Изобразительный ряд памятников искусства
Искусство Западной Европы и Америки второй половины
XX века
Тема 1. Абстрактный экспрессионизм
Содержание темы
· Эмиграция ведущих европейских мастеров в Америку из-за войны и связанное с этим перемещение центра развития современного искусства из Европы в Америку.
· Связь абстрактного экспрессионизма второй волны с развитием сюрреалистического метода «автоматического письма» в живописи Андре Массона (1896–1987) и Роберта Матта(1911–2002).
· Произведение искусства как непосредственное выражение творческих импульсов художника.
· Направления и разновидности в абстрактном экспрессионизме.
· Творчество основных представителей ньюйоркской школы: Виллема де Куннинга(1904–1997) иМарка Ротко (1903–1970). Джексон Поллок (1912—1956) и его «живопись действия». Концептуальная основа творческого метода Поллока.
Изобразительный ряд памятников искусства
А. Массон.Пасифая. 1945. А. Массон.Звериный лабиринт. 1956.
А. Массон.Пара в ночи. 1958. А. Массон.Плач. 1963. А. Массон.Антильские острова. 1943.
Матта.Идущие в небо. 1955. Р. Матта.Геомагнитные танцы. 1981.
Р. Матта. Обнаженные в пространстве. 1970.Р. Р, Матта. Океан природы.1990.
В. де Куннинг.Композиция. 1955. В. де Куннинг.Женщина в пейзаже. 1968.
М. Ротко.Без названия. 1949. М. Ротко.№ 10. 1950.
М. Ротко.Черное на красном. 1957. М. Ротко.Без названия №7.1957.
Д. Поллок. Стенографическая фигура. 1942. Д. Поллок.Волчица. 1943.
Д. Поллок.Готика. 1944. Д. Поллок. Ключ. 1946.
Д. Поллок.Лавандовый туман: Номер 1. 1950. Д. Поллок.Пасха и тотем. 1953.
Тема 2. Ташизм (лирическая абстракция) и группа CoBrA
Содержание темы
· Отличия европейской абстракции второй половины XX века от американского абстрактного экспрессионизма.
· Концепция ташизма и ее связь с информальным искусством. Ташизм – живопись выражающая бессознательную активность художника.
· Творчество художников-ташистовГанса Гартунга (1904–1989), Жоржа Матъе (1921–2012), Альфреда Отто Шульце(Волъса) (1913–1951), Антонио Саура(1930–1998).
· Деятельность художников группы CoBrA (сокр. назв. городов:Копенгаген, Брюссель, Амстердам):АсгераЙорна(1914–1973), Пьера Алешински (1927), Карл Аппеля (1921–2005).
Изобразительный ряд памятников искусства
Г. Гартунг.Без названия. 1921. Г. Гартунг. Без названия. 1955.
Ж. Матъе. Агра. 1970. Ж. Матъе. Ondessonk.Мученичество Бурбона,
Луи де епископа Льежского. 1957. 
А. Шульце.Без названия. 1940-е.Вольс.Ситэ. 1940-е.
Вольс.Композиция. 1947. Вольс.Без названия1946-47.
А. Саура.CocktailParty. 1960. А. Саура.Brigitte Bardot. 1959.
ГруппаCoBrA
А. Йорн.Потерянныйлюбовник. 1962. А. Йорн. LettertoMySon. 1956-1957.
П. Алешинский. Блуждающая кисть. 1923. П. Алешинский. "Lefeu". 1953
К. Аппель. Клоун. 1954. К. Аппель.Коренастый человек. 1951.
Тема 3. Поп-арт – искусство успеха
Содержание темы
· Выражение в поп-арте существенных черт американской культуры.
· Предпосылки и истоки поп-арта. Выставка «Искусство ассамбляжа» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1961 г.
· Р. Раушенберг и Дж. Джонс – у истоков поп-арта. Эволюция их творчества от абстракции к новым формам.
· Возникновение поп-арта как реакция на абстрактный экспрессионизм и его элитарный характер.
· Связь поп-арта с философией массовой культуры, с ее формами, с идеями «индустриального» и «потребительского» общества. Пути заимствования форм и смыслов из массовой культуры.
· Поп-арт и масс-медиа.
· История развития поп-арта в Европе и Америке, связи с дада.
· Альтернативное понимание сущности творческого процесса, целей и задач искусства.
· Де-дефиниция и де-эстетизация искусства в рамках поп-арта.
· Классические формы существования и проявления поп-арта, принципы его формотворчества.
· Представители и разновидности поп-арта (хеппенинг, инвайромент,флюксус).
· Энди Уорхолл(1928–1987) –король поп-арта. ТворчествоКласа Ольденбурга(1929), Роя Лихтенштейна(1923–1997), Джеймса Розенквиста(1933),Тома Вессельмана(1931–2004).
Изобразительный ряд памятников искусства
Э. Уорхолл. 25 Мэрилин. 1962. Э. Уорхолл.Сто банок супа Кэмпбелл. 1962.
Э. Уорхолл.Бутылки с кока-колой. 1962. Э. Уорхолл.Элвис в трех лицах. 1964.
Э. Уорхолл.Ящик от «Брилло». 1964.Э. Уорхолл.Мик Джаггер. 1975.
Э. Уорхолл.Символы американскогоЭ. Уорхолл.Мао ЦзеДун. 1973. Э. Уорхолл.Джеки III. 1966.
доллара. 1982
К. Ольденбург. Прищепка. 1976. Филадельфия. К. Ольденбург.Разбитая тарелка с дольками и шкурками. 1990.
Майами.
К. Ольденбург.Spoonbridge and Cherry.1988.Миннеаполис. К. Ольденбург.Спички. 1992. Барселона.
Р. Лихтенштейн. В машине. 1963. Комикс. Р. Лихтенштейн.Г-р-р-р-р-р-р-р-р--р-р!!. 1965.
Д. Розенквист.Этюд к портрету Мэрилин. 1962. Д. Розенквист."Я и мой "Форд" любим тебя". 1961.
Джеймс Розенквист. StarThief. 1980.
Т. Вессельман.Великая американская Т. Вессельман.Великая американская обнаженная 79. 1965.
обнаженная №27. 1962.
Тема 4. Оп-арт – оптическое искусство и кинетическое направление
Содержание темы
· История развития оп-арта в Европе и Америке.
· Выставка «Отзывчивый глаз» (Я. Эгем, Н.Шёффера, Х.-Р. Демарко и др.).
· Создание теории оп-арта исследовательской группой (Б. Мунари, У. Эко, Э. Мари). Использование исследований гештальт-психологов в художественной практике.
· Теория партнерских отношений между художником и зрителем-актером.
· Оптический эффект: напряженное художественное восприятие, концентрация зрительского внимания, отказ от классической перспективы, обращение к многофокусному видению виртуального оптического пространства и др.
· Поиск оптимальных отношений между цветом и другими материалами: зеркала, оптические стекла, металлические пластины.
· Влияние искусства супрематизма, конструктивизма, неопластицизма.
· Воспроизведение движения без движения. Создание нового оптического пространства.
· Применение оп-арта в области рекламы, полиграфии и дизайна.
· Творчество Виктора Вазарели (1908–1997), EusebioSempere (1923–1985),Джозефа Алъберса (1888–1976),БриджетРайли (1931),Хесуса Рафаэля Сото (1923-2005).
· Связь кинетического искусства с конструктивизмом (мобили).
· Творчество Николя Шеффера (1912–1992),Хулио Ле Парка(1928).