Тенденции поставангарда в западноевропейском музыкальном творчестве второй половины 70-х - 80-х годов (материал Первого скрипичного концерта и третьей симфонии К. Пендерецкого)
Это течение обращено ко всем техникам и эстетическим направлениям прошлого. Художник переживает историю своего искусства, как личную драму для него будто только вчера отдаленные периоды этой истории всё ещё процветали, а некоторые не угасли до сих пор.
Признаки поставангарда:
- Обращение к стилям прошлых столетий
- стилистическая пестрота.
- Эмоциональная открытость и патетика
- лиризм романтического высказывания
- разнородные стилевые элементы
- господство неоромантической стилевой тенденции.
- важнейшим фактором концептуального единства в конце 20 века становится фактор веры.
Источником в котором берёт своё начало культурная традиция в Европе, явл. Христианская вера, церковь, литургическая культура, духовность.
Время и вечность – категории пронизывающие все тексты. священные писания присутствуют в творчестве композиторов прошлого века.
Кши́штоф Пендере́цкий (польск. Krzysztof Penderecki, родился 23 ноября 1933, Дембица) — польский композитор и дирижёр. Родился в семье адвоката. Среди предков композитора (помимо поляков) были украинцы, немцы и армяне[1].
С детства обучался игре на скрипке и фортепиано. В конце 1940-х годов играл в городском духовом оркестреДембицы. Позже, в гимназии, Кшиштоф организовал собственный оркестр, в котором был и скрипачом, и дирижером. В 1955 году переезжает учиться в Краков, где занимается теоретическими дисциплинами с Ф. Сколышевским —пианистом и композитором, физиком и математиком.
В 1955—1958 годах учился у А. Малявского и С. Веховича в Краковской консерватории.
Большое влияние на молодого Пендерецкого оказали Бела Барток, Игорь Стравинский. Внимательное изучение произведений Пьера Булеза и Луиджи Ноно (знакомство с последним состоялось в 1958 году) способствовало его увлечению авангардом.
Пендерецкий преподавал полифонию и композицию в Кракове, Эссене и Йеле. Среди его учеников в этот период —Антоний Вит, Пётр Мосс. Первый успех Пендерецкого как композитора — победа в 1959 году на всепольском композиторском конкурсе, организованном Союзом польских композиторов: Пендерецкий представил жюри свои сочинения «Строфы», «Эманации» и «Псалмы Давидовы».
В начале 1960-х годов Пендерецкий получил всемирную известность как один из главных представителей восточноевропейского музыкального авангарда. Композитор регулярно участвует в международных фестивалях современной музыки в Варшаве, Донауэшингене, Загребе.
В раннем творчестве Пендерецкий экспериментировал в области современных свойств выразительности — главным образом сонорики, активно применял кластеры, нетрадиционные способы пения (в том числе хорового) и игры на музыкальных инструментах, имитировал музыкальными средствами различные крики, стоны, свисты, шёпоты. Для адекватного воплощения музыкального замысла композитор использовал в партитурах специально придуманные знаки[2]. Среди характерных сочинений этого периода — «Плач по жертвам Хиросимы» (1960), Симфония № 1 (1973).
Главная художественная задача композитора в ранних сочинениях — достижение максимально эмоционального воздействия на слушателя, а главными темами становились страдание, боль, истерия. Так, например, сочинение для 48 струнных «Полиморфия» (1961) было основано на энцефалограммах больных людей, сделанных во время прослушивания ими «Плача по жертвам Хиросимы». Единственная опера этого периода — «Дьяволы из Лудена» (1966, по одноимённому роману (англ.)русск. Олдоса Хаксли) повествует о массовой истерии среди монахинь женского монастыря и отличается чёткостью, графичностью в передаче ситуации эротического помешательства.
Вместе с тем уже в этот период проявилось характерное для Пендерецкого увлечение религиозной тематикой («Stabat Mater», 1962; «Страсти по Луке», 1965; «Утреня», 1970—1971), благодаря которой в его сочинениях появляются музыкальные интонации григорианского пения, православной литургической традиции И. С. Баха.
1 скрипичный концерт. Заказан муз. Обществом, Базеля. Исполнен Исааком Стерном 27 апреля 1977 года. Концерт посвящен И. Стерку (знаток классического скрипичного репертуара)
Концерт является продолжением классического и романтического концерта в стилевом и инструментальном аспекте – огромная однозначная структура, яркий тематизм, интервальный. написанный в неоромантической манере. И все же скрипач остается скрипачом! После всех громких и новаторских сочинений Пендерецкий пишет свой Скрипичный концерт (1977), используя во многом традиционную технику композиции, обычные выразительные средства, но достигая при этом огромного эмоционального воздействия. Музыка концерта в лучшем смысле слова традиционна, понятна массовому слушателю.