Людмила ЕвгеньевнаУлицкая(1943)

Биография

Людмила Евгеньевна Улицкая родилась в Башкирии в 1943году, где находилась в эвакуации её семья. После войны Улицкие вернулись в Москву, где Людмила окончила школу, а потом и биофак МГУ по специальности биолога – генетика, здесь прониклась интересом к дарвинизму. Идеология дарвинизма оказала значительное влияние на всё последующее творчество автора. Людмила два года проработала в Институте общей генетики АН СССР, откуда её уволили в 1970 году за перепечатку самиздата. Потом она работала завлитом Камерного еврейского музыкального театра, писала очерки, детские пьесы, инсценировки для радио, детского и кукольного театров, рецензировала пьесы и переводила стихи с монгольского языка. Публиковать свои рассказы в журналах Улицкая начала в конце восьмидесятых годов, а известность пришла к ней после того, как по её сценарию были сняты фильмы «Сестрички Либерти» (1990), и «Женщина для всех» (1991), а в «Новом мире» вышла повесть «Сонечка» (1992). В 1994 это произведение было признано во Франции лучшей переводной книгой года и принесло автору престижную французскую премию Медичи. Во Франции вышла и первая книга Людмилы Улицкой (сборник «Бедные родственники», 1993) на французском языке.

Творчество

Улицкая - автор сборника пьес «Русское варенье и другое» (2008), романа «Даниэль Штайн, переводчик» (2006), сборника рассказов «Люди нашего царя» (2005), сказки «История про кота Игнасия, трубочиста Федю и одинокую Мышь» (2004), сказки «История о старике Кулебякине, плаксивой кобыле Миле и жеребёнке Равкине» (2004), Романа «Искренне ваш Шурик» (2003), сборника рассказов «Девочки» (2002) , романа «Казус Кукоцкого» (2001), Повести «Весёлые похороны» (1997) семейной хроники «Медея и её дети» (1996), повести «Сонечка» (1995) сборника рассказов «Бедные родственники», повести «Сквозная Линия», сборника рассказов «Второе Лицо». За многие произведения Улицкая была награждена почётными премиями: Букеровской премией (2001), междунапрдной Букеровской премией, она является Кавалером Ордена Академических пальм (Франция 2003 года) и др. наград.

В одном интервью Улицкая сказала о себе: «…Я сначала вырастила детей, а потом стала писателем». В литературу Людмила Улицкая пришла после 50 лет. Литературоведы называют её прозу «прозой нюансов», отмечая, что «тончайшие проявления человеческой природы и детали быта выписаны у нее с особой тщательностью.

В литературоведении нет единой оценки творчества писательницы. Её называют представительницей «женской прозы», иронически связывая её имя с «дамской прозой», « бульварной литературой». Другие рассматривают её как «постмодернистку». Существует мнение, что Л. Улицкая – лидер неосентиментализма, новой сентиментальности. Среди пишущих о Л. Улицкой выделяются работы С.И.Тиминой, В.Я. Скворцовой, Е. Щегловой. Французские рецензенты называют прозу Л. Улицкой «исповедальной», отмечают, что «она чутко улавливает нюансы человеческой природы и, облекая их в прихотливые одежды яркого и точного языка, возвращает читателю. Творческая фантазия писательницы- продолжение собственного опыта, совешенно оригинального и тем не менее, близкого многим. Её герои владеют особым языком - сохранившим изумительную буквальность, охраняющим первоначальный смысл слов».

Её повести и рассказы проникнуты совершенно особым мироощущением, которое, тем не менее, оказывается близким очень многим». Сама же Улицкая так характеризует свое творчество: «Я отношусь к породе писателей, которые главным образом отталкиваются от жизни. Я писатель не конструирующий, а живущий. Не выстраиваю себе жёсткую схему, которую потом прописываю, а проживаю произведения».

Может быть, именно поэтому произведения Улицкой создают впечатление достоверности, документальности, автобиографизма; между автором и читателем возникают особые доверительные отношения. В общем, это жизнь современной русской интеллигенции, которая предстаёт вэпизодах и диалогах, и представляет собой реакцию на происходящее вокруг. Умение не жаловаться по поводу материальных трудностей, интерес к работе, дружеские отношения с детьми, чувство юмора. Преимущественное место в её творчестве занимает жанр рассказа, но не в виде отдельного произведения, а в качестве составного элемента цикла.

Рождение и смерть, начало и конец жизи – всё, чему ещё не найдено объяснение занимают писательницу. Самостоятельность жизни, которая ограничивает самостоятельность человека и одновременно формирует его, вызывает восхищение автора и является полем её исследования.

Одной из главных проблем, которые интересуют Улицкую, - проблема «завязывания» человеческой судьбы, «завязывания» взаимодействия людских судеб. Как писателя Л.Улицкую интересует человек в соприкосновении с идеями, проблемами. Ведущими становятся проблемы человечности, совести, сострадания, смысла человеческого бытия.

Создавая выразительные персонажи, писательница прибегает к речевой и портретной характеритике, к предметной детали, к несобственно – прямой речи. Важную роль в малой прозе Л. Улицкой играют внефабульные элементы, призванные осветить сознтельные и подсознательные процессы у содаваемых характеров: авторское отступление, сон, ассоциативное воспоминание.

Признаком её творчества можно считать постоянство и некотрую ограниченность тематики, которая может быть объяснена направленностью авторского внимания. Как писательница она смещает акценты и умеет показать новое в привычном.

Язык произведений Л.Улицкой – одно из главных достижений писательницы. В нём нет ничего лишнего, «споткнуться не на чем», но в детально выверенных и гибких фразах глубина мысли и иронии Ей удаётся сказать легко и красиво о сложных вопросах бытия. Несколькими линиями создаётся образ так, что добавить уже ничего не надо; детели – и создаётся атмосфера в доме отдельной семьи, и в жизни людей в целом.

Улицкая по сей день чувствует себя на писательском Олимпе не метром, а дилетантом; об этом она говорит так: «иногда уменя не получается, потому что выхожу совсем не туда, куда хотелось бы. Такой у меня способ жизни». И одной из важнейших тем стала семейная тема.

В повести «Сонечка», написанной в 1992 году в разгар какой – то последней попранности человечности, Улицкая создаёт повесть о судьбе женщины, возвращающей забывающего о добре и справедливости читателя в мир вечных ценностей. Сонечка не только христианский архетип, но всечеловечный. И её судьба на фоне суровой эпохи войны и послевоенного лихолетья, а жизнь, в которой была любовь, но и были измена и предательство в самом обыденном смысле, заставляет поверить читателя о том, что человек, оказавшийся даже среди разрушенного мира, имеет право на его возрождение порушенного мира, так как «человек есть мера всех вещей». Эта книга о вечном созидании, которое дано каждой женщине. Героиня повести Сонечка, вначале молодая девушка, живущая в своём замкнутом и блаженном пространстве книг и формуляров. Потом жена выдающегося художника Роберта Викторовича, брак с которым стал вечно длящимся блаженством, в котором со всей полнотой проявилось её право на материнство. Затем рано состарившаяся жена известного художника, которая становится молчаливым свидетелем его позднего романа с юной Язей, а потом хранительница его достояния. Три ипостаси женщины, это не три лика а три времени жизни, каждый из которых наполнен при всех их различиях, единым стержнем любви и сострадания, так как женщина творец быта и бытия.

