Італійська клавірна школа – Д. Скарлатті, Б. Марчелло,Ф. Дуранте

Лекція № 2

Тема заняття: Клавірна музика в Україні. Перші інструментальні твори та музиканти ХVІ

–ХVI ІІ століть.Нові стильові риси в італійській музиці кінця XVII першій

половині XVIII століття. Віртуоз Д.Скарлатті і його клавірний стиль.

Особливості виконання сонат Д. Скарлатті. Редакції та видання його сонат.

Структура та зміст заняття:

Італійська клавірна школа – Д. Скарлатті, Б. Марчелло,Ф. Дуранте.
Біографічна довідка про Д. Скарлатті..

3. Композиторська творчість. Зв'язок музики з народними джерелами. Створення одночасної сонати як прообразу художнього етюду.

4. Нове в фактурі і динаміці. Використання віртуозних прийомів: сачків, перехресні скачки,подвійні ноті,репетиції, гамоподібні пасажі.

5. Редакції сонат: К. Черні, Г.фон Бюлов, К. Таузик, А. Лонг, Б.Гольденвейзер, Ф. Ліст, А. Рубинштейн, А. Есипова..

6. Виконавські традиції: Ф. Ліст, А Рубінштейн, Г. Коган, А, Мікеланджелі, В. Горовиць.

Короткий зміст

Тема 2.5. Д. Скарлатті - 1 год.

Роль творчості Скарлатті у формуванні класичної сонати (сонатного алегро та сонатного циклу). Особливості техніки письма: нові види фортепіанного викладу, віртуозність. Характерні відмінностідинаміки, артикуляції, метричної організації, виразових засобів. Творчість Скарлатті у сучасній виконавській практиці

Розвиток музичного мистецтва Італії XVII -XVIII ст. Італійська клавірна школа та її розквіт. Перші клавірні збірники. Три сфери клавирной музики.

Алессандро Скарлатті . Клавірні творчість , токати - сміливі шукання в драматургії , з якої складаються два нових жанру: «малий цикл » прелюдії з фугою та багаточастинну сонатний цикл .

Бернардіно делла Чіайя . Шість сонат для чембало ор. 4 .

Бернардо Пасквіні - новатор , розвивав віртуозні моменти в клавірної творчості , перший композитор , який став писати сонати для клавіру .

Доменіко Скарлатті . Коротка біографія . Найважливіша частина творчості - клавірні сонати . Про прижиттєвих публікаціях. Новизна у змісті сонат в порівнянні з мистецтвом рококо : динамічний напір , що руйнує схоластичні умовності і небувала гострота чуттєвих відчуттів , образна конкретність . Нова стилістика –

« оркестральним » звучання , віртуозність . Більшість сонат написано в

« старосонатной » формі .

Проблема циклічності сонат (об'єднання в групи по 2 і по 3) ; дослідження Р. Кіркпатрік і Ю.П. Петрова.

Мелодійна і гармонійна мова сонат Скарлатті , мелізматика . Віртуозні прийоми і види фактури. Вплив народної творчості.

В. Ландовска про сонати Скарлатті .

Сучасні видання сонат Скарлатті .

Література:[1, 9, 45, 48]

Італійська клавірна школа – Д. Скарлатті, Б. Марчелло,Ф. Дуранте.

Італійська музика на початку ХУІІІст. Досягла значних успіхів у різних жанрах. Музика для чембало здобула у ХУІІІ ст. самостійність: у ній розвивалися власні, незалежні від органа жанри і, зокрема, соната. На початку століття такі твори писали Франческо Дуранте (1684 -1753) і Бенедетто Марчелло (1686-1739).

Франческо Дуранте ( Дуранте ) - італійський композитор. Учень Г. Греко і А. Скарлатті . З 1718 року було директором консерваторії в Неаполі. Учнями Дуранте були Дж. Перголезі , Н. Пиччинни , А. Саккини , Е. Дуні та ін. Поряд з А. Скарлатті і Л. Лео Дуранте був одним з найвизначніших представників неаполітанської школи. На відміну від інших композиторів цієї школи Дуранте не писав сценічних творів , а складав майже виключно церковну музику. До кращих його творів в цьому роді належать " Меса в стилі Палестріні " і " Ламентаціями ".

