Социально-культурные характеристики современного любительского театра в России.
Разделение государственной власти на несколько уровней после политических событий 1991 года и отмена статьи 6 Конституции изменили схему руководства самодеятельным художественным творчеством. В современной России сформировались федеральный, региональный и муниципальный уровень власти. Вследствие этого деления большинство клубных учреждений вместе с театральными коллективами попали на попечение муниципальных образований городских и сельских. Театральный коллектив отчитывается о проделанной работе только перед руководством клубного учреждения, а оно, в свою очередь, перед районным отделом культуры. Следовательно, клубное учреждение стало иметь возможность в большей мере выполнять свои институциональные обязанности в реализации духовных потребностей местного населения.
Досуговая жизнь в нашем обществе стала более дифференцированной и разнообразной. Расширился набор платных досуговых услуг с учетом разнообразных интересов и запросов населения. Появилось множество частных культурно-досуговых учреждений. Своеобразным универсальным культурно-досуговым пространством, особенно для молодежи, стал Интернет, а также мобильная телефонная связь.[28]
Уникальность самодеятельного творчества как культурного феномена состоит также в том, что она может быть реализована в рамках различных массовых театрализованных и рекреационных программ в культурно-досугоых учреждениях (участие школьников и студентов в разовых концертных программах, «КВН», «звездные» коллективы самодеятельного творчества, привлекаемые в качестве визитной карточки клубных учреждений к различным концертам, конкурсам, праздникам и т.д.). Так или иначе, участники любительского театрального коллектива кроме исполнительских навыков осваивают и конструктивные навыки собственно досугового поведения в виде театрализованного, праздничного, игрового, рекреационного поведения (освоение социальных ценностей) и формируют новые образцы досугового времяпрепровождения, повышая общий уровень досуговой культуры населения по «законам творчества и красоты»[29].
Исследование основных методологических принципов развития любительского театра предполагает необходимость анализа существующих в настоящее время видов и форм любительского театрального творчества, представленных в ПРИЛОЖЕНИИ 1.
Театральное творчество обладает повышенной общественной востребованностью, а, следовательно, и новыми подходами государственного покровительства. В качестве основополагающего фактора этих позитивных перемен в судьбе мы вправе считать Федеральную Целевую программу «Культура России», Концепцию художественного образования в Российской Федерации, Доктрину информационной безопасности Российской Федерации, ряд нормативных документов и программ ООН и ЮНЕСКО: «Концепция устойчивого развития», «Рекомендации по сохранению фольклора», «Шедевры устного и нематериального наследия народов мира»,— а также региональные программы, направленными на сохранение и развитие национальной культуры.
Федеральный закон «О театре и театральной деятельности в Российской Федерации», принятый 23 декабря 1999 г., четко определил отношения, возникающие в связке созданием и публичным показом в живом исполнении театральных постановок, обозначил правовые основы театральной деятельности, в Российской Федерации, а также формы её государственной поддержки и развития. Причём в сферу деятельности государства согласно данному Закону входят все действующие и вновь, создаваемые в Российской Федерации театры, театральные организации, а также иные организации, осуществляющие в соответствии со своими уставами театральную деятельность, в том числе и в сфере любительского театрального творчества.
Целью настоящего Федерального закона является обеспечение и защита прав граждан Российской Федерации, а также иных лиц на свободу художественного творчества, участие в театральной деятельности, пользование услугами театров и театральных организаций, на доступ к произведениям театрального искусства[30], посредством решения, следующих задач:
· сохранение самобытности театральной культуры народов России, развитие межрегиональных, межнациональных и международных культурных связей;
· создание правовых гарантий для сохранения исторически сложившейся системы государственных и муниципальных театров, развития театров иных организационных форм и форм собственности, реализации инновационных проектов в сфере театральной деятельности;
· защита прав постановщиков и актёров на театральную постановку;
· последовательное проведение политики государственного протекционизма в отношении театрального искусства, творческих работников театров и других организаций, осуществляющих в соответствии со своими Уставами театральную деятельность;
· финансово-экономическое обеспечение деятельности театров, системы социальной защиты работников театров;
· создание условий для обновления творческих составов театров.