Повесть «Сонечка» является одним из лучших произведений, она написана в тонах классического психологического бытописания. Действие происходит в 30-е годы прошлого столетия. Еврейская девочка из дома с книгами попадает а Храм книг, (она работает в библиотеке). Это книга о любви и о нашей стране, в которой проходит жизнь героев. Как начинается любовь, как раскрываются характеры. В повести всё: Вокруг основной линии событий жизнь страны, её грода. природа

СЕМЕЙНАЯ ТЕМА

Основными нравственными оринтирами в космосе Улицкой становятся семья, «любовь», «милосердие», «личность». Большая семья, в которой она выросла, была вполне хорошей. Были времена, когда за стол садились 11 человек. Ко всему творчеству можно отнести подзаголовок « семейная хроника», так как все расказы – это хроника человеческих судеб, которые вершатся в самом важном на свете кругу – в кругу дома, семьи. Улицкой известно, что ценности частной жизни более значительны и более существенны, чем ценности внешнего мира. Поэтому писательницу привлекают большие проблемы, которые решаются в малом кругу.

Рассказ « Перловый суп»

«Перловый суп» – небольшой рассказ, в котором писательница прибегает к монтажной композиции. Рассказ состоит из трёх частей, каждая из которых могла бы быть самостоятельныи рассказом, но писательница предпочла объединить их. В рассказе нет точных дат, нет указаний на то, сколько времени прошло между эпизодами, – внутренние часы показывают на «вечер», «воскресное утро», «незадолго до прадника». Нет указаний на то, сколько времени прошло между эпизодами. Не привязано ко времени упоминание о том, что « мамы уже двадцать лет как нет». Но ряд деталей всё – таки являются намёками на реальное историческое время. «Помятый солдатский котелок», « ватник и шинель» в прихожей, на погорелице надет « длинный военный плащ до полу». Во всем отпечаток полунищего военного быта. Некоторые детали дают возможность вычислить год, на который приходятсясобытия: « косые красные кресты», принятые маленькой героиней за многократно повторенную букву Х» – это цифра тридцать, годовщина Великой Октябрьской революции, Значит, действие происходит в 1943 году. Год рождения Улицкой . Маленькая героиня- «девочка лет четырёх».

«Персональное» время рассказчика – героя, вписанное в историческую эпоху, оказывается дискреиным, разорванным на части. В рассказе нет никаких причинно – следственных или хронологических связей между эпизодами, последовательность расположения микросюжетов в тектсте определяются волей рассказчика. Композиционная структура раасказа логична и просиа: три фрагмента из детства героини объединены повествовательной рамкой, которую составляют размышления уже взрослого человека.

«Перловый суп» – заглавный герой, примета военного времени, он готовился из ячменя, т.е. дешевой крупы. Но простая крупа в умелых руках Марины Борисовны превращалось в лучшее кулинарное блюдо, которое любили все, особенно соседи по коммуналке. Суп описываетяс вимпрессинистической манере. Авторм даны тончайшие нюансы цвета: «жемчужно – серый» как соновной тон, «розоватый, в стороны моркови» перелив, «дополнительное перламутровое мерциние. Изысканная акустическа трансформация «перловый», «переливчатый», « перламутровый». – соединяются в одном ряду по принципу паронимической аттракции – притяжения по звуковому подобию. Перловый суп становится « поводом» для рассказывания и эмблематическим образом произведения. В ассоциативном поле, в которм представлен перловый суп –это воспоминаие о маме, и исчезновение в никуда – смерть, обман. И всё – таки горький у него вкус. С ним связаны первые порывы за пределы игрушечного детского опыта( символы: лопатка и винее ведёрцо), интуитивное понимание скрытой трагичности взрослого мира, прикосновение к той границе, за которой быт преходит в бытие. Детские воспоминаия обретают новую содержательность, осмысленные взрослым рассказчиком. Притянутые кодному обраному центру, они обретают новую невидимую внутреннюю логику. Все они об уходе, исчезновении, «вычитании» из реальности.

Роман « Медея и её дети» (1996)

В греческой мифологии Медея – детоубийца. В повествовании Улицкой гречанка Медея Синопли оказывается собирательницей многонациональной семьи, Медея давно вдова, её брак был бездетным, но её дом стал семейным домом для многочисленных родственников – далёких и близких, родных по духу и не очень, разных по возрасту и национальности. Повестование компонуется из воспоминаний, отрывков из писем, включает рассказанные истории, диалоги, а за всем этим судьбы и характеры людей, объединившихся в семью Медеи. По Улицкой семья – не столько единство людей по плоти, сколько по духу. Круг близких – это и есть своя семья. Автор любит рассказывать о детстве, потому что переживания ранних лет влияют на судьбу, и у истоков будущих побед и поражений лежат переживания ранних лет жизни.

Действие романа происходит в Крыму. Рассказчица начинает своё повествование с параллельной истории о жизни двух семей, судьбы которых исторически пересеклись. Семья Медеи проживала когда-то в Феодосии. Их огромный, стройный дом в греческой колонии, своим описанием напоминающий порталы древнегреческих храмов, постеренно терял чёткость очертаний, разрастаясь пристройками, террасами и верандами, «отвечая этим на бурное увеличение семьи» вначале двадцатого века».

Жизнь Медеи можно разделить на три периода: до поздненго замужества в 30 лет, двадцатилетнюю жизнь с Самуилом и чуть более тридцатилетнее вдовство. Она не тяготилась ни поздним девичеством, ни отсутствием детей, ни долгим ухаживанием за умирающим мужем, ни жизнью в одночестве. После смерти мужа она узнала о связи со своей младшей сестрой Сандрочкой. Она не могла понять этого закона прихоти.

Множество людей притягивает дом Медеи, где всё наполнено запахом моря, жаркого солнца, знойного ветра, И небогат этот дом, стоящий в самой верхней части Посёлка, с летней кухней, сложенной из «дикого камня», с висячей керосиновой лампой, мутным светом освещавшей пол, с белоснежными занавесками на окнах. Но именно здесь собиралась семья, появлялись силы, лечилась душа.

Улицкая вводит в роман тему детства и показывает взаимоотношения между маленькими представителями семьи. Она воздаёт должное умершим. Потеряв в шестнадцать лет родителей, Медея тратит половину денег, присланных ей семьёй Степанан, на сооружения креста из чёрного мрамора. Духовным наследником Медеи является её племянник Гергий.

В романе Улицкой Медея выполняет роль, традиционно отводимую женщ ине- быть олицетворением родовой традиции, воплощая в себе самые высокие моральные качества, способствует сохранению нравственных устоев общества.

В конце романа Сандрочка скажет о Медее: « Праведница унас была одна».

Роман « Казус Кукоцкого» (2001)

Роман «Казус Кукоцкого» опубликован в ж. Новый мир 2002 №8

 

Роман получил Букеровскую премию и широкое читательское признание.

Проблематика романа может быть сформулирована следующим образом: автор «пытается разобраться в природе любви и равнодушия, ремесла и призвания, рождения и смерти, несчастья и счастья, совместимости и отторжения» (Ю. Логинова). Л. Улицкая принадлежит к тем писателям, которые придерживаются взглядов на нелинейность в понимании человеческой личности, связанный с кризисом сознания. Поэтому в её прозе присутствует мистический элемент: сны, необъяснимые ощущения жизни, протекающие в другом измерении.

Сюжет романа протекает в двух планах: в хронологическом порядке отражены важнейшие вехи семейной жизни (встречи, ссоры, огорчения, работа, друзья, взросление детей), и ирреальная плоскость (седьмая сторона света, в которой присутствует «средний мир», «Великая Вода).

