Раздел 3. Искусство средних веков и эпохи Возрождения

Тема 7. Искусство средневековой Европы Искусство средневековья – искусство новых народов, пришедших на смену античной цивилизации. Формирование средневековой «картины мира». Господство христианского мировоззрения. Рыцарский замок, монастырь, храм – главные типы сооружений. Базилика. Значение применения сводчатых конструкций. Архитектура Франции (храмы Нормандии и Бургундии, жилой дом 1159 г. в Клюни). Архитектура Германии (соборы в Майнце, Вормсе). Церковь в аббатстве Мария-Лах - классический памятник германской романики. Замок Вартбург в Тюрингии - типичный пример позднероманской княжеской резиденции.

Скульптура Франции. Художественный язык романской скульптуры. Портал церкви Сен Пьер в Муассаке - классический образец композиции романского тимпана. Тимпан портала собора Сен Лазар в Отэне – дальнейшее развитие типа. Тематика, образы рельефов, их символика, стиль. Скульптура Германии. Статуя льва в Брауншвейге (1165 г.) – редкий образец светской монументальной скульптуры. Рельефы ограды хора Бамбергского собора – новое направление в скульптуре. Романская миниатюра. Ковер из Байе. Фрески церкви Сен Савен сюр Гартан - прославленный памятник средневековой росписи.

Тема 8. Средневековое искусство Востока. Искусство Китая. Светская живопись периода Тан. Императорская академия художеств в Чаньане. Связь живописи, каллиграфии и поэзии. Космическое восприятие искусства. Искусство периодов Юань (XIII–XIV) и Мин (XIV–XVII вв.). Развитие ксилографии.

Развитие городов, их планировка. Особенности зодчества средневекового Китая. Ансамблевый и пространственный характер планировки, органическое соединение с ландшафтом. Строительные материалы. Отражение в архитектуре символики мироздания. Садово-парковое искусство Китая.

Искусство Японии. Особенности японской архитектуры. Культовое и дворцовое зодчество. Расцвет японской монохромной пейзажной живописи XV в. Декоративный стиль школы Кано. Росписи дворцов. Живопись XVII в., новые тенденции. Развитие гравюры на дереве. Главнейшие мастера японской гравюры XVIII – нач. XIX в. – Харунобу, Утамаро, Сяраку, Хиросигэ, Хокусай. Особенности декоративно-прикладного искусства Японии. Предмет и интерьер как единое целое. Изделия из бронзы, керамика, лаковое производство, ткани и вышивка по шёлку.

Тема 9. Искусство Византии. Византийская культура – культура христианского мира. Античное наследие в византийском искусстве. Сложение новой художественной системы. Крестово-купольный храм, его символика, декоративное убранство. Собор святой Софии в Константинополе (VI в.), церковь Дмитрия Солунского в Салониках (VII в.).

Византийские мозаики - мозаики храмов святого Виталия и Аполлинария в Равенне (VI в.), Дмитрия в Салониках (VII в.). Монастырь Хосиос Лукас в Фокиде (IX в.) - типичный образец византийского монастырского комплекса. Архитектура и убранство (каноническое расположение сюжетов на стенах храма, представление о цикличности времени в организации храмового пространства). Византийская фреска, икона, миниатюра.

Искусство Палеологовского Возрождения (1261–1453 г.) Монастырь Хора (Кахрие-Джами) в Кoнстантинополе (XIV в.). Росписи храмов Мистры (XV в.). Прикладное искусство Византии.

Тема 10. Средневековое искусство мусульманского мира. Возникновение Ислама и его роль в объединение арабов в их завоевательных походах. Развитие городов, ремёсел и торговли. Роль арабского языка. Участие местных народов в создании культуры халифата. Религия ислама – идеологическая надстройка искусства. Запрещение исламом изображение живых существ. Ведущая роль архитектуры и прикладного искусства. Новый декоративный строй, значение орнамента. Местные школы зодчества Арабского Востока в период после распада Халифата. Архитектурный комплекс Мавританской Испании – замок Альгамбра в Гренаде (XII – нач. XV в.). Изысканность архитектурных форм и декоративных мотивов.

Сложение миниатюрной живописи как иллюстрации светской рукописной книги.