Бенедетто Марчелло народився у Венеції 24 липня 1686 в родовитої республіканської сім'ї і отримав блискучу освіту. Батько Бенедетто , побоюючись за слабке здоров'я сина , відвіз його в село і оберігав від посилених занять музикою і поезією , якими Бенедетто пристрасно захоплювався . Після смерті батька Бенедетто почав грунтовно займатися музикою - спочатку під керівництвом Гаспарини , а пізніше під керівництвом Лотті . Одночасно він вивчав і юридичні науки і протягом свого життя займав різні громадські посади : був адвокатом , потім протягом чотирнадцяти років був членом Ради сорока ( вищий судовий орган Венеціанської республіки ) , скарбником в Брешії і т. д. Марчелло вів світське життя до сорока років , не змінюючи своїм широким звичкам ; але надзвичайний випадок , який стався з ним одного разу під час богослужіння в церкві , зовсім змінив лад його життя: під ним опустилася надгробна плита і захопила його до дна , до могил , що знаходяться під церквою. Він вийшов звідти зовсім неушкоджений , але ця обставина так сильно подіяло на нього , що він пішов від світла , таємно одружився на простій дівчині і абсолютно віддався поезії та музиці.

В їх «студіях», дивертисментах, сонатах поєднуються риси поліфонічних форм із початковими прикметами сонатного Allegro, але вже панує чисто клавірна фактура. Процес формування сонати і класичного стилю тривав у італійській клавірній музиці протягом цілого ХУІІІ ст..

2. Біографічна довідка про Д. Скарлатті

….Жартома і граючи ,

в своїх скажених ритмах

і головоломних стрибках ,

він стверджує нові форми мистецтва ...

К. Кузнєцов

Однією з найпотужніших і характерних фігур італійського мистецтва XVIII століття є Доменіко Скарлатті . Його роль особливо велика в історії фортепіанного творчості , в становленні жанру сонати , у розвитку та вдосконаленні сонатної форми.

Доменіко Скарлатті Народився 25 жовтня 1685 в Неаполі. Його батько , знаменитий композитор Алессандро Скарлатті , був його першим учителем музики. Відмінними музикантами були й інші члени сім'ї - брати Алессандро і його сини. Імена не тільки Алессандро і Доменіко , а й П'єтро , Томмазо , Франческо Скарлатті були відомі в Італії та інших країнах. Ще дитиною Доменіко виявив блискучі здібності до гри на чембало і органі , а в юнацькі роки зайняв посаду органіста королівської капели в Неаполі. Після занять з батьком він удосконалювався у творі під керівництвом композиторів Д.Гасперіні і Б.Пасквіні . Перший твір . приніс йому популярність , - опера « Октавія» , написана в 1703 році.

Здобувши славу в рідному місті , а також у Флоренції та Венеції , де він побував ще в ранній юності , Скарлатті в 1709 році відправився до Риму. Там його віртуозна гра отримала широке визнання. Близько десяти років перебував він на службі у різних високопоставлених осіб , покровительствовавших мистецтву : при римському дворі , дворі королеви польської Марії , в капелі португальського посланника , в капелі Джуліа у Ватикані.

У 1715 році Скарлатті став органістом собору Св. Петра і прослужив чотири роки на цій посаді. Незабаром після приїзду в Рим він з'явився в « академії» Оттобони , де зблизився з Генделем , і ця дружба тривала довгі роки. До цього часу відноситься створення декількох опер і різних творів культової музики , які тепер вже не займають видного місця в спадщині Скарлатті , а тоді користувалися завидною успіхом.

