Василий Дмитриевич Поленов 1844-1927
Поленов - один из выдающихся русских художников в жанровой живописи и оставивший значительный след в развитии отечественной пейзажной школы. Он явился одним из ее реформаторов, привнесшим понимание пленэрного этюда как самостоятельного произведения, оказав, таким образом, на мастеров последующего поколения.
Родился в Питере в семье потомственных дворян. Его отец-Дмитрий Васильевич был известным археологом и библиографом, а мать - внучкой архитектора Львова и писала книги для детей.
Способности к рисованию Поленов проявлял еще с детства. Когда семья выезжала, каждое лето на арендованную дачу в царское село маленький Вася рисовал, много времени проводя в лесу или на реке.
В Питере в доме Поленовых царила художественная и интеллектуальная атмосфера. Здесь часто бывали профессора, музыканты, живописцы, ученые. Будучи тогда еще студентом Питерской АХ Чистяков преподал несколько уроков Поленову-мл. а став впоследствии педагогом и профессором академии,Чистяков привил начинающему художнику - профессиональный подход к творчеству, сознание того, что настоящее ис-во возникает лишь в результате тяжелого труда.
В 1863 Василий Поленов окончил гимназию и вместе с братом поступил на математический факультет Питерского университета. Однако по совету Чистякова все же записался вольнослушателем в академию художеств и стал посещать класс Иордана. Интенсивное обучение одновременно в 2 вузах не оставляло никакого времени для творчества и через год Поленов решает оставить университет и держать экзамены в действительные студенты академии на 2 курс. Вместе с ним в тоже время из вольнослушателей переводился и Илья Репин, тогда они и познакомились. В итоге Поленов поступил на 2 курс.
Студент натурного класса Поленов сразу продемонстрировал удивительные способности, стал обладателем нескольких серебряных медалей, а в 1867 году блестяще окончил ученический курс. И решил, так же как и репин, участвовать в академическом конкурсе на золотые медали по классу исторической живописи. Заданным сюжетом оказалось «Воскрешение дочери Иаира»1871. Поленов стремился сделать свое произведение возвышенным и одухотворенным. Но если работа репина более продуманна, выверена по всем академическим канонам, то вариант Поленова при сравнении выглядит несколько упрощенно. С другой стороны, в поленовском образе дочери Иаира больше чувствуется теплота и трогательность. За эту картину Поленов был удостоен золотой медали и права пенсионерской поездки заграницу.
В 1872 году Поленов отправился в пенсионерское 6летнее путешествие для совершенствования в области живописи. Поленов побывал в различных европейских галереях и музеях, и самое глубокое впечатление на него произвели импрессионисты. В Париже он примкнул к группе русских художников, работающих на пленэре, среди них был Репин. Василий и Илья подружились. Вскоре друзья решили выехать вместе на север Франции к морю, что б иметь возможность спокойно работать на открытом воздухе именно в Нормандии в маленьком городке Вёль, Поленов начал создавать свои заграничные произведения.
«В парке.Местечко Вёль в Нормандии»1874.это не просто первая полноценная работа, в которой проявился талант Поленова-пейзажиста, в ней стразу определились его истинные приоритеты в творчестве. Запечатленный на полотне яркий осенний день наполнен теплом и умиротворением. Автор тонко и вместе с тем точно передал состояние легкой грусти по поводу уходящей в небытие жизни старинных усадеб. Этот пейзаж по своему характеру близок к работам французских мастеров.
Помимо пейзажей Поленова интересовала и историческая живопись. «Право господина»1874.тизображает группу крестьян, состоящую из молодых девушек и почтенного старца, которые противостоят надменному монсеньору с охотничьими собаками возле ворот его замка. Женщинам стыдно - господин еще со времен Средневековья обладает правом провести 1 брачную ночь с только что выданной замуж крестьянкой. И он намерен воспользоваться этим правом. Именно поэтому он так доволен, а в воротах и у стен замка столпились любопытные. Работа имеет важный смысловой подтекст- в конце 19 века даже в очень просвещенной Франции подобное право господина очень редко, но все же имело место быть.
Несмотря на то что смысловой аспект произведений имел для Поленова важное значение, красота и чувственная выразительность пейзажа увлекала его в большей степени.
«Рыбацкая лодка. Этрета. Нормандия»1874.удачная попытка передать эмоциональное состояние посредством изображения не столько природы, сколько обычного предмета. На фоне призрачной скалы и волн моря, автор изобразил подавляющим пятном лодку,окутанную парусами. Застывшие темные фигуры рыбаков составляют с ним единое целое как в цветовом отношении так и в эмоциональном.
