Вокальное исполнительство Италии первой половины XX века

Лекция №7

ВОКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО ИТАЛИИ

ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

1. Вокальное исполнительство Италии первой половины XX века.

2. Выдающиеся певцы первой половины XX века

Литература

Основная

1. Карл Неф. История западноевропейской музыки. – М., 1938

2. Тимохин В. Выдающиеся итальянские певцы. - М.: Гос. муз. изд., 1962.

3. Тосканини Артуро. Исполнительское искусство зарубежных стран. Вып.6. -М.: Музыка, 1971.

4. Ярославцева Л. К. Зарубежные вокальные школы. - М., 1984.

Дополнительная:

1. Гобби Титто. Мир итальянской оперы. - М.: Радуга, 1989.

2. Волков Ю. Песни. Опера. Певцы Италии. - М.: Искусство, 1967.

3. В.Холопова. Музыка как вид искусства. – С.-Птб., 2000

Вокальное исполнительство Италии первой половины XX века.

К концу XIX века складывается понятие об оперном мастерстве, органически сочетающем вокальные и актерские навыки. «Требования к исполнителям — оркестру, хору, солистам — вытекают из представлений об оперном театре как театре музыкально-драматическом».*(Тимохин В. Выдающиеся итальянские певцы. М., 1962, с. 14.)Вердиевская драма, «достигшая вершин вокально-драматической выразительности, дотоле неведомых итальянской опере, требовала от певцов большего напряжения голосового аппарата, большей насыщенности, мощи, красочности звука, особенно в верхнем регистре, на который легла основная нагрузка в кульминационных моментах не только в арии, но и в речитативах (что вызвало особое недовольство у любителей плавной, текучей мелодии), требовала энергии, выразительной декламации, поры вистости, темперамента». ** (Там же, с. 74.)

Эта тенденция еще более усилилась с возникновением нового стилистического направления, получившего название «веризм»*** (От итал. слова vеrо — правда, вера), духовным отцом которого был французский писатель Эмиль Золя. Веризм проник в литера- туру, драматическое искусство и, наконец, в оперу. Появилась плеяда молодых композитов, творчество которых повлияло на исполнительский стиль.

Известный литератор — глава итальянского веризма Джованни Верга оказал решающее влияние на развитие оперного искусства своей страны. На смену историческим сюжетам и героям большой общечеловеческой значимости приходит человек из народа, но наделенный сильными чувствами и страстями. Вместо грандиозных спектаклей рождается одноактная опера-новелла.

В 1889 году в Милане был объявлен конкурс на лучшую одноактную оперу. Среди претендентов были Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано и Джакомо Пуччини (его рукопись вернули без рассмотрения за неряшливость оформления и жирные пятна на листах).

Первую премию получил П.Масканьи за оперу «Сельская честь». Премьера этой оперы состоялась 17 мая 1890 года в римском театре «Костанцы», утвердив на сцене оперного театра национальную драму.

В 1892 году в миланском театре «Даль Верме» прошла премьера второй веристской оперы «Паяцы» Р. Леонкавалло. Сюжет был взят из газеты отдела хроники. Театр Ла Скала не принял оперу к постановке из-за натурализма.

Новое течение в итальянской музыке сформировало особый исполнительский стиль, характерными особенностями которого стали экспрессия, подчеркнутая выразительность и острота чувств. Эти черты наиболее ярко проявились у Эммы Карелли — талантливой ученицы своего отца — знаменитого педагога — Бениамино Карелли. Дебют состоялся в 1895 году в опере «Весталка» Меркаданте, а в 1899 году — блестящее выступление в Ла Скала в партии Дездемоны под управлением Тосканини. Вместе с Карузо Э.Карелли пела партию Мими в «Богеме» Пуччини. Первая исполнительница в Италии партии Татьяны в опере П.Чайковского «Евгений Онегин». Онегина в этом спектакле пел Э.Джиральдони (сын Леоне Джиральдони). Среди многочисленных первых партий, исполняемых ею на крупных сценах мира — Тоска, Чио-Чио-сан, Электра, Ирис. В 1928 году погибла в дорожной катастрофе. Артистка служила образцом для многих певиц, прикоснувшихся к творчеству молодых композиторов-веристов. Лучшими партиями Эммы Карелли были Сантуцца («Сельская честь»), Ирис («Ирис» Масканьи).