Основными способами поддержки театральной деятельности органами государственной власти и органами местного самоуправления являются:
· создание условий для развития театральной деятельности,
инфраструктуры театрального рынка, для расширения сети театров, прежде всего театров для детей;
· выделение инвестиций на строительство, реконструкцию,
капитальный ремонт театральных зданий и сооружений, модернизацию
оборудования;
· полное или частичное финансирование государственных и муниципальных театров;
· размещение на конкурсной основе целевых творческих заказов на
выполнение театрами независимо от их организационно-правовых форм и форм собственности отдельных проектов и мероприятий, предусмотренных федеральными и иными целевыми программами в области культуры и искусства, а также выделение субвенций театрам, проводящим льготную ценовую политику по отношению к социально незащищённым слоям населения;
· участие в организации и финансировании международных, всероссийских, межрегиональных и региональных театральных фестивале конкурсов и смотров, международных театральных обменов;
· ежегодное выделение бюджетных средств на создание и закупку драматических и музыкально-драматических произведении, постановку спектаклей по этим произведениям, реализацию инновационных проектов, осуществление гастрольной деятельности;
· учреждение для выдающихся деятелей театра, молодых талантливых авторов и исполнителей; государственных и муниципальных стипендий, призванное содействовать созданию новых произведений театрального искусства;
· предоставление налоговых и иных льгот некоммерческим театрам и театральным, организациям, а также юридическим и физическим; лицам, вкладывающим: свои средства, в театральную деятельность;
· полное или частичное освобождение некоммерческих театров и театральных организаций от платы за пользование зданиями, сооружениями, оборудованием: и иным имуществом, находящимся в государственной и муниципальной собственности;
· распространение на некоммерческие театры и театральные организации тарифов на электрическую, тепловую энергию, водоснабжение и другие коммунальные услуги, установленных для населения;
· содействие пропаганде театрального искусства в государственных средствах массовой информации;
· иные способы, предусмотренные законодательством Российской Федерации и законодательством субъектов Российской Федерации.[31]
Таким образом, государство чётко определило свою роль в развитии театрального творчества, в том числе и любительского.
Усиливать взаимодействие профессиональных и непрофессиональных институтов искусства в наше время помогает Дом народного творчества, ныне называющегося Российским домом народного творчества, где существует отдельный отдел «Театрального искусства», которым заведует М.И. Куц. В целом, Государственный Российский Дом народного творчества берет на себя следующие функции:
· получение и анализ данных непосредственно от клубных учреждений;
· организация социокультурных исследований в самодеятельной сфере;
· сбор и анализ отзывов выпускников высших и средних профессиональных учебных заведений, работающих в клубной сфере, по качеству их подготовки;
· разработка стандарта клубного работника;
· формирование стандартов обучения и учебных программ для
учебных заведений;
· организация курсов повышения квалификации и переподготовки,
как клубных работников, так и преподавателей учебных заведений.
· организация фестивалей, смотров и конкурсов среди самодеятельности.
· оказание консультативной и методологической помощи в том или ином направлении самодеятельности
· ведение картотеки любительских объединений России и СНГ
«Сегодня коллектив ГРДНТ – это содружество уникальных специалистов по всем основным жанрам. В своей работе они опираются на замечательный актив Дома – мастеров искусств, видных ученых, преподавателей творческих вузов, И конечно, главная опора – это система региональных домов народного творчества. Ежегодно во всех регионах России мы проводим совместно с ними десятки фестивалей, конкурсов, выставок. В это непростое время мы не выживаем, а живем полноценной жизнью, занятые любимым делом. Самобытные талантливые люди, съезжающиеся к нам со всех уголков России, оставляют здесь особый след, и потому Государственный Российский Дом народного творчества славен своей теплой атмосферой, духом, имя которому – народное искусство»[32].
В целом, анализ работы любительских творческих коллективов позволяет выявить положительную динамику развития любительского театрального творчества в России. Исполнительский уровень актеров, любительских театральных коллективов за последнее время стал значительно выше; современная сценография позволяет создать и воплотить не только атмосферу спектакля, но и выражает замысел и сверхзадачу режиссера. Кроме того, актеры любительских театров – постоянные участники всех массовых районных, городских праздников, а режиссеры выступают в роли их сценаристов и постановщиков.
