Гомеровская Греция XI-VIII века до нашей эры.
Периоды античной культуры
Античность - это культура древней Греции и Рима с рубежа III-II тыс. до н. э. и до IV-V вв. н.э.
Развитие древнегреческой культуры:
- Крито-микенский период ( III - II тыс. до н.э.)
- Так называемый «Гомеровский период» ( X-VIII вв. до н.э.)
- Период архаики или архаический период ( VII-VI вв. до н.э.)
- Классический период или период классики ( V-IV вв. до н.э.)
- Эллинистический период или период эллинизма (конец IV-I вв. до н.э.)
Развитие древнеримской культуры:
- Период Республики - конец V - конец I вв. до н.э.
- Период Империи - конец I в. до н.э. - V в. н.э.
Культура Греции
(печатается по статье С. В. Скобелева из сборника монографий Института Открытое общество).
Крито-микенская культура
В формировании искусства народов, живших в бассейне Средиземноморья, огромную роль сыграло так называемое Эгейское, или крито-микенское, искусство.
Эгейская культура сложилась и развилась в II-III тысячелетиях до н.э. и была создана племенами, обитавшими на острове Крит, на Пелопоннесе, на Западном побережье Малой Азии.
В 1871 г. немецкий археолог Генрих Шлиман раскопал на Гиссарлыкском холме еще догомеровские города, которые можно датировать III тысячелетием до н.э. и которые относятся к предыстории эгейской культуры.
Это о Крите и его былом писал римский поэт Вергилий в I в. до н. э 
.: Крит, великого Зевса остров, лежит среди моря, горы Идейские там, колыбель это нашего рода. Сто городов населяют великих богатые царства...
Эгейское искусство III-II тыс. до н. э.
Кносс и Кносский дворец
Город Кносс славился своими дворцами, построенными в период расцвета Минойской цивилизации. Самым знаменитым из них является Кносский дворец.
Его судьба достаточно интересна. Впервые Кносский дворец был построен около 1700-1400 годахдо н. э на месте неолитического поселка. Очень быстро этот дворец был разрушен (причины разрушения неизвестны), и на его месте в Кноссе был возведен другой. Через 100-150 лет и этот дворец был разрушен под воздействием землетрясения, но был быстро восстановлен.
Около 1450 года до нашей эры Кносский дворец был опять разрушен в результате извержения вулкана на острове Санторин. Окончательно этот образец эгейского зодчества был разрушен дорийцами во время их вторжения на Крит. Сохранившиеся к настоящему времени остатки легендарного дворца в Кноссе относятся к периоду после 1500 года до нашей эры.
Интересно, что Кносский дворец не имел четко продуманной планировки, но естественным образом вписывался в окружающий пейзаж. Основой архитектурного комплекса Кносского дворца являлся прямоугольный двор, простиравшийся в направлении с севера на юг. Главные входы во дворец также находились на северном и южном торцах. К нему примыкали постройки, возведенные в разное время и на разных уровнях в Кноссе.
На западной и восточной сторонах дворца в Кноссе располагались кладовые и погреба, предназначенные для хранения зерна, глиняных сосудов, вина, масла, и так далее. Там же располагалось хранилище царских драгоценностей и оружейные склады. К кладовым Кносского дворца примыкали мастерские критских художников и скульпторов. Десятки маленьких построек, расположенных на территории Кносского дворца, включали в себя и жилые комнатки, и огромные парадные залы, и священные места, и царские покои, и религиозные помещения, а также площадки для театральных представлений. Планировка Кносского дворца, несмотря на ее хаотичность, обеспечивала прохладу в помещениях, что было очень важно для жаркого климата Крита.
Нижний ярус светового дворика
Этажи дворца в Кноссе соединялись посредством лестниц, которые пронизывали дворец снизу вверх и образовывали, по свидетельствам древних авторов, "изумительное хитросплетение человеческой деятельности". Уникально было и инженерное решение при организации канализации.
В Кносском дворце впервые в античном зодчестве были использованы монументальные колонны, которые устанавливались в большинстве залов постройки. Кроме мраморных, в дворце располагались и массивные деревянные колонны, служившие перекрытиями и имевшие оригинальную форму.
В восточной части дворца в Кноссе сохранился до наших дней световой колодец и примыкающий к нему колонный зал. Школа эгейского зодчества позже была перенята зодчеством греческой архаики. Найденные обуглившимися колонны Кносса ныне реконструированы в камне.
Фреска - настенная роспись по сырой штукатурке.
Древний и прекрасный Кносский дворец поражает историей и необыкновенно красочной декоративностью, несущей в себе ощущение праздника и пышности. Фрески на стенах дворца - яркое тому подтверждение. Стихотворные строки Чандры называют их «фресками, тихо говорящими, с тусклыми красками и цветами, в голубизне веков парящими». Основным смыслом и содержанием настенных изображений была религиозно-мифологическая линия. Это послужило основой для выбора сюжетов при создании многочисленных фресок. Оригинал фрески «Собиратель крокусов»(«Собиратель шафрана) плохо сохранился и реконструирован буквально по кусочкам.