Однако именно в творчестве этой талантливой певицы появились отрицательные черты стиля: натура лизм, истерический надрыв, рыда ние, речевые выкрики, скандированная речь, аффектированность.

Большим успехом пользовалась первая исполнительница партии Сантуццы — Джемма Беллинчони. Дебют — в Ла Скала в 1886 году. Гастролировала по Европе, в том числе в России. В Мариинском театре пела вместе с Шаляпиным. Кроме «Сельской чести» Масканьи, исполняла Федору в одноименной опере Джордано. Была впечатляющей Тоской в опере Пуччини, Саломеей в опере Р. Штрауса. С 1911 года перешла на педагогическую работу.

В анналы истории вокального исполнительства вписаны имена теноров Роберто Станьо и Джузеппе Боргатти — интерпретаторов творчества композиторов-веристов Масканьи, Леонкавалло, Чилеа, Джордано.

Роберто Станьо — первый исполнитель Туридду в «Сельской чести» Масканьи на мировой премьере. Успех начался и 1865 году в Мадриде, когда он исполнил Роберта-Дьявола в одноименной опере Мейербера. В Метрополитен-опера исполнил партию Энцо на премьере «Джоконды» Понкьелли.

Джузеппе Боргатти. В 1894-1895 годы пел в Испании, Петербурге. В 1896 году в Ла Скала исполнил с огромным успехом Андре Шенье, Каварадосси. Был одним из крупнейших интерпретаторов вагнеровского репертуара. Пел Тристана и Зигфрида в «Кольце Нибелунга» под управлением Тосканини, который высоко ценил дарование артиста. Также с успехом исполнял Лоэнгрина, Пасифаля. В 1913 году неожиданно ослеп на репетиции спектакля, после чего выступал на концертной эстраде до 1928 года.

Особая страница в истории оперного искусства принадлежит творчеству Джакомо Пуччини— композитора, создавшего свой ярко индивидуальный почерк, во многом отличающийся от стиля современников. Его творчество оказало существенное влияние на развитие оперного композиторского и исполнительского искусства XX века.

Премьера первой его оперы — «Виллисы» состоялась в театре «Даль Верме» 31 мая 1884 года. Затем были созданы еще одиннадцать опер, которые в большинстве своем прочно вошли в репертуар ведущих европейских и американских театров. Среди них — «Манон Леско» (по роману Франсуа Прево), принесшая мировую славу композитору (премьера состоялась 1 февраля 1893 года), эмоциональный накал которой Пуччини определил словами «страсть и отчаяние»; «Богема» (по роману Анри Мюрже), романтические чувства героев которой отвечали душевному настрою современников (премьера 1 февраля 1896 года); «Тоска» (по драме Викторьена Сарду) — произведение тираноборческое (премьера 1 февраля 1900 года); «Мадам Баттерфляй» — о ней композитор писал, что пишет музыку, которая выливается из его души (премьера 17 февраля 1904 года) и последняя — «Турандот» (по сказке Карло Гоцци и драме Иоганна Фридриха Шиллера), ее мелодическое и гармоническое своеобразие отразили «железную поступь века».

Оперы Дж.Пуччини привлекали ведущих исполнителей не только Италии, но и других стран. Им импонировала мелодическая щедрость, глубокая музыкально-психологическая характеристика героев, возможность продемонстрировать вокальное мастерство, а главное — с помощью художественного интонирования создавать убедительные образы героев оперы.

Такими исполнителями были:

Фернандо де Лючия— тенор. Участник мировых премьер ряда опер Масканьи, в том числе Друг Фриц - заглавная партия, Осака в опере «Ирис». В 1892 году пел в Ковен-Гарден Каварадосси, в Метрополитен-опера — партию Канио. Неоднократно выступал в Ла Скала, исполняя партии: Альфреда, Туридду, Альмавива; был страстным и нежным Рудольфом. Покинул сцену к 1917 году.

Антонио Скотти— один из крупнейших певцов XX века. Пел на различных крупных сценах в Лондоне, Ла Скала, в Метрополитен-опера (1899-1930) пел с Карузо в опере «Федора» Джоржано, «Ирис» Масканьи, «Манон Леско». Среди лучших партий: Скарпиа, Риголетто, Фальстаф. Участник Зальцбургских фестивалей, исполнял партию Дон Жуана.