Вместе с тем, в развитии любительского театрального творчества в России имеются определенные проблемы. В частности, в культурно-досуговых учреждениях многих районов страны нет театральных коллективов, имеющих звание «народный». Не находят должной поддержки и развития театры кукол и малых форм. Крайне слаба материально-техническая база большинства театральных коллективов. Не создаются условия для их гастрольной деятельности. Специфика жанров любительского театрального творчества требует совершенствования учебно-методической и воспитательной работы.
Возникновение различного рода любительских театральных коллективов в современной России – вполне закономерный процесс, обусловленный современной социокультурной обстановкой и потребностями зрителя. Одним зрителям необходим шумный праздник, имеющий характер развлекательного увеселительного зрелища, другим – высокие нравственные эмоции, сопереживание, восхищение и духовное очищение. Один из актуальных вызовов времени – проблема коммерции, которая затронула не только профессиональные театры, но и любительское театральное творчество.
Профессиональный театр требует больших материальных вложений, ведь помимо театральной труппы существует огромный театральный организм, который необходимо содержать. Любительские театры представляют собой маленькие мобильные труппы, находящиеся в состоянии полной «боеготовности»[33]. Творческие коллективы любительских театров имеют возможность играть разные по смысловой нагрузке и уровню воплощения спектакли, что дает преимущество любительскому театру перед профессиональным на максимальную открытость для оперативного реагирования, на новые проблемы, встающие перед обществом и человеком.
Итак, в настоящее время в России наблюдается повышение интереса к возрождению народных традиций, в том числе и традиций любительского театрального творчества. Проводится значительное число фестивалей международного, Всероссийского и регионального уровня, разрабатываются программы по развитию художественной самодеятельности в жанре театрального творчества. При этом отметим, что современный любительский театр – это социально-культурное явление, которое на протяжении всей истории своего развития сохраняет свои изначальные функции: духовно-нравственного и эстетического развития, воспитания, формирования творческих способностей, а также возрождения национального самосознания народа.
Основная задача любительских театров на сегодняшний день состоит в приобщении к культуре всех слоев населения через участие в различных видах предметной деятельности; выявление художественно одаренных личностей, их учёт; реализацию продукции любителей с целью оживления художественных и товарных процессов и «эстетизации» окружающей среды и быта населения. Изменение условий и форм взаимодействия людей в сферах производства и досуга неизбежно вызывает изменение установок, ценностей, стереотипов и норм, определяющих социальное поведение, отношение людей друг к другу. Изменение же самих форм социального взаимодействия обусловливается, в свою очередь, в конечном счете развитием рыночной экономики.
Живучесть любительского творчества объясняется многими обстоятельствами. Во-первых, любительский театр наиболее демократичен, он не подчиняется никаким официальным установкам, канонам и нормам. Во-вторых, понятие «любительское» обозначает любую деятельность, которая осуществляется под влиянием внутренней потребности максимального удовлетворения интересов личности. В связи с этим свобода творчества, в любительском особенно не может ужиться с догматизмом, авторитарностью. Наоборот, всякое ограничение оборачивается враждебностью, иногда устойчивость, законченность художественных принципов, воспринимается как нечто закостенелое, устаревшее, которое, в свою очередь, становится для личности стимулом творчества, толчком для рождения новой художественной мысли. И примеров этому немало. Любительская деятельность чаще всего идентифицируется со сферой свободного времени, возможностью «излить» душу в желанном виде практики.
Итак, русское любительское театральное творчество – сложносоставное и многовекторное социально-культурное явление, ориентированное на формирование личности и общества в каждую из культурно-исторических эпох, культурная диверсификация, т.е. синтез различных культур, представлена поступательным расширением спектра форм и способов отражения бытия как основы многофункциональной системы, реализующей русскую культурно-художественную традицию, и выступает как:
а) историко-культурный и социальный процесс эволюции русского любительского театрального творчества, сопряженный с формированием его аксиологической парадигмы;
б) процесс модернизации и совершенствования феномена культуры, его обогащение новыми выразительными средствами художественного воздействия;
в) сложная многоуровневая и многопрофильная структура, представленная в своей целостности и уникальности ее отдельных элементов;
г) процесс расширения сферы воздействия театрального творчества на структуры, изначально не являвшиеся тождественными по своей функциональной роли и принадлежности;
д) целенаправленный образовательно-гуманизационный процесс, базирующийся как на традиционных, так и на инновационных методах духовно-нравственного воздействия.