Стиль « рококо» як вираження естетичних поглядів суспільства.
Термін "рококо» виник у Франції в кінці 18 ст, В епоху розквіту класицизму, як презирлива кличка для всього манірного і химерного мистецтва в 18: вигнута, примхлива лінія, що нагадує обриси раковини, - його головна ознака ... Мистецтво рококо - це світ вигадки і інтимних переживань, декоративної театральності, вишуканості, витонченої витонченості, в ньому немає місця героїзму і пафосу - вони змінюються грою в любов, фантазією, чарівними дрібничками.
Історія західноєвропейського мистецтва знає ряд великих стилів (будемо умовно їх так називати) - романський, готика, ренесанс, бароко, класицизм, романтизм. Зупинимо на цьому наше перерахування. Рідко буває так (якщо не сказати - ніколи не буває), щоб один великий стиль різко змінив інший. Новий стиль завжди народжується з чогось вже існуючого, потім поступово підпорядковує собі різні художні явища своєї епохи і, висловивши себе повністю, так само поступово поступається місцем новому великого стилю.
Графічно "ландшафт" того відрізка історії, про який ми говоримо, можна зобразити приблизно так: Бароко - Рококо - галантний стиль - сентименталізм - буря і натиск - Класицизм
Звичайно, це досить умовна схема і жорстких кордонів тут немає. Ми користуємося нею тільки для того, щоб розкрити тенденцію. У деяких випадках окремі імена можна розглядати в контексті різних стилів. Так що важлива картина в цілому.
Аналізуючи етапи цього розвитку, слід мати на увазі, що деякі стилістичні явища, характерні для більш раннього великого стилю, можуть продовжувати існувати одночасно і паралельно з уже народ новим стилем або течією. Часом виникає навіть парадоксальна ситуація: хронологічно стиль рококо змінив бароко, при цьому найяскравіший представник музичного рококо - Франсуа Куперен (1668-1733) народився на 13 років і на 23 роки помер раніше Йоганна Себастьяна Баха – найяскравішого представника музичного бароко.
Стиль рококо зародився за часів регентства у Франції (1715-1723) досягнувши свого апогею при Людовіку XV перейшовши в інші країни Європи і пануючи в них до 1780-х років. Стиль рококо це продовження стилю бароко, його видозміна.
Поява стилю рококо обумовлено змінами в філософії, смаки і в придворного життя.
Стиль рококо зародився у Франції за часів кризи абсолютизму, відбивши тяжіння до втечі від дійсності в ідилічний і ілюзорний світ театральної гри, а також властиві аристократії гедоністичні настрої. Рококо - це породження виключно світської двору, культури, а також французької аристократії. Проте, воно змогло не лише залишити свій слід в мистецтві, а й вплинути на подальший її розвиток.
Більшість будівель рококо - це приватні будинки французької знаті і заміські палаци. Кімнати в них не розташовувалися анфіладою (XVII як в ст.), А утворювали асиметричні композиції. У центрі зазвичай розташовувався парадний зал (салон). Вишукані салони і будуари готелів ставали феєричним фоном для приватного життя і побуту аристократичної верхівки.
Філософію стилю Рококо визначали жінки - фаворитки короля: маркіза де Помпадур, мадам Дюбаррі, Марія Лещинська. Рококо вважає головним у житті свято, витончену насолоду і любов. Приховані павільйони, китайські будиночки, затишні гроти. Камерність і затишність приміщень рококо створювалася за рахунок набагато менших розмірів і особливого декорування.
У Росії вплив рококо, було особливо сильним в середині 18 століття, проявляючись головним чином в обробці інтер'єрів палаців, ліпному декорі будівель, в багатьох галузях декоративно-прикладного мистецтва (художнє фарфор і срібло, різьблення по дереву, ювелірне мистецтво і меблі).
