Эта проблема в детской школе искусств при «Лицее Бауманский» решается путем введения в учебный процесс начальной школы двух программ: первая из них - программа по музыке для общеобразовательной школы «К вершинам музыкального искусства», разработанной кандидатом педагогических наук, старшим научным сотрудником института художественного образования Российской академии образования М.С.Красильниковой, вторая программа учителя музыки С.П.Павловой для общеэстетического отделения начальной школы «Коллективное музицирование».
Программа «К вершинам музыкального искусства», опирается на богатейшие традиции отечественной музыкальной педагогики, предполагает переход на качественно новый уровень музыкально-творческого развития школьников. Задача программы – дать детям возможность, постигая шедевры музыкального искусства овладевать высшими художественными ценностями.
Программа опирается на художественно-педагогические взгляды Д.Б. Кабалевского и отвечает требованиям к содержанию и методам музыкального воспитания школьников в современных социокультурных условиях. Новые педагогические технологии, предусмотренные программой, способствуют раскрытию личностного потенциала каждого ребенка. Программа призвана ввести школьников в мир большого искусства, научить любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров.
Основными установками программы являются:
- ориентация преподавания музыки на высшие достижения музыкального искусства;
- развитие эмоционально-ценностного отношения к музыке;
- развитие музыкального мышления на основе принципа симфонизма;
- гармонизация знаний о музыке и знания самой музыки;
- рассмотрение целостного музыкального произведения;
- расширение музыкального творчества школьников до «воссоздания» крупных музыкальных произведений;
- ориентация на музыкально-исполнительскую деятельность школьников;
- привлечение профессиональных музыкантов к совместному с учащимися исполнению произведений.
Основу содержания программы составляют вершинные достижения отечественной и мировой музыкальной классики, которые изучаемые целиком, а не фрагментарно.
Творческое освоение учащимися шедевров музыкального искусства, принципиально новое качество знания и понимания произведений, глубокий интерес к ним, создают предпосылки для модернизации уроков музыки с помощью новых форм внеклассной музыкальной деятельности: конкурса «дирижеров» и эскизной постановки классических опер. Эти формы работы способствуют продвижению учащихся вперед, стимулируют у них стремление к успешности обучения.
Целостное постижение крупных музыкальных произведений в процессе музыкальной деятельности создает условия для активного влияния высокой музыки на духовный мир ребенка, формирования потребности учащихся в самостоятельном общении с классикой вне школы, развития музыкальной культуры подрастающего поколения.
Наша программа по предмету «Коллективное музицирование» рассчитана на обучающихся общеэстетических отделений детских школ искусств с 1 по 4 класс. Цель программы - развитие творческих способностей младших школьников, приобщение их к музыкальному искусству и формирование устойчивого интереса к обучению музыке.
Главной задачей программы является приближение обучения игре на музыкальном инструменте в соответствии с запросам и учащихся и их родителей к современным требованиям. Содержание предмета «Коллективное музицирование» не противоречит задачам общего музыкального воспитания, поскольку в его основе лежит развитие способности к различным видам музицирования, формирование музыкального вкуса и расширение культурного кругозора учащихся. Направленность данной программы определяется задачами общего эстетического воспитания детей. В связи с этим нами предложено четырехлетнее обучение учащихся начальной школы.
Программой предусмотрено приобщение младших школьников к электронному музицированию в самых разнообразных формах проявления этой творческой деятельности (аранжировка, игра по слуху, в ансамбле, чтение нот с листа), получение базовых знаний по музыке, развитие музыкальных способностей учащихся и их интереса творчеству, формирование эстетического вкуса.
В основе формирования способности к музицированию как творческой способности лежат два главных вида деятельности ученика: творческая практика и изучение теории музыки. Поэтому объединяющий эти виды деятельности комплексный метод обучения становится в педагогике исскуства единственно возможным методом преподавания. Педагогу по коллективному музицированию необходимо быть теоретиком, историком музыки, учителем сольфеджио и гармонии, а также исполнителем.
Предлагаемая методика обучения обеспечивает разностороннее гармоничное музыкальное развитие ребенка. Единый курс обучения охватывает все направления: исполнительство, изучение теории, творческое музицирование. Учащиеся получают исполнительские навыки: умение выучить и сыграть пьесу, понять ее строение, определить аппликатуру и т.д. Они учатся аккомпанировать, играть в ансамбле, подбирать по слуху.
Предмет «Коллективное музицирование» включает в себя освоение комплекса различных видов музыкальной деятельности. Поэтому разделение содержания урока на теоретический материал, игру на синтезаторе, чтение с листа, ансамблевое музицирование является условным и разработано с целью разработки методических рекомендаций для поэтапного освоения каждого из этих навыков.
Быстрое развитие электронных музыкальных инструментов, имеющих неограниченные возможности, привело к тому, что синтезатор становится не только популярен, но и незаменим во многих случаях. Синтезатор - это многофункциональный инструмент, его отличительными особенностями являются:
- наличие готового музыкального материала, который способствует активизации музыкального мышления ученика и развитию его музыкальных способностей;
- возможность ансамблевого музицирования с использованием тембров оркестровых инструментов;
- обладание различными тембровыми звучаниями, которое помогает воспитывать тембровое мышление, активизирует творческую деятельность учащегося, в основе которой лежат аранжировки несложных произведений;
- использование автоаккомпанемента, которое облегчает тренинговую работу, формирует умение управлять своими действиями упорядоченно во времени.
Таким образом, в творческом музицировании (пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, и т.д.) дети получают возможность выражать в музыке свое эмоциональное настроение, а не выполнять техническое задание учителя. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления и музыкально-слуховые представления, ребенок внезапно раскрывается в своих творческих проявлениях. Задача педагога - поддержать и раскрыть эти творческие задатки.
Литература
1. Дьякова, Л. Музицирование: примерная программа для детских хоровых школ. - М., 2006.
2. Кабалевский, Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы: программа по музыке (с поурочной методической разработкой) для общеобразовательной школы 1-3 класс / Д.Б. Кабалевский: М., 1990.
3. Кабалевский, Д.Б. Как рассказывать детям о музыке / Д.Б.Кабалевский. - М.: Просвещение, 1989.
4. Красильникова, М. С. К вершинам музыкального искусства / М.С. Красильникова // Искусство в школе. - 2002г. - №6.
Рожнова Я. В.
МОУ ДОД «Центр детского творчества»
Г. Чебоксары