Реальный пласт – это казус (история, случай) семьи известного врача Кукоцкого. Павел Алексеевич Кукоцкий – образ собирательный . По словам Улицкой «У него нет цельного прототипа, хотя за его спиной незримо присутствуют несколько реальных персонажей». Павлу Алексеевичу Кукоцкому было суждено продолжить династию врачей, так как с «Семнадцатого века все предки по мужской лини были медиками». Весь мир ещё в детстве предстаёт перед ним « в пульсирующем движении от живого к мёртвому, от мёртвого – к живому». Став врачом, молодой медик обнаруживает у себя редкий дар диагноста. Он насквозь видел человеческие органы, одним взглядом определяя, откуда исходит болезнь. « О называл его про себя «внутривидением», первые годы осторожно интересовался, не обладает ли кто из его коллег подобной же особенностью, но так и не напал на след».

Этот дар в сорок втором « указал» на женщину, которая умирала на операционном столе. Он собственноручно прооперировал её, и Елена стала его женой. Семейное дерево с годами разрастается: Кукоцкий удочерил двухлетнюю дочь Елены Танечку, в семью вольётся приживалка бабушки – Василиса, потом появилась девочка Тома. Установившиеся семейные отношения противостоят хаосу, царящему в мире.

Вторая, ирреальная плоскость романа существует на пересечении двух миров. В этой реальности, в которой присутствуют «Средний мир» , « Великая Вода» героиня романа Елена Кукоцкая оказалась ещё в детстве. Свои необъяснимые ощущения жизни она записывала в дневник. Вторая половина романа начинается в подробного описания «Седьмой стороны света». Но герои этой части романа, носящие странные имена: Иудей, Бритоголовый, Длинноволосый, Матушка, Хромой, Манекен, представляются прототипами реальной части романа. Так начинается переплетение реального и иного, мистического миров. Более того развитие событий в реальном мире вначале проигрываются в видениях, в Седьмой стороне. Художественной удачей Улицкой является связать два пласта жизни, совместив жанр семейного романа с философско – мистической стороной жизни.

Цикл рассказов «Девочки» (2002)

По словам автора, сборник рассказов «Девочки» – попытка заглянуть в мир девочек, в таинственный мир, который захлопывается за нами, как только мы вырастаем.

Цикл рассказов «Девочки» сохраняет принцип общности персонажей для всех рассказов. Героинями цикла являются одноклассницы, которые преходя из одного рассказа в другой, становятся то главным действующим лицом, то героиней второго плана. Постороение сборника напоминает многосерейный цикл. Отдельные истории сцепляются, или монтируются, в единый для всех большой план (пространство цикла), которое тоже становится объектом изображения. В.Е.Хализев писал о том, что « монтажному построению соответствует видение мира, отличающееся многоплановостью и эпической широтой». Это можно отнести и к произведениям Улицкой.

В цикле «Девочки» реализуется одна из художественных задач: описание единой проблемы на различном материале, в разных сюжетах, разных ситуациях, несводимых вместе в причинно- следсвенном повестовании, например, повести или романа. Такой проблемой становится проблема взросления, формирования личности. Именно этой задаче подчинена система персонажей. Помимо того, что меняется статус героинь, они -то выступают в качестве гланых, и становятся сюжетообразующими, то второстепенными, что создаёт эффект реальности, объёмного изображения действительности. Главными героинями становятся наиболее колоритные персонажи, контрастные в отношении друг к другу, их отличает необычная судьба. Необычность героинь связана с социальными, культурно - логическими и биологическими особенностями. Автор обращается к самым потаённым чувствам, пользуясь сложной их ньансировкой. Автору не выходить за пределы дозволенного.

Рассказ « Подкидыш»

История двух девочек - близнецов, которые, подобно сыновьям Ревеки, как утверждает Книга Бытия, ещё в материнской утробе стали биться. Одна из сестёр – Виктория направляет весь свой талант на придумывание способов унижения и обид своей горячо нелюбимой сестры Гаяне. Одной из блестящих побед становится присвоение имени сестры. Каждое из придуманных ей испытаний оставляют глубокий и нестираемый след в сердце сестры. Убедив её в том, что её хотят украсть, она прячет девочку в сарай, где та переживает страшные мгновения бессилия, почувствовав себя за границей «малости и милости здешнего мира». Гаяне верит сестре в том, что она является в семье подкидышем. Не замечает она и полного сходства с сестрой. Несчастью всегда найдётся объяснение. Также как несколькими годами раньше их отец Серго не поверил своему отцовству, так как считал, что все женщины порочны, и жена не является Это рассказ о вере, которая является поиском человеком пути к заданной цели, вечное стремление найти истину. Но отказ от поиска ответов, а перенимание чьих – то заблужлений и стереотипов, продлевает заблуждения.

Рассказ «Дар нерукотворный»

Четыре пионерки, гордо надевшие галстуки, на первом же собрании проголосовали за необходимость встречи с безрукой Тамарой Колывановой, которая вышила ногами портет товарища Сталина, так поразивший их в музее. В назначенный день с гордым осознанем значимости мероприятия они отправляются к Колывановой, преодолевая нелёгкий путь к Марьиной роще. Но самое страшное их ожидает при встрече с самой Колывановой, которая выплеснула на девочек насмешки и грубость, разрушив их светлые представления. Особенно сильное потрясение переживает Алёна, дочь дипломатических работников, она плачет от разочарования и обиды. Автор показвает, что реальность не соотносится с правильным порядком вещей. Мир устроен гораздо сложнее любой самой продуманной системы, но смутные ощущения неверности привычных представлений уже дают о себе знать. И впреди у девочек ещё много времени, чтобы понять, что искажение действительности – наследство воспитания и отсутствие собственного опыта.

Рассказ «Второго марта того же года»

В один день героине рассказа Лиле предстояло пережить несколько значительных событий. Она пережила стыд публичного унижения, взрыв ярости, разочарование и страх полового взросления. Не связанные друг с другом события наваливаются на девочку единым отвращением к гадкой враждебности реальности. Она воспринимает потрясение как приближение собственной смерти. Смерть есть в этом рассказе. И она приходит к её прадеду Аарону, с которым девочка духовно близка. Его сказки «про богатырей, красавиц, мудрецов и царей с мудрёными именами» переносят в прекрасный «убедительно единственый» мир.

Враждебность настигает девочку со всех сторон. Но тот день был похож на заговор. Благие намерения учительницы призвать детей к национальной терпимости обречены на неудачу. Она повторяет выученные заветы родины, не веря в них, и не замечает того, что когда она ведёт речь о равенстве народов и терпимости к евреям, то весь класс оборачивается и смотрит на Лилю. Похоже ведёт себя Бодрик, который поджидает Лилю в подъезде. Его вопрос: «Зачем ваши евреи нашего Христа распяли?» – это повторение чужого. Авторский замысел связан с поиском ответа на вопрос, почему человек забывает себя, меняя своё естественное и искренное начало на неживые представления, и где границы этому явлению.

Рассказ « Ветряная оспа»

В отсутствие родителей девочки собираются вместе и в игровой форме совершают обряд инициации, означающий начало взрослой женской жизни: брак, совокупление, роды. На эту игру их вдохновили открытки, которые принесла Лиля, оценившая притягательность наивных картинок с полуобнажённными восточными красавицами, вымышленными птицами, где всё «взаимно любило и ласкало». В этой игре не приняла участие только Лиля, которая на кухне читала «Старуху Изергиль», но не потому что она ещё не созрела к подобным играм, а потому что её увлекает не реальность , а более совершенный вариант жизни – искусство, где мысль и чувства свободнее и ярче. Это другой тип героини, для которой грубость реальности будет сокрыта под притягательностью художественного вымысла.