Самарканд как важнейший центр архитектурной мысли и его влияние на постройки Ирана и Афганистана XV–ХVII вв. Сложение миниатюрной живописи и её темы. Художественное ремесло средневекового арабского Востока - керамика, изделия из металла, ткачество, ковроделие. Единство принципов декоративной орнаментики.

Искусство Малой Азии и Османской Турции. Особенности сельджукской архитектуры и искусства и её связь с народом Кавказа. Первые турецкие художественные центры в Малой Азии – Брусса, Никея XIV в. Стамбул и его значение. Особенности турецкого орнамента.

Тема 11. Искусство эпохи Возрождения. Италия. Перемены в экономической, политической и культурной жизни европейских стран и, как следствие, широкое обновление культуры. Начало становления реализма. Изменение художественной системы средневековья. Создание научной системы линейной перспективы. Связь искусства и науки как характерная особенность культуры Возрождения. Искусство античности как одна из основ культуры Возрождения.

Искусство проторенессанса (конец XIII – первая половина XIV в.). Церковь Сан Миньято и баптистерий во Флоренции – сооружения проторенессансного типа. Никколо Пизано – реформатор школы скульптуры. Пьетро Каваллини, Чимабуэ – основатели живописи проторенессанса. Джотто – крупнейший мастер эпохи. Искусство раннего Возрождения. Флоренция – главный центр искусства раннего Возрождения. Филиппе Брунеллески - крупнейший архитектор рубежа двух эпох. Купол собора Санта Мария дель Фиоре. Воспитательный дом как образец сооружения гражданского назначения. Тип ренессансного центрического сооружения - церковь Сан Лоренцо, капелла Пацци.

Скульптура. Донателло – мастер, заложивший основы европейской реалистической скульптуры. Статуя Гаттамелаты в Падуе.

Живопись раннего Возрождения. Мазаччо – глава нового направления в живописи Флоренции. Фрески капеллы Бранкаччи. Творчество Пьеро делла Франческа, Андреа Мантеньи, Л.Синьорелли, Филиппино Липпи. Сандро Боттичелли – крупнейший живописец позднего кватроченто. Высокое Возрождение. Титаны Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Портрет в искусстве Возрождения.

Искусство Венеции в эпоху Возрождения. Собоp святого Марка.

Живопись Джорджоне, П. Веронезе, Тициана, Дж. Тинторетто. Архитектура Италии XVI в. А. Палладио (1518–1580 гг.).

Тема 12. Искусство Франции XV–XVI вв. Проникновение концепций Возрождения во Францию. Переработка готических идеалов. Устремление к реализму в миниатюрах Часослова герцога Беррийского, исполненных братьями Лимбург. Жизнеутверждающий характер портретов и алтарных образов Жана Фуке («Богоматерь с младенцем). Работы Жана Клуэ Старшего («Богоматерь во славе»).

Тема 13. Искусство Нидерландов XV–XVI вв. Особенности и основные черты искусства северного Возрождения. Его сравнение с итальянским. Живопись нидерландов. Братья Ван Эйки – мастера масленой живописи. Рогир ван дер Вейден, Гуго ванн дер Гус. Портрет в живописи нидерландских мастеров. Крупнейшие мастера нидерландского возрождения И. Босх и П. Брейгель Старший.

Тема 14. Искусство Германии XV–XVI вв. Искусство немецкого Возрождения. Черты нового и сохранение средневековых традиций. Значение крестьянской войны и реформации для развития искусства. Центры раннебуржуазной культуры в Южной Германии и образование немецкой художественной школы. Изобретение книгопечатания и развитие книжной графики. Альбрехт Дюрер как великий рисовальщик, гравер, живописец, теоретик искусства, архитектор. Монументальность алтарных композиций Дюрера «Четыре апостола», «Праздник четок». Портреты и аллегорические гравюры «Четыре всадника», «Рыцарь, смерть и дьявол». Творчество Маттиаса Грюневальда и Лукаса Кранаха. Ганс Гольбейн Младший. Черты внутренней и внешней гармонии в портретах Гольбейна, выражение социальной принадлежности моделей (портреты Джона Пойнса).