Основними принципами стилю Рококо є відхід від життя в світ фантазії, гри, міфічних сюжетів і еротичних ситуацій. Панує граціозний, примхливий орнаментальний ритм. Меблі витончена і легка. Декоративне мистецтво рококо належить до вищих досягнень мистецтва 18 століття по вишуканості, красі асиметричних композицій, за духом інтимності, комфорту і особистій зручності. Стиль рококо став блискучим завершенням стилю бароко. Смак припускав уміння не тільки відрізнити прекрасне і знати, як його відтворити, але і вміння глибоко насолоджуватися творінням. Якщо для бароко необхідна вся гамма емоцій - від радості до трагедії, то для рококо, що насолоджуються, - лише вишукано тонких, витончених. "Витончений" - ключове слово даної епохи.
Рококо - стиль швидше постбароковий, ніж передкласичний.
Рококо в усіх своїх проявах - в архітектурі, живописі, музиці - асоціюється головним чином з Францією. Його розквіт припадає на 20-ті роки XVIII століття. Вчинені музичні зразки рококо ми знаходимо в творчості Франсуа Куперена і Жана Філіпа Рамо (1683-1764). У Німеччині елементи рококо виявляються в музиці Телемана, але його творчість можна розглядати також і в руслі бароко.
Про які характерні особливості в музиці можна говорити в зв'язку з цим стилем? Багато що прояснює ту обставину, що стиль рококо виник в період завершення епохи бароко. Він з'явився як своєрідна реакція протесту проти строгості і навіть певної жорсткості музичних форм бароко.
Це буде особливо очевидно, якщо для прикладу взяти таку музичну форму, як фуга. Бароковий Бах розвинув її до вищої досконалості і граничної складності. В «Мистецтво фуги» формальне майстерність доведено до того ступеня досконалості, коли Баху вдається написати серед інших дві фуги для двох клавірів, в яких партія другого клавіру є дзеркальним відображенням партії першого клавіру, а вся друга фуга - дзеркальним відображенням першої!
Інтереси композитора рококо лежать в іншій сфері. Перемога Баха над знаменитим у себе у Франції Луї Маршаном в музичному турнірі, який так і не відбувся публічно (Маршан, який почув гру Баха, вважав за краще таємно ретируватися), виявилася можливою не тільки в силу неспівмірності талантів двох музикантів. Ймовірно, це сталося також в силу відмінності їх естетичних позицій: 1717 року в Дрездені, де повинен був відбутися турнір, панував стиль бароко. Саме в цей час (1709-1728) Маттіас Даніель Пеппельман будує знаменитий палац Цвінгер - перлину саксонського бароко, де тепер розташована Дрезденська картинна галерея. Маршан ж прибув сюди з Версаля, весь просочений ідеями рококо в їхньому специфічному переломленні в музичній сфері.
Для музики рококо характерні мініатюрність форм, ясність гармонійних проходження, верховенство мелодії над гармонією, гіпертрофована роль орнаментики.
Розглянемо ці позиції окремо і більш уважно.
Форма
На перший погляд здається, що багато музичні форми однакові в музиці бароко і рококо. Наприклад, інструментальна сюїта. Однак порівняємо класичну барокову сюїту Баха з сюїта Франсуа Куперена. Сюїта Баха - твір далеко не останнє навіть з чисто зовнішньої сторони (тривалість її виконання - близько 20 хвилин). Клавесинні сюїти Франсуа Куперена тільки при поверхневому погляді можуть здатися більше баховских. Дозволю собі висловити крамольну думку: вони в набагато меншому ступені монументальні і цілком допускають виконання окремо п'єс, які в них входять, тоді як з бахівських сюитами так чинити не можна, вони повинні виконуватися цілком.
Що стосується інших музичних форм, то чи не всі вони в епоху рококо характеризуються певним подрібненням
Гармонія
Якщо порівняти звукову вертикаль великого барокового твору і твори в стилі рококо, то в барокової композиції ми можемо побачити більш складну конструкцію, ніж в п'єсі рококо. У Прелюдії ре мінор з першого тому "Добре темперованого клавіру» Баха вертикальний "зріз» дає співзвуччя, небачені не тільки у його попередників, а й у багатьох наступних поколінь композиторів, аж до Шенберга. Ось набір звуків, що становлять кілька таких співзвуч: до-дієз - ре - мі - фа - ля (такт 21), сіль-дієз - до-дієз - ре - мі - фа (такт 22), ля - сі-бемоль - до - ми - фа (22 такт).
