СЦЕНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО И СЦЕНИЧЕСКОЕ РЕМЕСЛО 7 страница
- Так всегда бывает с привычками, которые въедаются.
- Почему же меня так хвалили?
- Потому что у вас красивые ножки и ручки.
- А что же плохо?
- Плохо то, что вы кокетничали с зрительным залом, а не играли
Катарину. Ведь Шекспир не для того писал "Укрощение строптивой", чтоб
ученица Вельяминова показывала зрителям свою ножку со сцены и кокетничала со
своими поклонниками, - у Шекспира была другая цель, которая осталась вам
чуждой, а нам - неизвестной.
К сожалению, наше искусство очень часто эксплуатируют для совершенно
чуждых ему целей. Вы - для того, чтобы показывать красоту, другие - для
создания себе популярности, внешнего успеха или карьеры. В нашем деле это
обычные явления, от которых я спешу вас удержать. Помните крепко то, что я
вам сейчас скажу: театр, благодаря своей публичностн н показной стороне
спектакля, становится обоюдоострым оружием. С одной стороны, он несет важную
общественную миссию, а с другой - поощряет тех, кто хочет эксплуатировать
наше искусство и создавать себе карьеру. Эти люди пользуются непониманием
одних, извращенным вкусом других, они прибегают к протекции, к интригам и к
прочим средствам, не имеющим отношения к творчеству. Эксплуататоры являются
злейшими врагами искусства. Надо бороться с ними самым решительным образом,
а если это не удастся, то изгонять с подмостков- Поэтому,- снова обратился
он к Вельяминовой,- решите однажды и навсегда - пришли ли вы служить и
приносить жертвы искусству или эксплуатировать его для своих личных целей?
Однако, - продолжал Торцов, обращаясь ко всем, - разделять искусство на
категории можно лишь в теории. Действительность же и практика не считаются с
рубриками. Они перемешивают все направления. В самом деле, мы нередко видим,
как большие артисты, по человеческой слабости, унижаются до ремесла, а
ремесленники минутами возвышаются до подлинного искусства.
То же происходит и при исполнении каждой роли на каждом спектакле.
Рядом с подлинным переживанием встречаются моменты представления,
ремесленного ломания и эксплуатации. Тем более необходимо, чтоб артисты
знали границы своего искусства, тем важнее ремесленникам понять черту, за
пределами которой начинается искусство.
Так, в нашем деле существует два основных течения: искусство
переживания и искусство представления. Общим фоном, на котором они сияют,
является хорошее или плохое сценическое ремесло. Надо еще заметить. что в
минуту внутреннего подъема сквозь надоедливые штампы и наигрыши могут
прорваться и вспышки подлинного творчества.
Необходимо также оберегать свое искусство от эксплуатации, так как это
зло прокрадывается незаметно.
Что же касается дилетантизма, то он в одинаковой мере полезен и опасен
- в зависимости от путей, которые им избираются.
- Как же избежать всех грозящих нам опасностей?-допытывался я.
- Есть одно-едииственное средство, как я уже сказал: непрестанно
выполнять основную цель нашего искусства, заключающуюся в создании "жизни
человеческого духа" роли и пьесы и в художественном воплощении этой жизни в
прекрасной сценической форме. В этих словах скрыт идеал подлинного артиста.
Из объяснений с Торцовым мне стало ясно, что нам было слишком рано
выступать на сцене и что показной спектакль принес ученикам скорее вред, чем
пользу.
- Он принес вам пользу,- возразил Аркадий Николаевич, когда я поведал
ему свою мысль.- Спектакль показал то, чего никогда не следует делать на
сцене, то, чего вам надо стараться избегать в будущем.
В конце беседы, прощаясь с нами, Торцов объявил, что с завтрашнего дня
мы приступим к занятиям, имеющим целью развитие нашего голоса, тела. то есть
к урокам пения, дикции, гимнастики, ритма, пластики, танцев, фехтования,
акробатики. Эти классы будут происходить ежедневно, так как мышцы
человеческого тела требуют для своего развития систематического, упорного и
длительного упражнения.7