В качестве отчета о своей пенсионерской поездке решил представить картину на исторический сюжет. «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель, графини д Этремон»1875.
Это изображение трагической но не сломленной женщины, способной ценой собственной жизни отстаивать благородные идеи и свою веру. Несмотря на фрагментарность композиции, точная передача фактуры средневековой кладки и доспехов стражников придает всей работе мрачную, но возвышенную интонацию.
В Питере представив это полотно, Поленов получил звание академика. Однако именно в этот момент Поленов ощущал в себе некоторый разлад. С одной стороны - серьезное влияние французской живописи тянуло его создавать лиричные пейзажи, с другой - в этот период страну окончательно захватили народнические идеи, публика и критика ожидали от Поленова новых картин исключительно на крестьянский сюжет.
Образ человека из народа психологически точно решен в картине «сказитель былин Никита Богданов»1876. автор убедительно передал нищету и страдания своего героя.
Осенью 1876 поленов отправился добровольцем на сербско-турецкий фронт российской армии. Активно участвовал в боевых действиях. Через год демобилизовался и задумался о смене жительства. Художник, любивший старинные усадьбы и особый дворянский дух, был поражен московской архитектурой и своеобразным патриархальным укладом жизни этого города. Он снял апартаменты неподалеку от квартиры репина и с упоением работал на свежем воздухе.
«Московский дворик» 1878.в этом светлом сюжете Поленов отобразил типичный уголок старой патриархальной Москвы, летним солнечным утром. Шатровая колокольня и церковь высятся над уютным особнячком с ампирным портиком и примыкающими хозяйскими постройками. Возле тропинки играют дети, чуть поодаль остановилась лошадь, впряженная в телегу. Эта картина была создана на основе почти точно такого же этюда, в котором не было ни людей ни животных.
Картину приняли на 6 передвижную выставку. Она имела неожиданно большой успех.
Лето того года художник провел у своей бабушки в усадьбе ольшанка тамбовской губернии. «Бабушкин сад» 1878. отображает поэтически красивый мир дворянских усадеб. Классический дом с портиком под фронтоном, лепными украшениями над окнами, и белыми колоннами утопает в густой летней зелени сада. По дорожке прогуливается пожилая барыня в салопе и чепчике в сопровождении молодой девушки.
«Заросший пруд»1879.центр композиции - дощатый мостик на берегу пруда, который уводит взгляд в глубину разросшегося парка. так в тени деревьев виднеется фигурка женщины.
В большинстве пейзажей Поленов соединил мастерство пленэрной живописи с построением жанровых полотен, добиваясь таким образом необходимой эмоциональной выразительности.
Художественным исканиям мастера особенно помогало общение с талантливыми и образованными людьми, которых сгруппировал вокруг себя Савва мамонтов. Для Поленова абрамцево являлось замечательной натурой для пейзажей.
«На лодке. абрамцево»1880.в многофигурной композиции мастер снова выступил как жанровый художник, прекрасно проработав холодный заросший камышом и кувшинками пруд и лес вокруг него. Замечательно переданы движение лодки по гладкой поверхности воды и неторопливый взмах весла мальчика.
В подростковом возрасте увидев полотно Иванова «явление Христа народу» Поленов загорелся идеей написать Спасителя. Будучи студентом и во время пенсионерской поездки художник выполнил ряд этюдов, но само произведение так и не написал.
Воспринимая Христа как реально существовавшего человека, Поленов считал необходимым «и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности». Для правдивого воссоздания исторической обстановки, в которой происходили события, связанные с жизнью и деяниями Христа, Поленов в 1881-1882 годах предпринял путешествие по Египту, Сирии, Палестине, заехал по пути в Грецию. Он создал множество этюдов, изучал характер местности и этнографические типы, архитектурные сооружения в их соотношении с окружающей природой. Среди них – «Нил у Фиванского хребта», «Первый нильский порог» (1881), «Источник девы Марии в Назарете», «Харам Эш-Шериф», «Храм Изиды на острове Филе» (1882). Художник мастерски передал состояние замкнутого глухими монументальными стенами города, озаряемого розовато-фиолетовыми отблесками предвечернего солнца – «Константинополь (Стамбул). Эскисарайский сад» (1882). Тот же город, озаренный утренним светом, с горделиво возвышающимися в голубизне неба белоснежными массами архитектурных сооружений изображен в этюде «Константинополь (Стамбул). Золотой Рог» (1882).