Хариклея Даркле— румынская певица, лирико-драматическое сопрано. Имела постоянный большой успех. Ее высоко ценили и поручали центральные партии Верди, Пуччини, Ле-онкавалло. Пуччини по ее просьбе написал самую знаменитую арию Тоски из 2-го действия одноименной оперы. Она была первой исполнительницей Тоски. В России с успехом пела Антониду.

Джузеппе де Лука— баритон. Дебют в 1897 году в партии Валентина и опере «Фауст» Гуно. Пел на ведущих сценах мира. Участник мировых премьер, в том числе в партии Мишонне в опере «Адриенна Лекуврер» Чилеа, в партии Шарплес в опере «Мадам Баттерфляй» Пуччини. В Метрополитен-опера дебютировал в партии Фигаро, Джанни Скикки. В Ковент-Гардене в 1907, 1910, 1935 годах пел с неизменным успехом и долго партии Риголетто, Яго, Скарпио, Евгения Онегина, Демона. Яркими исполнительницами в операх Пуччини стали: Анджелина Пандолъфини — нежная, трогательная Мими; Розина Сторкио — первая Чио-Чио-сан, восхищавшая Артуро Тосканини.

Творчество талантливых артистов смягчало веристский надрыв и способствовало формированию «верди-веристского» стиля.

Ярким представителем нового «верди-веристского» исполнительского стиля стал Энрико Карузо. Вершиной его искусства была роль Канио («Паяцы»). Сочетание необычайно мощного голоса пленительного тембра, истинной эмоциональности, порывистости и нежности, делало исполнение Карузо неповторимым. Современники Карузо отмечали его удивительную способность менять тембр в зависимости от характера вокальной партии. Широта репертуара певца поразительна: он пел в пятидесяти семи операх. Несмотря на его утверждение, что все, исполняемое им, он любил в равной мере, наиболее удачными были партии с ярко выраженным эмоциональным накалом.

Э. Карузо обладал редкой трудоспособностью. Ежедневные занятия, длящиеся не менее двух часов, начинались с комплекса упражнений, развивающих кантилену, технику беглости, широту диапазона, филировку, ровность звучания во всех регистрах.

Использование различных тембров помогало певцу сознавать правдивые высокохудожест-венные образы различных, часто диаметрально противоположных характеров. Так, известен случай, когда Карузо с большим успехом пел ба-совую партию Коллена в спектакле «Богема» вместо заболевшего артис та. В этом же спектакле он исполнял и партию Рудольфа в привычном теноровом звучании.

Большой интерес представляют пневмограммы певца, полученные врачом Панкончелли — Кальция, постоянно наблюдавшим за певцом. Патологические изменения дыхательных органов влекли за собой и нарушение в работе гортани. Однако высокий профессионализм, мастерство, выработанное систематическими, глубоко продуманными занятиями, помогали певцу до последних дней жизни пленять публику могучим голосом, красотой и обаянием тембра, темпераментом, артистизмом.

Одним из лучших певцов верди-веристского направления был Титта Руффо — обладатель редкого голоса широчайшего диапазона, силы и исключительной красоты тембра. (современники отмечали его способность использовать различные краски, делавшие его голос то мягким и «бархатистым», то резким и металлическим (звонким, холодным). В репертуар знаменитого драматического баритона входило около шестидесяти произведений. Наиболее любимыми были партии в операх Верди и композиторов-веристов. Более тридцати произведений, исполненных Титта Руффо, записаны на пластинки и дают возможность в полной мере оценить искусство замечательного певца. Особый интерес представляет его книга «Парабола моей жизни», где читатель знакомится с творческой жизнью певца.

Нельзя не отметить гражданской позиции певца в тяжелые юлы фашистского режима. В 1937 году Руффо попадает в тюрьму за подозрение в неблагонадежности. В период немецкой оккупации он категорически отказывается от выступлений по радио. С 1945 года певец — активный борец за мир во всем мире, делегат Первого Всемирного Конгресса сторонников мира.

Выдающиеся певцы первой половины XX века.

Середина XX века отмечена именами певцов, обладающих блестящей вокальной техникой и артистическим мастерством. Эти качества позволили им быть интерпретаторами вокальных партий довердиевского периода, а также Верди, Леонкавалло, Масканьи, Пуччини и композиторов последующего периода.