З 1720 -х років у житті композитора настав період мандрів по європейським столицям : він побував в Англії (можливо , в Ірландії ) , потім відправився в Лісабон , де жив з 1721 по 1728 , ненадовго виїжджав на батьківщину , а з 1729 влаштувався в Мадриді як придворного капельмейстера . В Іспанії слава Скарлатті досягла апогею. Там написав він більшу частину тих творів , які назавжди обезсмертили його ім'я , - фортепіанних ( клавірних ) сонат . Тут він придбав і талановитих учнів , що сприйняли його принципи , і створив свою школу , до якої належали видатні музиканти , в тому числі високообдарований іспанець Антоніо Солер .

Але Іспанія , яка стала його другою батьківщиною , не виправдала його сподівань . Ні блискуча майстерність , ні придворна служба і заступництво імущих , ні гучна слава артиста не принесли Скарлатті достатку і спокійного, забезпеченого життя. Королівський двір , так марнотратно і егоїстично експлуатував його геній , відвернувся від нього , коли він став старим і хворим; позначилися і наслідки його розсіяною життя. Скарлатті помер у Мадриді 23 липня 1757 , залишивши без засобів до існування велику сім'ю. За життя композитора видана була лише дуже невелика частина його творів.

Доменіко Скарлатті написав двадцять опер ( « Октавія» , «Іфігенія в Авліді » , « Іфігент в Тавриді » , « Орландо » , « Сільвія » , «Нарцис » та інші) , шість ораторій і кантат , призначених для концертного виконання , чотирнадцять камерних кантат , арій і кілька оріалів церковної музики. Все це - невелика і художньо найменш значна частина його творчості. Подібно Кореллі , він майже цілком присвятив себе клавіру , написав принаймні п'ятсот п'ятдесят сонат ! За життя його - в 1753 році - опубліковано було лише тридцять з них! Композитор скромно називав свої створення « Вправами для клавесина ». Так само скромні були цілі, які він ставив перед собою , роблячи саме видання. У авторській передмові говориться: «Не чекай - будь ти дилетант чи професіонал - більш глибокого змісту в цих творах ; бери їх , як забаву , щоб привчити себе до техніки клавесина ... Бути може , вони здадуться тобі приємними , і тоді я готовий відповісти на нові запити в стилі , ще більш приємне і різноманітному ».

Однак , всупереч цим словами , мова йшла не про забаву , і не про одну тільки техніку клавесинної гри. У « приємному різноманітності » сонат Скарлатті , в їх зовсім новому стилі розкривався перед артистом і публікою глибокий і неосяжно багатий світ поетичних образів. З незрівнянною тоді яскравістю і силою вони відбили дійсність життя , а разом з нею зняли і вигляд самого автора.

3. Композиторська творчість. Зв'язок музики з народними джерелами. Створення одночасної сонати як прообразу художнього етюда.

Доменіко Скарлатті хоча й походив деякими рисами на своїх знаменитих попередників і сучасників , але багато в чому від них і відрізнявся . Він почасти нагадував Тартіні темпераментом , Вівальді - творчим розмахом , Кореллі - класичним досконалістю і стислістю форми. Правда , він не досягав ні масштабів «Пір року» , ні драматизму « Диявольська трелі » або «Покинута Дідони » , ні величною і спокійної краси « Різдвяного концерту ». Але ніхто до нього не зумів так гостро і уважно вслухатися в плескіт і гомін народного життя , поетично і точно відобразити в музиці емоції , звичаї , побут безлічі абсолютно різних людей , - принаймні двох країн , з якими він пов'язаний був походженням , працею , судьбою .