Рассказ «Бедная счастливая Колыванова»

Таня, для которой ранние знания жизни связаны с нищетой и неблагополучием, влюбляется в свою учительницу Евгению Алексеевну как в воплощение прекрасного недосягаемого мира. Она недавно вернулась из-за границы, похожа на артистку, и её жизнь представляется девочке противоположностью её собственной жизни с бедностью, пошлостью и грязью. Она решается сделать учительнице дорогой подарок – купить корзину цветов. Чтобы осуществить задуманное, она не пожалела продать себя. Евгения Алексеевна нашла под дверью анонимный драгоценый подарок, который не принёс ей ни малейшей радости. Дальнейшая жизнь Тани развивается по такому сценарию: через несколько лет она превращается в красавицу, в неё влюбляется швед и увозит её с собой. Она оказывается в благополучном мире, о котором мечтала. Но она также несчастна, как и её учительница .

Вопросы для обсуждения

1. Назовите наиболее понравившийся вам рассказ. Почему он вам понравился?

2. Как соотносятся в цикле рассказов « Девочки» мир детей и взрослых?

3. Какие нравственные проблемы ставятся автором?

4. Что есть счастье? И почему, достигнув желаемого благополучия, Таня Колыванова не чувствует себя счастливой?

Вопросы для обсуждения

1. Как в романе соединяется реальное и вечное время.

2. Как композиция романа отражает авторскую идею. Назовите приёмы, используемые Л. Улицкой для раскрытия мистического пласта жизни.

3. Проследите за судьбами главных героев.

4. Смысл названия романа.

5. Как заканчивается роман « Казус Кукоцкого».

 

Татьяна Толстая.

Биографическая справка

Татьяна Толстая родилась в Лениграде 3 мая 1951 году, в семье с давней литературной традицией. Её дед по отцовской линии был известный писатель А. Толстой, бабушка – Наталья Крандиевская. По материнской линии она из семьи поэта и переводчика М. Лозинского. Т. Толстая – дочь академика- филолога Н.И. Тлстого. После окончания в 1974 году Ленинградского университета она переехала в Москву вслед за мужем москвичом, где работала в журнале « Наука».

Позже Толстая уезжает в США, где преподаёт в Саратоге и Принстоне, сотрудничает с «New York review of books». В конце 90 – х она возвращается обратно и активно занимается политикой, становится известна всем и каждому не только как замечательная писательница, но и как остроумный журналист (сотрудничество в газете «Московские новости», « Русский телеграф»).

Дебют Т.Толстой состоялся в 1983 году в журнале «Аврора» и сразу же обратил на себя внимание критики. Начала писать поздно; по её словам она «написала, сколько написалось». Первый сборник рассказов, опубликованный в 1987 году под названием «На золотом крыльце сидели» , вызвал шквал рецензий в России и зарубежом. После чего её приниают в члены СП СССР. Т. Толстая была признана одним из самых ярких авторов нового литературного поколения.

За роман «Кысь», вышедший в 2000 году, она была удостоена премии « Триумф». «Кысь» - это одно из наиболее ярких её произведений, споры о котором продолжаются до сих пор. О романе писали А. Немзер, Н. Иванова, Б. Парамонов. По словам Б.Парамонова, «Татьяна Толстая создала самую настоящую модель русской истории и культуры. Работающую модель. Микрокосм». А. Немзер увидел в романе только коктейль из « мастеровитой имитацтии Ремизова и Замятина», перепевов Стругацких, «сорокинского смакования мерзостей» и газетного «стеба». А.К.Степанян, противопоставляя « Кысь» рассказам Толстой, утверждает, что в романе «точка зрения автора переместилась: она стала наблюдать своих герев снаружи, и они стали для неё объектом иронии. Отсюда и «головное» построение её антиутопии и холодная издёвка над узнаваемыми или типизированными личностями, ситуациями, образами отечественной истрии, и бесцветный, лишь иногда сверкающий блёстками- напоминаниями о прежнем великолепии, язык».

Разногласия между критиками существуют и относительно определения жанра романа. Ю. Латынина определяет его как «антиутопию». Н. Иванова заявляет, что Т. Толстая «не антиутопию очередную пишет, а пародию на неё», что она соединила антиутопию «интеллектуальную» с русским фольклором, со сказкой, «научную фантастику» со «жгучим» газетным фельетоном: то есть массолит с элитарной, изысканной прозой». Н. Ледерман и М. Липовецкий утверждают, что Толстая блистительно передаёт кризис языка, посткоммунистический распад иерархических отношений в культуре, когда культурные порядки советской цивилизации рухнули, погребая заодно и альтернативные, скрытые ввнутри антисоветские культурные иерархии.

Т.Толстая считается одним из признанных мастеров рассказа

Новеллистика Т.Толстой

«Река Оккервиль» - сборник рассказов, вышедший в 80- е годы. О героях этого сборника Мария Скрягина писала так: «Толстая не выхватывает какой – то момент из жизни героев, нет, она рассказывает все по прядку, как в хорошей сплетне или досье, не оставляя никакой лазейки домыслить, додумать … Женщины - современницы – охотницы: за стенками, сапогами, модными шмотками, квартирами и мужчинами, А Мужчины – мечтатели, поэты, выдумщики и фантазёры, Только после n-ого рассказа становятся похожими друг на друга, и представляются жителями одной большой коммунальной квартиры, которые поступают одинаково и мыслят одинаково, да и выглядят тоже одинаково. Её герои… растратили себя на внешнее, сиюминутное, на ожидание, на ловлю и охоту. Те, кто умел ждать – не умели творить свою судьбу, те, что были поактивнеее – охотились не за теми, кто живёт в темной большой коммунальной квартире».

Рассказ «Река Оккервиль»

В сборнике повестей и рассказов А.Толстого «Заволжье» изображён разрушающийся мир дворянской цивилизации, ветшающие дворянские усадьбы, дичание нравов самих помещиков. Достаточно вспомнить рассказ «Мишутка Налымов». Наряду с оскудением дворянства как класса в его рассказах и повестях звучит мотив тоски по идеалу, который возникает в душе молодых героев. Тоска по иной, прекрасной жизни уводит их от реальности, что неизбежно приводит к столкновению мечты и действительности. Например, героиня романа «Хромой барин», живёт в мире, полном грёз и иллюзий. В этот придуманный мир вторгается жизнь с её непреложными законами и разрушает его.

Герои Т. Толстой тоже не хотят мириться с унизительной прозой жизи, что неизбежно приводит их в стан мечтателей, живущих не жизнью, а грёзами и фантазиями. Они словно бы не хотят замечать реальной жизни, и тем более находить в ней красоту. Крушение иллюзии неизбежно, грёза обладает способностью оборачиваться своей изнаночной стороной. Изменяет ли мечтателю его идеал, или он изменяет идеалу, когда бывает не в силах выдержать его обортную сторону?

Герой рассказа Симеонов предпочитает реальности собственные фантазии: реальная жизнь с её реальными заботами оскорбляет его эстетическое чувство. Поэтому воспоминания о жене и детях окрашены чем -то пошлым, изображены как нечто отвратительно обыденное. «Семья же бренчит посудным шкафом, расставляет западнями чашки да блюдца, ловит душу ножом и вилкой, - ухватывает подавленные рёбра с двух сторон, - душит её колпаком для чайника, набрасывает скатерть на голову».