У порівнянні з цими гармонійними складнощами гармонія композиторів рококо представляється набагато більш простою і ясною, можна сказати, безпроблемною. Ця характеристика аж ніяк не є принизливою, вона лише констатує той незаперечний факт, що інтереси композиторів рококо були спрямовані в інше русло. Вони прагнули передати здебільшого чарівність і красу того, що оспівували.
Мелодія
Якщо ми будемо говорити про мелодії як про мелодійною малюнку, який утворюється лінією виписаних композитором нот в верхньому голосі п'єси, то повинні будемо визнати, що часто цей малюнок досить простий. Будь така мелодія виконана точно як вона записана в нотах, п'єса не справить належного враження. Не випадково французькі клавесиністи грали, за словами Куперена, "не так, як записували свою музику». Величезне значення мала інтерпретація. Мелодія, складена композитором (як правило, він сам був чудовим клавесиніст), оживала в момент виконання п'єси. Сам виконавець вносив в неї тонке ритмічна різноманітність шляхом всіляких відхилень від строго метричної записи, використовував багату орнаментику.
Орнаментика
Ось, мабуть, сфера, в якій мистецтво музичного рококо, і в першу чергу французької, може вважатися верхом вишуканості і витонченості. Навіть Бах, порівняння з яким не міг витримати жоден з його сучасників, в сфері орнаментики спирався на досягнення французьких композиторів. Вже давно встановлено, що бахівська таблиця розшифровки мелізмів (значків, якими кодувались певні мелодійне звучання, що прикрашали основні звуки мелодії) є не що інше, як спрощена таблиця французького композитора д'Англебера.
До речі, саме вишукана (якщо не сказати вигадлива) орнаментика французів дозволяла їм задовольнятися часом досить простим мелодійним малюнком, покладаючись на те, що орнаментика завуалюють цю простоту. Все той же Куперен був вельми роздратований, коли його вказівки в цій області ігнорувалися. У передмові до третього збірника своїх клавесинних п'єс він писав: «Після того як я так ретельно позначив всі прикраси до моїми п'єсами і дав до них окремо досить зрозумілі пояснення в моїй методі, відомої під назвою« Мистецтво гри на клавесині "мене завжди дивує, коли хто-небудь вчить і грає їх, не дотримуючись цих поміток. Це непрощенна недбалість, тим більше що прикраси до моїми п'єсами аж ніяк не довільні. Словом, я заявляю, що мої п'єси треба грати, слідуючи моїм позначенням, і що вони ніколи не справлять належного враження на осіб, що володіють справжнім смаком, якщо виконавці не будуть точно дотримуватися всі мої приміток, нічого до них не додаючи і нічого не збавляючи».
Отже, головним вимогам, що пред'являються музиці рококо, було те, щоб вона тішила слух і не вимагала від слухачів занадто великої душевної віддачі. І творці, і ті, кому ця музика адресувалася, уникали серйозності. Найбільш бажаними характеристиками музики цього напрямку були епітети «чарівна», «чарівна", "мила", "чарівна" ... Музика повинна була служити для розваги.
Естетика бароко, з його тяжінням до грандіозності, з його теорією афектів (в музиці це проявилося в пристрасті до довгого перебування в якомусь одному настрої), поступилася місцем примхливому висловом зміни психічних станів. Звідси - перевага, що віддається тепер мелодії з акомпанементом, натомість поліфонічної фактури бароко. На перший план виступають музичні жанри, які відтворюють звуками портрети, пейзажі, людські характери, - словом, всіляка програмна музика замість барокових абстрактних сонат, прелюдій і фуг.
Вже назви п'єс композиторів цього стилю дають уявлення про які панують у цій музиці образах. Перераховувати можна, черпаючи назви у будь-якого з них "Почуття», «Чарівниця", "Улюблена", "Похмура», «Торжество" (у Куперена) або "Перегук птахів», «Ніжні скарги», «Солонська простаки", " зітхання »,« Грайлива »,« Радісна "(у Рамо).
Численні різноманітні виконавські ремарки - яскрава відмінна риса саме французької музики рококо - в тому ж ключі "ніжно", "наївно", "весело", "люб'язно, чемно», «натхненно» і т.п.