Знаменитый сюжет - это живописная история, в которой человек, или обезьяна (есть несколько предположений), наклонившись над землей, усыпанной цветами шафрана или крокуса, собирает их. Фигура выполнена краской голубого и зеленого цвета, огромные белые цветы изображены на небольших горках, которые обозначены волнистыми контурами, фон картины усилен красным цветом. В этой фреске хорошо просматривается основная черта, характерная для критской художественной школы: «двойная перспектива».
 Таким же ярким примером перспективного решения является фреска, на которой изображен бык.
Он занимает среднюю зону, между землей, которой не касается, и небом на дальнем плане. Горизонт отсутствует, что стирает границы между небом и землей. У зрителя возникает ощущение опрокинутой земли. Бык, священное животное древнего Крита, часто возникает в сюжетных линиях. Огромное могучее животное показано во всей мощи и непредсказуемости, о чем свидетельствует склоненная голова, демонстрирующая устрашающие рога. Фреска изображает игры с быком — любимое развлечение юношей и девушек древнего Крита. Смелой и уверенной рукой запечатлел художник стройные фигуры юношей. Один из них хватает за рога разъяренного быка, а в это время другой юноша прыгает через него. Эта опасная игра, связанная, по-видимому, с религиозными обрядами, требовала от ее участников ловкости и бесстрашия. Фигуры людей кажутся миниатюрными рядом с могучим телом быка. Выразительность рисунка и цветовое богатство росписи свидетельствуют о мастерстве художника.
На южных пропилеях Кносского дворца, в месте, где постоянно проходили люди, фрески рисуют многочисленную процессию, состоящую из юношей с ритонами, сосудами для воды. Их движения будто сливались с теми, кто входил во дворец. Изображенные на фреске люди, реально вливались в толпы живых критян. Это вызывало дополнительное чувство мощи и силы, взятой свыше.
Изображения минойцев. Фреска из Кносского дворца
Люди на фресках, так же, как и сам Кносский дворец - единая часть природы, ее естественное продолжение, без которого окружающий пейзаж просто не состоятелен. Такое органичное слияние могло быть достигнуто только настоящими мастерами-художниками, которых создало Эгейское искусство.
 Дельфины. Новодворцовый период (15  00 г. до н.э.)Фреска с восточной стены "мегарона царицы" Кносского дворца.
Критскую богиню могли олицетворять гора или же дерево. Гора и дерево связывались в умах людей не с конкретными горами и деревьями, а с универсальными, вселенскими символами. Археологи обнаружили золотые перстни-печати, на которых персонажи выдёргивают священное дерево из почвы или срывают его плоды. То и другое расценивалось в древности как смерть богини-дерева, наступавшая в определённые моменты календарного года. Это был очень важный праздник, приуроченный к середине лета: с этого момента силы солнца начинают убывать.
| ||||
| На Крите в этот день правитель-жрец, считавшийся парой богини, выдёргивал из кадки особое священное дерево, которое росло в храме, С гибелью дерева прекращалась и жизнь самой богини: её ритуальную смерть изображала супруга правителя (жреца), представая в исступлённой позе — с ниспадающими локонами, обнажённой грудью и упёртыми в бока руками. Но закончив свой цикл бытия, она возрождалась: на некоторых перстнях богиня изображена миниатюрным, парящим в небесах видением. В одном случае она, со щитом и копьём, напоминает греческую богиню-воительницу Афину Палладу. В другом — появляется в небе, когда на цветущем лугу четыре женщины-жрицы совершают культовый танец. Жрицы кружились и вертелись в танце, обращаясь к небесам, благодаря чему наступала эпифания («богоявление»), и, более того, они воспроизводили нисхождение божества в мир людей. Цветы лилии на лужайке в росписи являются образом богини, но уже старым, отжившим своё на земле. Роль деревьев, трав и цветов в этом мире была настолько велика, что без них не мыслилось никакое человеческое деяние. Их изображения встречаются на Крите повсюду. Окружённое ореолом неприкосновенного, тайного, божественного. растительное царство выступало в двух формах: естественной — природной, пребывающей под опекой богов, и культурной — взращённой человеком в условиях города-дворца. Так, на одной из древнейших кносских фресок «Собиратель крокусов» цветы показаны растущими на естественных горах и холмах. Их звёздчатые кустики населяют и другие росписи, например дивную «Синюю птицу» или «Обезьяну и птицу». Это природный, заповедный мир, где человек всего лишь гость. | |||
Синяя птица. Фреска. XVI в. до н. э. 
|
| В росписях так называемой виллы из Агиа Триады, близ дворца в Фесте, огромные стройные лилии величественно высятся на ухоженных газонах, явно принадлежащих дворцу. Эти белые лилии «мадонна» прекрасны и чисты, они как божество, они, собственно, и символизируют божество, но в скрытом, до человеческом облике. | 
Лилии в саду. Фреска. Около 1600 г. до н. э. Крит.