Тема 15. Искусство Испании XV–XVI вв. Превращение Испании в мировую державу и расширение ее культурных связей. Крах политики испанских королей, наступ­ление феодальной реакции. Подражание мастерам Высокого Ренессанса. Распространение маньеризма. Подъем национального реалистического искусства.

 

Тема 16. Искусство Италии XVII вв. Укрепление абсолютизма на почве централизованных государств. Образование национальных рынков. Завершение процесса формирования наций. Создание национальных художественных школ и их взаимодействие. Разнообразие художественно-идейных течений. Стиль барокко как выражение идеологических и политических тенденций абсолютизма и контрреформации. Барокко как своеобразная художественная реакция против маньеризма. Новое понимание пространства, экспрессивность и динамика композиций. Концентрация художественных сил в папском Риме и формирование римской школы архитектуры. Основные особенности архитектуры итальянского барокко на примере произведений Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. Фонтаны и скульптурное убранство садов и парков. Характер барочного синтеза искусства, подчинение живописи, скульптуры архитектуре. Раннее барокко. Болонская академия братьев Карраччи и следование классическим образцам. Работы Аннибале Карраччи по оформлению палаццо Фарнезе в Риме. Высокое (зрелое) барокко. Скульптура Л. Бернини («Аполлон, преследующий Дафну», «Экстаз св. Терезы», надгробие папы Урбана VIII). Сочетание в его произведениях остроты реалистичного изображения с широтой декоративного видения, экспрессия. Микеланджело Меризи да Караваджо. Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве. Демократизм его искусства. Главенствующая роль светотени в работах Караваджо («Вакх»). Росписи Пьетро да Кортона в палаццо Барберини. Определение значения перспективы и света в построении иллюзионистических прорывов в бесконечность. Субъективизм и романтическое истолкование пейзажа в работах Маньяско. Эмоциональная насыщенность и развитие традиций реализма в произведениях Джузеппе Мария Креспи и других мастеров зрелого барокко.

Тема 17. Искусство Фландрии и Голландии XVII вв. Своеобразие истории развития Южных Нидерландов, оставшихся под властью Испании. Жизнеутверждающий характер фламандского искусства.

Питер Пауль Рубенс – глава фламандской школы живописи. Основные черты произведений Рубенса: преобладание бурного чувства, динамизм форм, торжество декоративного начала, свежесть восприятия и реалистическая убедительность, сила фантазии и воображения. Колористика и рисунок в картинах Рубенса «Воздвижение креста», «Персей и Андромеда». Народная основа творчества Рубенса. Антонис Ван Дейк – соперник Рубенса в создании больших многофигурных композиций. Парадные портреты (портрет Карла I). Народно-демократический характер и оптимизм творчества Якоба Иорданса Адриан Браувер как крупнейший представитель фламандского крестьянского жанра. Франс Снайдерс – мастер монументального декоративного натюрморта.

Интерьеры жилых и общественных зданий, их убранство. Народные основы голландского искусства в период борьбы против испанского владычества и демократические традиции революционной поры в первые десятилетия после установления республики. Расцвет реалистического искусства Голландии. Отсутствие монументально-декоративной живописи при наличии большого спроса на станковые работы. Стремительное развитие новых жанров, превалирование национальной тематики, отсутствие религиозных сцен. Групповые и одиночные портреты Франса Хальса, их жизненность, правдивость и демократический характер: групповые портреты офицеров стрелковой роты св. Георгия; жанровый портрет «Цыганка», портрет Малле Баббе (гарлемской ведьмы). Темпераментность живописной техники Хальса.

Рембрандт ван Рейн. Ранний период творчества («Даная»). Глубина и своеобразие работ художника зрелого периода («Ночной дозор», «Святое семейство»). Поразительная проник­новенность трактовки. Рембрандт как величайший психолог и философ духовного мира больных и страждущих (портреты 50–60-х гг., «Возвращение блудного сына»). Многоплановость психологических характеристик в портрете и автопортретах. Рисунки и офорты Рембрандта. Узкая специализация живописи не только по жанрам, но и по сюжетам. Развитие реалистического пейзажа в творчестве Якоба ван Рейсдаля и М. Хоббема. Художники натюрморта, баталисты и анималисты (Биллем Хеда и др.). Крупнейшие представители бытового жанра: Адриан Остаде, Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю, Питер Хоох.