Музика рококо демонструє вражаючу гармонійну єдність з живописом, архітектурою, літературою, дизайном (як ми тепер сказали б) інтер'єрів і меблів того часу.
Композитор і стилі
Бароко: Вівальді, Гендель, І.С. Бах
Рококо :Куперен, Рамо, Телеман
Галантний стиль: Перголезі, Галуппі, Саммартіні
Сентименталізм: К.Ф.Е. Бах, Чимароза, Гретри
Буря і натиск: Глюк, Й. Бенда
Класицизм: Гайдн, Моцарт, Бетховен
3.Ф.Куперен «Великий» (1660-1733).. Особливості стилю: умовна зображальність, зв'язок з танцювальними жанрами, орнаментика і особливості викладу.
Клавесин музика Франції - одне із значних явищ культури XVII-XVIII століть, яке і досі має неминуще значення. Сформувавшись під безпосереднім впливом школи французьких лютніст (Бланроше, Галло, Готьє, Ланкло, Пинель і ін.) І відповідаючи запитам придворного етикету, клавірне мистецтво досягло свого розквіту в національній школі, яку представляють: Ж. де Шамбоньер (засновник), Л. Куперен і його брати, Ж. д'Англебер, Н. Лебег, Л. Маршан, Г. Нівер Фр. Куперен, Ж. Дандре, Ж.-Ф. Рамо, К. Дакен. Раннім зразкам клавесинних творів властивий ясний і чіткий склад; "м'яка манера» виконання з переважанням мелодійних елементів; прозора фактура з використанням імітацій; велике значення має мотивна техніка, запозичена у лютністів; багата орнаментика надає витончений і граціозний характер мініатюр. У клавірній музиці Франції, починаючи з XVII століття, закріпилася практика виписування - розшифровки знаків прикрас і позначення характеру руху в нотної літератури (Шамбоньер). Розробляючи клавесинну техніку в жанрах прелюдії і рондо, французькі майстри прагнули до психологічної виразності, використовуючи побічні голоси, дисонуючі затримання, хроматичні гармонії і мелодійно- орнаментовані варіації (в "дублях").
Домінуюче становище в творчості композиторів - клавесиніст займають танцювальні та аріозно-пісенні жанри, на яких позначився вплив опери, балету і арій ( "куртуазні арії"). Відомі французькі композитори і своїми численними перекладання балетної музики, увертюр і арій з ліричних трагедій (Люллі, Рамо). Широке застосування парних танців (Алеманда, куранти, сарабанди, жиги, павани, гальярди канари, менуета) в творчості придворних композиторів, привело до створення складної інструментальної форми - сюїти, розквіт якої припав на 20-30-ті р XVIII століття. Провідна роль в цій області належить Ф. Куперену - автору вільних циклів, заснованих на принципі контрасту і подібності п'єс. Сюїти Франсуа Великого, так прозвали Ф. Куперена, складалися з танцювальних (склалися у Фробергера і отримали класичну трактування у Генделя і Баха) і програмних (раніше намітилися у англійських верджиналістів) мініатюр і “Les Orders”, що означає "набір, послідовність" . Його"ювелірна, мережна розробка фактури, вишукана і прозора одночасно музична тканина, багата інтонаційними штрихами» знаходить своє відображення в портретних і жанрових замальовках, образах природи і фантастики.
Поряд з композиторським творчістю, не менша заслуга Ф. Куперена полягає в теоретико-методичному доробку. Зокрема, їм розроблена теорія клавесинної гри, яка представлена в його трактаті «Мистецтво гри на клавесині» (1716 г.), і була спрямована на досягнення високохудожніх цілей, як в композиторському, так і виконавській творчості музикантів. З іменами Ж. Дені, М. Сен-Ламбера, М. Марсенею, Ж. Ф. Рамо пов'язаний випуск навчально-методичних посібників і трактатів, присвячених клавішних інструментів. Сучасники Ф. Куперена розвивали своє мистецтво в тому ж руслі творчої школи, вважаючи за краще малі форми вокально-танцювальних жанрів і сюїтний цикл вільних мініатюр.
Буде далі. Слідкуйте за поновленням.