Наложение закадрового текста
Наложение закадрового текста надо производить тщательно, чтобы ключевыеслова приходились на появление каждого нового изображения с максимальнымэффектом. Часто для этого необходимы мелкие изменения в монтаже изображения,хотя увеличение или сокращение естественных пауз в закадровом тексте иногдапозволяет сократить или удлинить отрывок имеющий неподходящую длину.Внимательно следите за тем, чтобы не нарушался естественный ритм речиговорящего. Обращайте внимание на ключевые слова и их потенциал, и выобнаружите, что структуры изображения и речи оказываются в чуткомвзаимодействии, что они образуют взаимосвязанные структуры, и это даетволшебный эффект: возникает ощущение неизбежности именно такого развитияфильма. Хороший монтаж - это искусство преодоления искусственности. На этом этапе есть различия в методах и последовательности работыотечественных и зарубежных режиссеров. Поэтому предварим текст Рабигераописанием иного метода. После подгонки дикторского текста к изображению и последней редакциивсех звучащих в фильме голосов у вас должен получиться окончательныйвариант монтажа изображения: так называемый "немой вариант", если фильмцеликом сопровождается дикторским текстом. В другом случае, если картина илипередача делается с включением интервью, разговоров героев или закадровыхих голосов, то окончательный вариант монтажа изображения в кино называется"вариант на двух пленках". Изображение - это одна пленка, а все словесныепленки, сведенные (переписанные) на другую магнитную ленту, - вторая пленка. При работе на видеотехнике также можно получить окончательный монтажизображения и свести на одну дорожку интервью и закадровые разговоры. Почему так работать удобней? При создании немого варианта мы получаемвозможность увидеть фильм как целостное произведение в его основныхсодержательных компонентах: изображении и тексте. А, следовательно, впервыепредставить себе, что же может получиться в конечном итоге. На просмотр немого варианта с чтением дикторского текста из зала сбумаги или фильма на двух пленках как раз и нужно приглашать своих друзей. Это последняя возможность оценить достоинства и недостатки картины,поскольку еще можно сравнительно безболезненно, с малыми затратами времении средств, внести изменения. Именно в этот момент продюсера особенно интересуют "итоги", емухочется увидеть, в какой фильм он вложил деньги. Из чисто психологическихсоображений весьма целесообразно показать ему свою работу на этом этапе(Конечно, он выскажет какие-то пожелания: убрать два-три кадра илипереписать две фразы. И это нужно сделать. Поверьте, фильм от такоймизерной правки не пострадает, но зато вы точно превратите своего продюсераиз заказчика в соучастника, в соавтора. Ему будет казаться, что и он рукуприложил. А потому вы наверняка сумеете избежать неожиданного разгрома присдаче законченной работы. Прием старый, но верный!) Когда готов немой вариант, можно приступать к следующему этапу: козвучанию. Теперь вам предстоит включить в работу еще нескольких человек:звукорежиссера, шумовика, компилятора или композитора. Первый шаг озвучания- запись голоса диктора и его окончательная "укладка" на изображение. Послеэтой операции в монтаж изображения уже не вносятся изменения. Чтобы работа была предельно продуктивной, режиссеру необходимо твердорешить, где и какая должна звучать музыка, какие куски и эпизоды должнысопровождаться шумами и какими. Обычно он садится перед экраном и,просматривая работу с текстом, отмечает для себя и для своих будущихпомощников, с какого и до какого кадра или слова, с какой и до какойсекунды таймкода должна звучать музыка, указывая ее характер По сути дела,режиссер в этот момент составляет предварительную партитуру звуковогорешения своего фильма. При первой же встрече с композитором, компилятором или шумовиком вамследует показать им работу, отметить точки начал и концов звучания, назватьдлительности звучания и характер. Например, вы просите композитора написатьдля первого куска музыку в стиле лирического танго длительностью 28 сек.,для второго куска повторить эту музыку, но длительность увеличить до 2 мин.45 сек., а в третьем куске использовать народные мелодии частушек и сделатьмузыку на 1 мин. 34 сек. Аналогично оговариваются характер и размер шумов сшумовиками и звукорежиссером, который будет следить за подготовкой звуковогооформления и осуществлять запись музыки. Четкость и точность поставленныхзадач подкупает ваших партнеров и соавторов, и они хотят быстрее приступитьк делу. А теперь вернемся к работе М. Рабигера и постараемся вникнуть в еговесьма и весьма полезные советы и рекомендации.Использование музыки