Среди созвездия певцов выделяется Бениамино Джильи— редкий лирический тенор широкого диапазона (от si большой октавы до rе²), исключительно нежного, чистого, чарующего тембра. После обучения в римской академии «Санта-Чечилия» под руководством знаменитого баритона Антонио Котоньи, Джильи завоевывает первую премию на конкурсе вокалистов в Парме, победив более ста соревнующихся певцов. Затем началось триумфальное шествие по оперным театрам Италии, Европы, Америки. Джильи покоряет любителей оперного искусства, исполняя ведущие партии лирического тенора. Это — Энцо («Джоконда» А. Покьелли), де Грие («Манон» Ж.Массне), Рудольф («Богема» Пуччини).

После смерти Карузо новый сезон Метрополитен-опера открывал Джильи. В этом прославленном театре прошли двенадцать лет яркой театральной деятельности певца. С постоянным ошеломляющим успехом он исполнял партии Герцога, де Грие, Рудольфа, Каварадосси. Работа в Метрополитен-опера не нарушала интенсивных гастрольных поездок. Волшебный голос певца звучал в Германии, Дании, Бразилии, Англии. В этот период Джильи снимался в многочисленных кинокартинах, где он пел арии из опер и неаполитанские песни.

Поразительно умение Джильи передать стилистические особенности произведений: исполняя оперы французских композиторов, он уделяет внимание изяществу, грациозности вокальной линии; выступая в произведениях Беллини, Доницетти, покоряет искусством bel canto, в партиях Моцарта — хрустальной инструментальной чистотой тона, в партиях Верди голос приобретает сочность, густоту. В 30-е годы обнаруживается тяготение Джильи к драматическим партиям — Манрико, Радамеса.

В 50-е годы Джильи целиком переходит на концертную деятельность, не теряя свежесть и красоту голоса. О нем говорят: «Джильи в свои 63 года остается первым тенором мира».

В 1956 году, после новой поездки в Англию, Джильи завершает свою блестящую артистическую карьеру.

Тоти даль Монте(настоящее имя Антониетта Менегелли) — сопрано широкого творческого диапазона, исполнительница вокальных партий колоратурного, лирического лирико-драматического плана.

Приобщение певицы к музыке началось с детства, когда маленькая Тоти преодолевала трудности игры на фортепиано и в течение пяти лет в венецианской консерватории Бенедетто Марчелло под руководством ведущего педагога Тальянетро — ученика Ф.Бузони. Однако встреча и занятия с превосходной певицей, всемирно известной Барбарой Маркезио оказались решающими в выборе профессиональной деятельности. Поверив в необычайную вокальную одаренность Тоти даль Монте, Б. Маркезио бесплатно обучала ее искусству bel canto, свободному дыханию, тонкой фразировке, помогла приобрести безупречность стиля, использовать все краски голоса для исполнения вокальных партий различных композиторов. Благодаря своей талантливости и прекрасной школе Тоти даль Монте с неизменным успехом исполняла произведения Беллини, Доницетти, Верди, Мас-каньи, Леонкавалло, знакомя любителей оперной музыки в ведущих театрах Италии, Европе и Америки.

Формированию певицы способствовали творческие контакты с выдающимися музыкантами-певцами, композиторами, дирижерами. С П.Масканьи, который с первого же прослушивания высоко оценил потенциальные возможности певицы, Тоти даль Монте работала над партиями Лолы («Сельская честь») и Ладолетты («Ладолетта»), исполнявшимися с неизменным успехом.

Артуро Тосканини, всемирный авторитет которого был велик, тщательно отрабатывал все детали вокальной партии Джильды («Риголетто» Верди) и Лючии ди Ламмермур («Лючия ди Ламмермур» Доницетти). Широкие творческие возможности, как вокальные, так и актерские, редкое трудолюбие, высокая требовательность к себе, позволили певице создать незабываемые образы — Амины («Сомнамбула» Беллини), Норины («Дон Паскуале» Доницетти), Марии («Дочь полка» Доницетти), Пажа («Бал-маскарад» Верди) и Розины — шедевра исполнительского искусства («Севиль-ский цирюльник» Россини).

Тоти даль Монте дважды посещала Россию — в 1931 году и в 1956 году для творческой встречи с певцами, педагогами пения и студентами Московской консерватории.

Тоти даль Монте прожила счастливую творческую жизнь, оставив о себе память как о выдающейся певице-артистке, добром человеке, вся жизнь которого была посвящена служению высокому искусству.