Настоящая жизнь Симеонова буднична и скучна. С помощью множества деталей автор воссоздаёт быт Симеонова: плавленые сырки или ветчинные обрезки между окнами, чай, заваренный прямо в чашке, еда на газете, котлета в банке. Тамара, которая приходит к нему и как – то обустраивает его быт, представляется ему пугающей, а, значит, отвратительной действительностью.

Спасением от тусклой обыденности становятся фантазии. Симеонов живёт в выдуманном мире, и иллюзия оказывается важнее действительности. Герой находится во власти выдуманного им образа реки Оккервиль. Это символ того прекрасного мира, который он для себя создал и в котором предпочитает жить. И в этом приветливом уютном, тихом, чистом мире живёт прекрасный образ певицы Веры Васильевны, пластинки с записями её голоса он слушает, включая граммофон. Её голос, когда он слушал пластинку, наполнял мир красотой, божественный, кружевной, набухающий подводным напором, восстающий из глубин, преображающийся, огнями на воде колыхающийся, несущийся каравеллой по брызжущей огнями ночной воде, затмевающей полнеба». И в этот прелестный мир он поселял Веру Васильевну «в изящном платье и прелестных перчатках, в туфлях на круглых каблуках».

Река «Оккервиль» – образ-символ, который сливается с образом Прекрасной Дамы. Неслучайно её голос взмывает над миром, «над безымянными реками, текущими вспять, выходящими из берегов, бушующими и затопляющими город, как умеют делать только реки».

Но Вера Васильевна оказывается жива, и Симеонов принимает решение увидеться с ней. Он хотел видеть её старой и одинокой. Он хотел бы думать, что они были предназначены друг для друга и лишь случайно разминулись во времени. Ему рисовалась седая, одинокая, печальная Вера Васильевна, и это не разрушило бы его иллюзий, сохранив романтический ореол. Но выдуманный иллюзорный мир Симеонова разрушается, когда он приходит в дом к настоящей Вере Васильеавне и видит её окружённой поклонниками и друзями.

Кто кого предал? Симеонов или ВераВасильевна? Симеонов ненавидит и боится реальности.В последней сцене один из её друзей, кто действительно заботится о немолодой женщине, некто Поцелуев привозит Веру Васильевну мыться к нему. Сименов покорно моет ванну, смывая последние следы своих иллюзий. Он бежал от жизни, затворил перед ней дверь, но отгородиться не смог. Жизнь нанесла удар по его иллюзиям, и он принял этот удар.

Предлагаемый ход обсуждения рассказа.

1. Почему Симеонов видит прекрасное только в прошлом и соотносит его с образом певицы Веры Васильевны?

2. Каково настоящее Симеонова?

3. Что мешает Симеонову оценить по достоинству женщину, которая забоится о нём?

4. Как бы вы ответили на вопрос, поставленный автором: кто кого предал?

5. Соответствует ли воображаемая Вера Васильевна настоящей?

6. Как автор отновится к мечтам и грёзам своего героя?

7. Изменила ли мечта взгляд героя на обыденное существование?

8. Как в рассказе отражается мотив быстротекущего времени?

9. Что в Симеонове, на ваш взгляд, от современного человека?

10. Сформулируйте проблему, поставленную в рассказе?

Если учащиеся не могут сформулировать проблему, то можно предложить им поразмышлять над вопросом:

Как соотносятся в жизни мечта и действительность и как это показано в рассказе Т. Толстой.

Возможный план обсуждения рассказа

1. Каков сюжет рассказа?

2. Охарактеризуйте главного героя. («Блаженное одиночество»)

3. Каковы его мечты и как они соотносятся с реальностью?

4. В чём смысл жизни героя?

5. Роль пейзажа в рассказе? ( Как можно объяснить роль образа реки Оккервиль?)

6. Какова идея рассказа?

 

ПРОБЛЕМА:

Соотношение иллюзии и действительности в реальной жизи.

ИДЕЯ:

Иллюзия, захватившая в плен человека, лишает его возможности воспринимать мир и любить подлинного человека.

ЗАДАНИЕ:

Найти параллели с рассказа Т. Толстой с произведениями серебряного века (А.Блок, М.Волошин)и современными авторами (Д.Быков,Д. Иличевский ).

Литература

1.Базарова, Е.С.Уроки литературы в 8 классе по учебнику « Дом без стен»: Методическике рекомендации для учителя / Под научн. ред. Р.Н. Бунеева.- М.: Баласс, 2006.- 192с.

 

Рассказ « На золотом крыльце сидели»

Рассказ появился в 1983 году и был опубликован на страницах журнала «Аврора».

В повести А.Толстого «Детство Никиты» с особой поэтической силой воссоздаётся мир детства. И главное, передан детский заворожённый взгляд на жизнь. Мир глазами ребёнка – это особая картина бытия, в которой присутствует явь и тайна, недоступная видению взрослых.

В этом рассказе получают развитие основные темы и мотивы творчества Т.Толстой: детство и старость, иллюзии и действительность, человек и окружающий мир, связь прошлого с настоящим. Но прежде всего, это повествование о детстве, первой попытке понять мир и себя в этом мире.

Подтверждает это слова детской считалочки, вынесенные в заглавие. Повествование в рассказе ведётся от лица ребёнка. Мир дан через детское восприятие. Он открывается детскому взору как волшебный сад. Поэтому неслучайно рассказ начинается с описания сада, который и часть бытия, и одновременно метафора детства: «Детство было садом». «Без конца и без края, без границ и заборов, в шуме и шелесте, золотой на солнце, светло – зелёный в тени, тысячеярусный – от вереска до верхушек сосен».

Райский сад детства переполнен сказочно завораживающими образами. Необычайно точно выписанными картинами, которые выступают в тексте как детали: «колодец с жабами», «комариный малинник». С помощью назывных предложений, многочисленных тире, рядов однородных членов передаётся многообразие жизненных впечатлений ребёнка.

Лирическая экспозиция контрастирует с началом основной части рассказа. В мир райского сада вторгается символический образ крови, предсказывающий дальнейшее крушение детских иллюзий: кровавое мясо, которым «старуха Анна Ильинична кормит тигровую кошку Мемеку», «пальцы прекрасной купчихив в ягодной крови», «голый хрупкий череп погибшего воробья».

С образом «прекрасной купчихи» в рассказе возникает тема алчности: её мир – это мир не просто достатка, а материального переизбытка, довольства и богатства. « Белые куры бродят у её тяжёлых ног», индюки, петухи, телята. И возникает почти сказочный образ старухи из пушкинской сказки, которой «наливают заморские вина», и «заедает пряником печатным». Живёт она в своём терему и спит на пышной кровати о четырёх стеклянных ногах». Но детскому взгляду открывается её подлинная сущность. « Прочь отсюда бегом, кошмар, ужас, - холодный , смрадный сарай, сырость, смерть». И не случайно, что последняя картинка, связанная с образом Вероники Викентьевны, в памяти ребёнка - это образ Царицы с косой как олицетворение смерти.

Её муж дядя Паша – «маленький, робкий затюканный человечек», который каждый день утром бежит на работу, а вечером спешит в дом». Так возникает в рассказе новая тема – тема «маленького человека». Вероника Викентьевна та сила, которая постоянно давит на дядю Пашу, не только заставляя его работать, но и возвращаться из «страны утраченной юности, сбывшихся надежд, отдавливая ему маленькие теплые ножки».