Його сонати - це не « екзерціціі » , але швидше маленькі етюди або жанрові картини народного життя , що можуть підчас змагатися з реалістичними полотнами Караваджо або Мурільйо на побутові теми . Метод , яким вони створені , абсолютно своєрідний. Він поєднує , здавалося б , полярні сторони або елементи , наведені , однак , силою генія до скоєного художньому єдності : графічно чіткий , іноді різкий малюнок - і полум'яну яскравість колориту ; соковиту і терпку народність музичної мови - і елегантність фактури; мініатюрність масштабів , стислість форми - і надзвичайно інтенсивне тематичне розвиток ; гомофонний склад - і мелодійну насиченість всій тканині ; святковий концертний блиск - і камерність жанру ; наслідування звучності щипкових інструментів , особливо лютні , мандоліни , іспанської гітари - і величезну октавну і акордову техніку. Соната переростає можливість клавесина і вимагає нового , ударного механізму .

Є у Скарлатті сонати – капричіо і токати ; сонати - танці - запаморочливі швидкі хоти, сальтарело , жиги , форлан. Є у нього і сонати - елегії , пісенні і меланхолійні . Є дотепні , пікантні бурлески ; комічною суєтою і мініатюрністю вони нагадують сценки якогось театру з «Дон - Кіхота». Є серед них ідилічні пасторалі і маленькі драми , несподівано виникають де-небудь у веселій штовханині свята і змиваються потоком звуків , перш ніж ви встигнете вслухатися в ці голоси .

Мелодика Скарлатті зовсім не та величава і спокійна, що л’ється кантиленою вокального типу , яка становила чи не головну чарівність італійської скрипкової школи XVII століття. Її образно - виразна і технічна основа - інша. Мелодійні образи « екзерціі » , розгорнуті зазвичай в дуже широкому діапазоні , бувають різноманітні: іноді вони гнучкі , округлі , текучі, коли , розсипаючись в фігурації , вибігають або ковзають вниз ; але більше любить композитор ритмічно гострий , ламкий малюнок з короткими , гостро виразними фразами , пустотливими , часом зухвало - зухвалими кидками на широкі інтервали і у віддалені один від одного крайні регістри .

Ритмічна зображальність Скарлатті була для свого часу та інструменту , здається , безмежною. Зберігаючи опору на ритми танців і награвань , дуже часто іспанських , він відтворював їх у сотнях найвишуканіших варіантів , ніколи не сковуючи ними мелодійного руху і не впадаючи в манірність . Його ритмічні фігури енергійні , пружні, експресивні, природні. Його знамениті свавільні синкопи , так екстравагантно , на перший погляд , перебивають розмір музики , також народно- танцювального походження.

Нові , свіжі фарби і прийоми клавірної листи застосував Скарлатті в області гармонії , зафіксувавши і узагальнивши тут багато самобутнього і дорогоцінного, підслухи їм в народній музиці.

Є у композитора і сонати - фуги , що не поступаються знаменитим фугам його батька і навіть більш багаті і вчинені за тематичним розвитку . До числа поліфонічних п'єс концертного репертуару , які виконувалися чи не всіма віртуозами світу , належить так звана « Котяча фуга ».

Фактура цих сонат , різноманітна , мінлива, то легка і прозора , то масивна , іноді розріджена і тендітна внаслідок « захоплення» крайніх регістрів інструменту , завжди оброблена з такою досконалістю і витонченістю , що сама по собі вже доставляє виконавцю задоволення.

Але всього яскравіше новаторство Скарлатті і його незрівнянний талант будівельника форми проявилися у створенні старовинної сонати , заснованої на двох різних і особливо на двох контрастних темах. Це було великим прогресивним завоюванням музичного мистецтва на шляху втілення образів реального життя. Те , що Вівальді сміливо , але лише епізодично здійснив у деяких концертах , Скарлатті ще сміливіше переніс у нециклічну форму камерної музики. Виразні можливості одночасної сонати розширилися , дихання життя овіяну її ; в ній , як на сцені , раптом з'явилися різні образи , характери , ситуації. Правда , все це лише поверхнево миготіло в жвавому русі без широкого розвитку , без драматизму , тим більше - без домагань на філософську глибину в художньому осягненні дійсності. І все ж належало до початку шляху, що веде від Скарлатті до Моцарта і Бетховена .

⇐ Назад