«Христос и грешница» по своему значению для самого Поленова - центральное произведение в его творчестве. В нем художник предпринял попытку обновить академическую трактовку евангельских сюжетов достижениями реалистической живописи, заострением нравственной проблематики сюжета. Но в истории русской живописи в целом место картины относительно скромное, значительно скромнее, например, поленовских пейзажей и, может быть, даже этюдов к этой картине. Не случайно, в дальнейшей работе над циклом картин «Из жизни Христа», которую Поленов задумал писать после завершения «Христа и грешницы», особенно большую роль в интерпретации евангельских сюжетов играл пейзаж. В следующей за «Христом и грешницей» картине, вошедшей в цикл, - «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888) представлен пейзаж с покойным, тихим озером, окаймленным цепью доходящих до горизонта гор и древними камнями по берегу ближнего плана. Вдоль него неслышно идет с посохом в руке глубоко задумавшийся путник. В этом пейзаже разлита такая идеальная, вечная красота, такая величественная умиротворенность, соотносящаяся с глубокой сосредоточенностью погруженного в свои мысли путника, что при всей «бессобытийности» сюжета картины значительность происходящего для зрителя не оставляла сомнения.
Особенная чуткость художника к жизни природы, желание запечатлеть едва уловимую изменчивость ее состояния в переломные моменты дали себя знать в его пейзажах конца XIX - начала XX века и в полной мере проявились в картине «Ранний снег» (1891). По словам Поленова, он увидел «из окна своей мастерской в 1890 году: снег выпал совершенно неожиданно, когда лес еще не сбросил свой осенний убор, и была еще настоящая «золотая осень». Художника поразило состояние застылости, оцепенения природы, еще хранящей теплоту осенних дней, перед неожиданно надвинувшимся холодом, покрывшим землю снегом и остановившим течение реки. Он тщательно прорабатывает композицию картины с широко раскинувшимися холодными синеющими далями, как бы смыкающимися на горизонте с серо-голубым затянутым тучами небом и уходящими за рамки картины бескрайними просторами. Полотно написано широкой кистью, но при этом тщательно проработаны детали. Рисунок в изображении кружева пушистых веточек с листьями разнообразной конфигурации и сложно переплетающихся обнаженных веток деревьев на фоне серого неба тонок, точен и изящен. Работа над пейзажем была для Поленова неотъемлемой частью существования, естественной формой его творческого самочувствия и выражения размышлений о жизни. Поэтому, какие бы замыслы ни обуревали художника, какие бы идеи ни увлекали его воображение, пейзаж как цельная картина мира всегда выступал на первое место.
При первом знакомстве с обширным наследием Поленова, действительно, может показаться, что его произведения не могли быть созданы одним человеком, что автор «Московского дворика» - это совсем другой художник, чем автор декораций к «Орфею» Глюка или картины «Право господина», что человек, написавший «Христа и грешницу», не мог быть сотрудником Васнецова в создании Абрамцевской церкви. Но при внимательном анализе становится очевидным, что за всем разнообразием творчества Поленова стоит одно доминирующее настроение. Это настроение одновременно и радостного, и грустного созерцания мира с присущим ему страданием и скорбью, которые как бы очищаются добром и красотой.
Творчество Поленова было многообразным и сложным в этом многообразии». Обладая пленэрным видением и врожденным талантом декоративиста, архитектора, музыканта и композитора, художник помимо разнообразных «родов живописи», в которых он работал, обращался, и довольно успешно, к архитектуре, музыке, театру, прикладному искусству, преодолевая тем самым старые стереотипы отношения к художественному творчеству.
«Я люблю все искусства, все они мне дороги, архитектурой я занимался, поэзией и скульптурой наслаждался, а живописью и музыкой я живу. Живопись я называю моей духовной жизнью, а музыку моей высшей любовью. Живопись давала мне величайшие радости, но и огромные страдания, музыка только первое; оно и понятно - в живописи я работник и специалист, в музыке дилетант и почти профан, живопись часто доводила меня до полного изнеможения, а музыка давала мне силы переносить тяжесть жизни», - говорил Поленов. Во «всеохватности» Поленова, в его «вхождении» в разные области искусства рождался новый тип художника-универсала, главной фигуры эпохи стиля модерн. В ряду многих его заслуг перед отечественной культурой это еще одна заслуга, и немаловажная.