Дядя Паша сохраняет незамутнённое, детское видение мира. У него есть «свой Сад, свой Рай, где с озера веет вечерней тишиной». После смерти Вероники Викентьевны он преобразует замкнутое пространство своей жизни и впускает туда людей: это и дачники, и приглашённая в дом сестра Маргарита, и дети. В своём мире он становится царём Соломоном, а вещи, его окружающие, сказочными богатством, способным заворожить детский взгляд. Через назывные предложения Тостая воссоздаёт неотразимую, завораживающую роскошь, которая открывается детскому зрению. «Водопад бархата, страусовые перья, кружева, ливень фарфора, золотые столбы рам…» и Лунная соната.

Время вносит изменения в жизнь рассказчицы. Метафорой быстро изменяющейся жизни стновится волшебный фонарь, в котором меняются стёкла. И по мере взросления многие тайны становятся непреложными истинами, и неизбежно из жизни уходила таинственность, загадочность. «Не осталось никакой загадки в «дефективном натурщике из курса анатомии». Взрослая жизнь без фантазий, жизнь без сада, который « в последний раз махнул платком».

Дядя Паша вместе со своим богатсвом, пленявшим воображение ребёнка, предстает повзрослевшей рассказчице обладателем ветоши и рухляди, а подинными хозяином оказывается Время, которому суждено отбивать золотые Часы вместе с Дамой и Кавалером. Время унесёт и самого дядю Пашу, а прах его ссыплет в жестяную банку пожилая Маргаритина дочь. Рассказ оставляет ощущение сложности и одновременно хрупкости нашей жизни.

Рассказ « Ночь»

Рассказ о Мамочке и её немалолетнем сыне Алексее Петровиче. Мамочка оберегает не вполне здорового сына от соблазнов жизни. И ему только отстаётся клеить коробочки для аптеки, в которые расфасуют лекарства; труд недорого оплачиваемый и почти бесполезный. Женские соблазны выступают в образе соседки по коммунальной квартире Морской Девушки, а самым большим и недостижимым соблазном окажется мороженое, ради этого единственно возможного и манящего соблазна и совершена кража – а дальше то, что неминуемого следует за соблазном – жестокая расправа, после чего Алексей Петрович оказывается в полном и окончательном распоряжении Мамочки.

Стараясь уберечь ребёнка от испытаний жизни, взрослые лишают их права на поступки. Толстая считает, что это равно смерти. Название « Ночь» – символ бытия без жизни.

Вопросы для обсуждения

Вариант 1.

1. Смысл названия рассказа ?

2. С кем живёт Алексей Петрович? И почему имя Мамочка даётся с заглавной буквы?

3. Чем занят Алексей Петрович и какому возрасту соответствует это заняние?

4. Смог бы Алексей Петрович прожить совсем недолго без Мамочки?

5. Найдите в тексте пример, что всё существование этого уже стареющего человека (найдите описание портрета) определено жизнью- опекой его Мамочки?

6. Почему нет своей жизни у Алексея Петровича и чем она заменена? (найти втексте)?

7. Что произошло с Алексеем Петровичем, когда он впервые обрёл самостоятельность (краткий пересказ эпизода)

8. Закономерно ли всё происходящее? Кто виноват?

9. Сопоставьте Никиту («Детство Никиты» А.Толстого) и Алексея Петровича. Ввести понятие инфантильность.

Вариант 2.

1. Какое настроение овладело вами после прочтения рассказа? Почему?

2. Как вы думаете, случайно ли выбрано автором название произведения « Ночь»?

3. Назовите главных героев рассказа. Какое место занимает каждый из них в повествовании?

4. Способы создания каждого образа? (развёрнутая метафора, антитеза, внутренний монолог, синтаксические конструкции).

5. Почему попытки главного героя противостоять реальному миру остаются безрезультатными?

6. Определите оснровную мысль рассказа.

7. Как вы понимаете финальные строки проиведения?(«главный герой.. Обрёл истину. Ночь.Ночь».

Рассказ «Спи, спокойно, сынок»

Рассказ вошёл в сборник « Ночь». Рассказ о детской памяти ребёнка- сироты военного времени. Герой рассказа – детдомовец военной поры -Серёжа. Чьи- то руки вытащили Серёжу из огня во время бомбёжки, бросили на землю, катали, шапкой били по голове, сбивая пламя. Не понимал он, что шапкой-то его спасли, чёрной, вонючей. Шапка снилась ему с этих пор в кошмарах, кричала, взрывалась, оглушала, Он долго потом заикался, рыдал, закрывал руками голову, когда воспитательницы пытались его одевать.

Теперь это взрослый человек, у него есть сын Антон, а он до сих пор боится одного вида шапок в витринах магазинов. Он останавливается перед этими витринами, мучаясь мыслями: кто я?, чей сын?. Он смотрит на пожилых женщин и думает о том, что это могла быть его мать. К своему сыну Антону он обращается со словами, вынесенными в заглавие : « Спи спокойно, сынок, уж ты- то ни в чём не повинен».

В этих словах Сергея звучит общая надежда, что ничьё детство не будет оборвано ужасами войны. Дети не будет гореть, не будут бояться шапки.

Рассказ «Сюжет»

Построен на системе исторических допущений: Пушкин не погиб, после ранения, он оправился и, спустя много лет, отправляется на Волгу для того, чтобы дописать историю Пугачёвского бунта. На улице ему встречается озорной мальчик, которому престарелый писатель дал отпор и ударил палкой по голове.

Предлагаемые вопросы:

1. Можно ли назвать рассказ реалистическим?

2. Как изображает Толстая болезненные сны выздоваливающего Пушкина? (цитаты из каких произведений русских писателей вы нашли)

3. Какую жизнь пророчит Толстая А.Пушкину в случае выздоровления после дуэли?

4. Почему рассказ заканчивается в 1937 году?

Ввести понятия интертекстуальность. Постмодернизм.

Вопрос: Как связано использование цитат из других произведений и постмодернизм? Это вся литература от Пушкина до Толстого.

понятия (цитация, интертекстуальность)

Рассказ «Соня»

Что такое жизнь? В чём состоит смысл нашего существования? Какой должна быть настоящая жизнь и бывает ли жизнь настоящей? Именно эти вопросы ставит в соём произведении Толстая.

Время действия – предвоенная пора в период блокады. Героиня романа – Соня, мифологема – «вечной Сонечки», готовой протянуть руку каждому, кто в этом нуждается. «Вечная Сонечка, пока мир стоит».

Писательница вводит нас в мир интеллектуалов, это авторы научных монографий, писатели. Многие из этих людей негодяи, но при этом « умнейшие люди», например, Лев Адольфович Ада.

Сонечку они воспринимают как уродливое существо. Некрасива, «голова как у лошади Пржевальского», не умеет одеваться, снашивает туфли набок, глупа. Но у Сони обнаруживаются необыкновенно полезные качества: хорошо готовит, торты накручививает великолепные. Её незаменимость проявлялась и в том, что на ней можно было оставить детей и квартиру. В этом кругу к Соне относятся как вещи, поэтому по отношениюк ней употребляют выражения: «перебрасывать», « пользоваться». И только дети, которым открывается суть вещей, искренне любят её.