|
Портрет Парижанки 
Фреска «Парижанка» передает одухотворенный образ молодой жрицы. Археологи увидели в изображении кокетливую француженку, вот почему, название фрески так необычно для древней кносской красавицы. На ней открытое платье из тонкой прозрачной ткани. Ее голова с высокой модной прической показана, как это принято у критян, в профиль, схематично передан острый силуэт лица, а глаза нарисованы в фас. Приглушенные тона фрески — черные, оранжевые, зеленые и красные — обладают редкой живописностью и изяществом. Условная стилизация в изображении лица вызывает ассоциации с искусством Древнего Египта. Но в отличие от современных им росписей в египетских гробницах эпохи Нового царства, фрески Крита не знают традиционных канонических правил, повторяющихся поз и жестов. В них привлекает свобода и естественная непринужденность движений, что говорит о наблюдательности критского художника и его умении правдиво передать свои впечатления.
Дамы в голубом.
Расцвет критской живописи относится к XVI веку до н. э., но и в более поздний период появляются талантливые произведения.
Таков расписанный в технике фрески каменный саркофаг из Агиа-Триады, исполненный во второй половине XV века до н. э. На одной из его сторон — шествие с дарами в честь умершего. Справа видна украшенная узорами дверь гробницы и неподвижная фигура покойного, который незримо присутствует при церемонии жертвоприношения. Перед ним и сбоку — деревья и ступенчатый алтарь. К алтарю направляются трое юношей в звериных шкурах, несущие лодку и двух телят. Тела, окрашенные в красно-коричневый цвет, четко выделяются на светло-зеленом фоне. В противоположном направлении идут три женщины: одна играет на лире, другая несет коромысло с двумя вазами, а третья, одетая в звериную шкуру, выливает вино в сосуд, стоящий между ритуальными топорами, на которых сидит птица. Всю сцену обрамляет орнамент из стилизованных цветов. Фигуры образуют изысканный узор, который вплетается в общую яркую и радостную цветовую гамму росписи, построенную на созвучии голубых, оранжевых, темно-красных, белых, желтых и зеленоватых тонов.
Гомеровская Греция XI-VIII века до нашей эры.
Период с конца I тысячелетия до нашей эры по VIII век до нашей эры сегодня называют "гомеровским периодом", так как основным источником информации об этих временах являются сочинения Гомера, в частности, "Илиада" и "Одиссей".
Гомеровская Греция - это своего рода "темные века" в истории цивилизации, который длился около 400 лет и закончился с возникновением греческих полисов периода архаики. Гомеровский период характеризовался развитием существующих социумов от первобытно-общинного строя к классовому рабовладельческому обществу. Складывалась тенденция, при которой вожди племен и их ближайшее окружение постепенно присваивали себе лучшие земли и обращали в рабство наиболее бедных соотечественников. Умение обрабатывать железо привело к бурному развитию ремесел с конца VIII века до нашей эры.
Развитие рабовладения сформировало и систему взглядов эллинских племен, которая сложилась в стройную систему древнегреческой мифологии на рубеже VIII и VII веков до нашей эры.
В начале I тысячелетия до н. э. племена Древней Эллады расселились по всему Средиземноморью. Дорийцы заняли весь Пелопоннесский полуостров, остров Крит и другие острова. Ахейцы были оттеснены на острова Эгейского моря, в Малую Азию и на остров Кипр, в Среднюю Грецию, Аттику, где жили уже ионийцы.
В этот период перехода от родового строя к раннему рабовладельческому классовому обществу складываются греческая мифология и эпос. Греки были язычниками. Они поклонялись многим богам, во главе которых стоял Зевс, и наделяли их чертами, свойственными человеческой натуре. Уже в греческой религии было заложено то, что так характерно для искусства греков: мерой всего видеть человека, его совершенство, его красоту. В мифах греки выразили свое представление о мироздании, в мифы они вложили свое поэтическое образное восприятие мира. Мифология составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву.
Греческая вазопись
По сравнению с греческой мифологией, расцвет которой нашел яркое воплощение в поэмах Гомера, изобразительное искусство и зодчество Древней Эллады в XI -VIII веках до н. э., в том числе греческая вазопись, делают лишь первые свои шаги. Архитектура этого времени, примитивная и несовершенная, не знает никаких крупных сооружений, и только в конце IX века до н. э. снова появляются храмы, однако, судя по их руинам, они значительно уступали микенским постройкам.
Более высоким уровнем мастерства отличается гончарное ремесло (греческая вазопись), где ясно чувствуется преимущество традиций с микенской керамикой. В XI-X веках до н. э. сделанные на гончарном круге простые и строгие сосуды стали расписывать линейно-геометрическими рисунками, среди которых преобладают концентрические круги, точки и волнообразные линии. Вероятно, такая керамика удовлетворяла непритязательные вкусы людей поры общинно-родового строя. Как полагают некоторые ученые, в геометрические узоры вкладывался скрытый, магический смысл, и сам орнамент в глазах человека той эпохи обретал особое символическое значение.