Используйте музыку разборчиво, потому что ей можно злоупотребить дляусиления драматического эффекта. Слишком часто создатели фильмов прибегают кмузыке как к надежному средству эмоционального воздействия, которое должновытекать из содержания, но реально не вытекает. Музыка должна не заменятьсобой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимойвнутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужноедля восприятия происходящего на экране. Хорошим примером служит то, какЭррол Моррис использовал музыку минималиста Филипа Гласса в своемвеликолепном фильме "Тонкая голубая линия" (1989). В этом фильме (которыйМоррис называет "черным" документальным кино) уныло-прекрасная изобилующаяповторениями музыка Гласса подчеркивает кошмарность безвыходного положениячеловека, ожидающего казни за преступление, которого он не совершал. Фильм сам подсказывает, нужна ли музыка и если да, то где именно. Оначасто бывает уместна во время показа поездок и других кадров монтажногоперехода - например, когда персонаж едет к новому местожительству. Любыепереходные куски могут выиграть от музыки, особенно если она создает болееприподнятое настроение, чем то, которое преобладает в фильме. Музыка можетподчеркивать изменение настроения, например, когда стремившийся попасть вкоманду футболист узнает, что его приняли, или когда человек, только чтоставший бездомным, в первую ночь укладывается спать в подъезде. Музыканачинает шире использоваться по мере того, как документальные фильмы сновастановятся более субъективными и лиричными. Другая роль музыки - предвещать событие и создавать атмосферунапряженного ожидания; это излюбленное ее применение в низкопробныхкинофильмах, оно редко бывает оправданно в документальном кино, в которомредко позволителен такой навязчивый закадровый "голос". Музыка может датьэффект перехода от реализма к более абстрактному взгляду, как у ГодфриРеджио в его длинной и высокопарной притче о насилии человека над природой"Коянискастци" (1983). Она может привнести ироническую оценку или навеятьМысль о другом мире, как это делает музыка Ганса Эйслера в посвященнойхолокосту незабываемой документальной ленте Репе "Ночь и туман" (1955).Изображение поезда с депортируемыми или кадры отнятых предметовчеловеческого труда не сопровождается трагической или выражающеймучительные чувства музыкой; вместо этого, часто диссонансом, звучит музыкаЭйслера - изящный гротескный танец или напряженная, не находящая разрешенияперекличка между деревянными духовыми. В лучшем случае музыка не просто иллюстрирует, а как бы озвучиваетточку зрения какого-то персонажа или рассказчика. Она может сыграть рольремарки "в сторону", выражающей мнение рассказчика или альтернативную идею,дать понять то, чего нельзя увидеть, или пояснять то, что видно. Имейте в виду, что в музыку, как в долги, легче влезть, чем из неевылезти. Происходит наркотическое привыкание к музыке, и когда она вдругкончается, ее начинает очень не хватать. Поэтому настоящая проблема - какбезболезненно завершить звучание какого-то музыкального фрагмента.Универсальное средство - замещать его чем-то. Это могут быть илидоминирующие звуки (например, богатая палитра звуков вокзала, заслуживающаясамостоятельного воспроизведения), или диалог в новой сцене, или волнующиймомент действия, переключающий внимание зрителя на что-то другое. Используя музыку, не специально предназначенную для данного фильма,можно сделать, чтобы звук плавно стихал в конце сцены, или же, еще лучше,чтобы музыка прозвучала до своего естественного конца. В этом второмварианте надо начинать наложение музыки от конца сцены, протянуть ее кначалу, а при записи плавно ввести ее в начале сцены или подогнать длинусцены под продолжительность музыки, которая в этом случае прозвучитполностью. Если музыка слишком длинная, можно удалить какую-топовторяющуюся музыкальную фразу. Композиторы любят выжимать максимум изхорошей музыкальной идеи, так что большинство вещей изобилуют повторяющимисячастями. Если вы ищете что-нибудь подходящее, например, среди продающихсязаписей классической музыки, заручитесь содействием знающего меломана. Вы несможете понять, подходит ли данное произведение, пока не послушаете егопараллельно с просмотром соответствующей сцены. Эту проблему часто можноразрешить с помощью черновой компоновки музыкального сопровождения накассетном магнитофоне. Могут возникнуть сложности с авторскими правами на музыку, то естьможет потребоваться внести лицензионную плату и получить разрешение наиспользование музыки композитора, исполнителей, издателей извукозаписывающей компании. Студенты часто могут за очень скромную платуполучить письменное разрешение, но только на использование на фестивалях и вконкурсах. Если затем вы продаете свой фильм или право на его показ, вамможет быть предъявлен иск. Альтернатива - использовать музыку, специальносделанную для фильма, хотя многие дешевые фильмы оказалисьмалопривлекательными из-за бряцания какого-нибудь приятеля на плохомпианино. Лучше не использовать никакой музыки, чем использовать плохую,хорошо инструментованная музыка может иметь самостоятельную ценность ипроизвести огромное впечатление.Монтаж: последний этап