Может быть, она – романтичекая героиня? Неизвестно, кто её родители, и откуда она взялась. Её доверчивость и глупость дают основание подщутить над Соней, и ей придумывают возлюбленного, по имени Николай, который обременён семьёй и тремя детьми. Соня влюбилась сразу. При описании любовных переживаний авором используются романтические штампы: «пышная роза»,«путеводная звезда», «сухие цветы, вложенные в письма».

Но Сонина «глупость» засверкала иными гранями в военное лихолетье. В блокадный зимний день она, несмотря на слабость и страшный холод, побрела по адресу Николая и принесла ему баночку томатного довоенного сока. «Сока там было ровно на одну жизнь». Она отдаёт последнее, что у неё было, и спасает жизнь человека.

Мотив любви в рассказе трансформируется: изфантастической, нереальной любовь превращается в реальную, персонифицируется и выдуманный Николай. За Николая Соня принимает исхудавшую и почерневшую Аду. И всё, во что верила Соня, оказалось правдой, Поэтому по прошествию времени все признают её счастливой. Жизнь скрыла от неё пошлую правду, и она умирает счастливой, Любовь наполнила её жизнь светом.

Урок, разработанный учителем Одинцовской общеобразовательной школы № 9 им М.И. Неделина М.А. Пасечник с использованием технологии Е.Н.Ильина.

По системе Ильина урок литературы строится по законам искусства (художественный анализ художественного произведения), закон трех «О»: очаровать книгой, окрылить героем, обворожить писателем; обучение - не доминирующий абсолют, а составная часть программы воспитания. В процессе учебной деятельности у школьников могут быть воспитаны такие важнейшие качества личности, как патриотизм, познавательная потребность, потребность в непрерывном самообразовании и саморазвитии, эмоциональная чувствительность, эстетические вкусы, нравственные основы, уважение и готовность к труду. Учитель должен идти к ребятам не только с темой урока, а с жгучей проблемой; знание через общение и общение через знание - это двуединый процесс нравственного развития.

Используя закон трех «О», сформулированный Е.Н.Ильиным ,учитель должен в первые минуты урока очаровать книгой, окрылить героем, обворожить писателем. Именно первые минуты урока учителю важно помнить,что обучение не доминирующий абсолют, а составная часть программы воспитания. При этом важно помнить, что урок как и театральная постановка не может повторяться, каждый урок должен быть личностно-ориентирован на конкретную группу детей, на конкретного ребёнка. Важно помнить, что мы живём в мире, где активно развивается синтез различных искусств. Именно поэтому мы считаем целесообразным обратиться к театральным вариациям текстов Т.Н.Толстой ,обсудить трактовку рассказа «Соня» различными театральными коллективами.

Каждое художественное произведение, изучение которого входит в программу школьного курса литературы, содержит множество нравственных проблем, которые так или иначе в нем ставятся. Вопрос-проблему, которая служит ядром урока, учитель Ильин ставит так, чтобы:

а) вопрос был для современных учащихся жгучим, злободневным, личностно значимым;

б) был по возможности обращен не вообще к учащимся, а именно к школьникам данного класса или даже к конкретному ученику (ученице);

в) ответ на него, разрешение проблемы, содержащейся в вопросе, требовали тщательного изучения произведения, учебника и дополнительной литературы, ознакомления с историей изучаемого произведения и с биографией автора.

Заинтересовав учеников текстом произведения, учитель может плавно подойти к имени писателя, очаровать детей и рассказом о человеке, которого они, безусловно, видели с экранов.Способ введения ученика в структуру материала через деталь - вопрос -проблему универсален и может быть использован всеми учителями для создания проблемных ситуаций. Ответ на поставленные проблемы организуется в форме коллективного поиска, раскрепощенного обсуждения, дискуссии, организуемых и инициируемых учителем. Учитель ,цитируя Т.Толстую , предлагает задуматься над тем, почему автор на протяжении всего текста повторяет фразу «…Соня была дура..» Дети вовлекаются в обсуждение, дискуссируют, высказывают своё мнение и , возможно, чувствуют иронию автора над обсуждаемой фразой. В процессе дискуссии как одного из приёмов литературного исследования пробуждается интерес к внутреннему миру героев рассказа, дети «окрыляются» образом Сони.

«Жил человек – и нет его. Только имя осталось - Соня…»-цитирует учитель слова Т.Толстой . Рассказ Т.Толстой «Соня» - на первый взгляд, не самый подходящий для театра материал, однако он открыл зрителям особую грань современной русской литературы – наблюдательное и метафоричное повествование, одновременно ироничное и сочувствующее, печальное и полное гротеска. Творчество Т. Толстой характеризует удивительное знание человеческой природы, свойственные ему амплитуда и глубина чувств позволяют искренне сопереживать еще одной версии столь популярного в мировой литературе рассказа о «маленьком человеке». «Соня» – это импрессионистская миниатюра, отражающая судьбу одинокой, странной женщины, с которой окружающие разыгрывают отнюдь не добрую шутку, и тем не менее этот розыгрыш становится самым большим счастьем ее жизни. Это рассказ о женщине с «лошадиным лицом», но с большим сердцем. Героиня Т.Толстой объединяет в себе много противоречий: грубоватую внешность и утонченный внутренний мир, тяжелую жизнь и хрупкую душу. И в ходе работы над спектаклем АлвисХерманис пришел к неординарному решению - доверить эту роль не одной из актрис, а актеру-мужчине.

-Бывало ли уже такое в истории театра? (дети вспоминают историю театра, вспоминают, очевидно, спектакль «Венецианские насмешницы» (Пенза дом Мейерхольда, Театр Доктора Дапертутто ).

Часто на уроках учителя используют групповую работу, и мы предлагаем использовать этот приём. Учитель может сам разбить учеников на группы, учитывая уровень подготовки каждого отдельного ученика, а может предложить детям самим провести разделение по интересам, оставив за собой право откорректировать это деление. Этот момент деления и работы в группе позволяет ребёнку на равных с товарищами обсуждать жгучие проблемы, поднятые в произведении.

1 группа Исследователи (Готовят характеристику двух диаметрально противоположных героинь – Сони и Ады) Дети воплощают в жизнь ещё одно О , они должны очаровать нас героиней рассказа.

Соня

«Ясно одно-Соня была дура».

Звучит ирония автора, дура в значении бескорыстная, беззлобная, наивная. Она чуть-чуть глупа, немножко некрасива, чуточку одинока.Но она обладает определенными талантами, которые делают её незаменимой: она хорошо готовит, хорошая швея, хотя лишена вкуса, любит детей. бескорыстна во всех своих помыслах.Она наивна и эта наивность делает её отличной от других героев рассказа. А раз она не похожа на других, значит действует на нервы. Вспоминаются слова романса «… а у неё душа, она почти из воска; застенчива, стройна, наивна ,как берёзка…»Живёт в своем иллюзорном мире, полном вздохов, засушенных цветов, взглядов на одну звезду с несуществующим Николаем. Бегство в замкнутый мир, отгороженный от суровой реальности прекрасной мечтой, совершает Соня при помощи злой Ады.Эта иллюзорная мысль о жизни любимого возносит Соню до небес. Она раскрывается в письмах к любимому, обещает ему вечную верность и , наконец, посылает своего белого эмалевого голубка.Соня некрасива, безвкусно одета, но её душа, как белый эмалевый голубок, вечный спутник её облика.Ее непривлекательная внешность изначально как бы оправдывает веселый розыгрыш приятелей, решивших подшутить над чувствами «глупой» женщины. Однако автор тут же оговаривается: «По прошествии некоторого времени кристалл Сониной глупости засверкал иными гранями, восхитительными в своей непредсказуемости».

Что же произошло? Почему изменилось мнение о человеке, не успевавшем «перестроиться» во времениТатьяна Никитична показала героиню в довоенное время и в период блокады Ленинграда. Изначально Соня была жертвой насмешек, а затем становится жертвой войны.Желание помочь привело героиню к смерти.Толстая рассказала нам о судьбе еще одной Сонечки, готовой протянуть руку каждому, кто в этом нуждается.?

Далее дети переходят к анализу образа Ады Адольфовны. Женщина острая, худая, по-змеиному элегантная со сладким голосом, хитрая. «Именно этой змее Аде Адольфовне обязана Соня своим счастьем.Внешний её облик: фигурка прелестная, лицо смуглое с темно-розовым румянцем, в теннис- она первая. на байдарке- первая, все ей смотрели в рот. Имеет богатую фантазию, мстительна. Из-за глупости Сони попадает в неудобное положение и решает отомстить Соне . Ну, конечно, слегка- так , чтобы и самим посмеяться, и дурочке доставить развлечение. Раз зло пошутив, Ада мужественно несёт своё эпистолярное бремя.с ненавистью и со злобой. Баночка довоенного томатного сока спасает Аду от смерти.изменилась ли Ада? Врядли! Автор подчёркивает жесткость сердца героини: большая камея приколота у горла, на камее кто-то кого-то убивает щиты, копья, враг. Она по-прежнему плохо слышит слово «отдайте». Она привыкла только брать.

Можно сказать, что Ада и Соня образы построенные на антитезе. В процессе анализа диаметрально противоположных героинь дети формулируют нравственные категории, свойственные каждому представленному литературному образу.

2 группа Теоретики (Готовят характеристику композиционной структуры произведения, идентифицируют жанровое своеобразие текста).

Временные границы рассказа соединяют воедино весь сюжет.Первая часть рассказа-рассуждение об умершей Соне и ушедших временах; вторая часть рассказа –завязка-упоминание о том, что какой-то случай… во время блокады. Какой-то стакан, какие-то письма, какая-то шутка…»; третья часть рассказа: непосредственное повествование о грустной истории любви, трагичной смерти и чудесном спасении; четвёртая часть рассказа возвращает нас в современность. Время в рассказе как основной приём композиционно-сюжетного построения. Кольцевая композиция. Понятие о кольцевой композиции.

КОМПОЗИЦИЯ

Под композицией произведения в широком смысле этого слова следует понимать совокупность приемов, использованных автором для «устроения» своего произведения, приемов, создающих общий рисунок этого последнего, распорядок отдельных его частей, переходов между ними и т. п. Сущность композиционных приемов сводится таким образом к созданию некоторого сложного единства, сложного целого и значение их определяется той ролью, которую они играют на фоне этого целого в соподчинении его частей. Являясь, следовательно, одним из важнейших моментов воплощения поэтического замысла, композиция данного произведения определяется данным замыслом, но от прочих из этих моментов она отличается непосредственностью связи своей с общей духовной настроенностью текста. Несмотря на иронию ,пронизывающую текст, мы не хотим смеяться, а хотим заплакать. Господь говорит .что счастливы блаженные, счастье Сони выстроено внутри её тонкой души, внутренняя красота её души затмевает земную несуразную оболочку.

Короткий рассказ, вмещающий вполне определённые временные границы. В начале повествования мы узнаём, что Сони нет в живых». Жил человек- и нет его. Только имя осталось - Соня. Почему-то решили вспомнить эту дуру. А что о ней сказать? Ведь 50 лет прошло». , следовательно идут девяностые годы.Начало событий, положенных в основу рассказа, относим к 1933 году («Год шёл что-нибудь такое 33-ий». Блокадный Ленинград и смерть Сони в 1941 году под бомбёжкой.И наконец, современность, в которой Аде Адольфовне под девяносто лет.

В процессе работы дети повторяют теоретические сведения по композиции литературного произведения, рассуждают о жанровом своеобразии.

3 группа Лингвисты (Изучают языковой строй текста)

Для текста рассказа характерен словесный артистизм, неожиданные сравнения, метафоры, ирония.

Ведётся многослойная игра с читателем. Реальность в рассказе воспринимается как трагикомический театр. Примеры изобразительно-выразительных средств демонстрируются на слайдах презентации. В процессе работы над стилистикой языка и изобразительно-выразительными средствами, фигурами дети учатся разграничивать те или иные языковые явления.

4 группа (Преподаватели) Дети проводят беседу с классом по подготовленным вопросам:

Кого спасает Соня баночкой довоенного томатного сока?

В чём смысл жизни Сонечки?

В чём смысл жизни Ады Адольфовны?

Как вы думаете, Соня поняла ,что Николай был вымышленным персонажем?

Какими красками мы изобразим душу Сони?

А Ады?

Раскаялась ли Ада в том, что всю жизнь зло обманывала Соню? Почему Ада плохо слышит слово «отдайте»?

Какова роль символов в рассказе?

Какие моральные качества символизирует голубок и брошь с большой камеей?

Дети самостоятельно планируют опрос класса . При выполнении этой работы ученики ещё раз детально прорабатывают текст. Этот вид работы всегда интересен ребятам, он учит детей читать между строчками.

«Урок литературы - это:

- человекоформирующий процесс; урок - общение, а не просто работа, это искусство, а не только учебное занятие, жизнь, а не часы в расписании;

- своеобразный одноактный спектакль с несколькими явлениями, сотворчество двух моралистов - писателя и учителя,»-говорит Ильин. Используем этотприём.

5 группа Артисты

Звучит метроном. Ученик в роли автора читает строки, посвященные периоду блокадного Ленинграда.

Звучит фонограмма со знакомой мелодией программы «Время». Ученик в роли автора, Ада Адольфовна, жена внука. Конец рассказа зачитывается (инсценированное чтение)

Ильин считает, всякий школьник учится по двум программам. Одну из них предлагает школа ,а другую, как правило, более реальную - соседка по квартире, друзья по двору, иногда собственный отец, сбившийся с пути. Учителю надо учитывать обе эти программы.

Воздействие на вторую программу у Ильина идет на каждом уроке: здесь и сочинения о своих друзьях, родных и близких, и индивидуальное воздействие на личность яркими примерами из литературы, и оригинальные домашние нравственные задания, беседы по душам на уроке и вне урока и многое другое. В каждом случае Ильин руководствуется целью помочь подростку поверить в свои силы, разбудить в нем лучшие качества личности,

В конце нашего урока, посвященного анализу рассказа Т.Н.Толстой «Соня», учитель подводит итог и предлагает детям, которым всегда хочется высказаться в самом конце обсуждения, именно тогда, когда должен прозвенеть звонок, вынести дискуссию на страницы своей тетради по лиНа уроке дети постигают, что нравоучительный, притчевый смысл рассказа заключается в том, что нельзя жить только для себя, быть стяжателем и накопителем. Смысл человеческого существования - в доброте, бескорыстии и душевной щедрости.

Можно по-разному изучать произведение, но очень важно выбрать такой аспект, который поможет пережить и понять глубинный смысл произведения, услышать голос автора. А самое главное в работе педагога – помочь ученику распознать и свои недостатки, найти достойный путь к самосовершенствованию. И опорными на уроках становятся слова: «нравственность», «мораль», «честь», «духовность», «добродетель», «семья», «род», «долг», «совесть», «благородство».