Искусство Китая. Иллюстрации

 

Ил. 1 Ил. 2

Ил. 3 Ил. 4

Ил. 1. Керамика Яншао. IV тыс. до н. э.

Ил. 2.Го Си.Пейзаж. ХI в.

Ил. 3. Воины гробницы императора Цинь-Шихуанди. III в. до н.э.

Ил. 4. Бронзовый сосуд в виде животного. XI в. до н.э. Высота 24,5 см., вес 5175 г.

 

 

Раздел XV

Искусство Японии

IV тыс. до н. э. – XIX в.

 

Общая характеристика

Самобытность древнейшей культуры Японии. Взаимосвязь с Китаем и Кореей. Средневековое искусство Японии – наиболее значительный вклад в мировую культуру. VI в. – слияние культа поклонения природе (синтоизм) с буддизмом, который становится государственной религией. Традиционность и каноничность искусства. Особенности мировосприятия в сочетании с высоким уровнем художественного вкуса, традиционализм и новаторство в японской культуре. Асимметричность в декоре, эстетика материалов, отсутствие перспективы в искусстве. Японский сад и японский букет. Открытие Японии Западом в XIX веке и влияние ее на европейское искусство.

 

Архитектура

Специфика природных условий. Устойчивость основных конструктивных принципов и традиционных приемов. Соразмерность человеку и графичность японской архитектуры. Дерево – традиционный материал. Каркасные и свайные постройки. Идея горизонтальности.

*Храмовый ансамбль в Исэ. I тыс. н.э.

Появление буддийских построек в VI – VII вв. Мощные буддийские комплексы VIII в : ансамбль Тодайдзи.

Период Хэйан (794 – 1185 гг.) – строительство буддийских и светских построек столицы Хэйан-ке (совр. Киото). Сочетание элементов традиционного национального зодчества и континентальной архитектуры. Парадный стиль архитектуры «синдэн» и камерный, уютный, утилитарный стиль «сеин». Строительство загородных резиденций.

*Золотой храм (Кинкакудзи) XIV в.

*Серебряный павильон (Гинкакудзи) XV в.

«Сухие сады»: песок и камни.

XVI – XVII вв. – строительство крупных садово-парковых дворцовых ансамблей. Чайные павильоны стиля «сукия».

*Загородный дом Кацура близ Киото.

 

Скульптура

Первые образцы японской пластики III – V вв. н.э.: глиняные фигурки воинов, жрецов, слуг, животных из царских курганов.

С VI – VII вв. – храмовая буддийская скульптура. Материалы: глина, дерево, лак, бронза. Техника создания лаковой скульптуры.

В VIII в. – зарождение скульптурного портрета. Портреты монахов и крупных политических деятелей.

Живопись

XI – XII вв. – сложение собственно японской школы живописи «ямато-э»:

иллюстрации литературных произведений на горизонтальных свитках, роспись ширм.

XIII – XIV вв. – многометровые свитки живописи «эмаки»: изображения битв и бытовых сцен. Развитие портретной живописи.

XV – XVII вв. – интенсивное развитие монохромной пейзажной живописи тушью «суйбоку» на вертикальных и горизонтальных свитках. Сложение локальных художественных школ. Декоративные росписи ширм, панно, вееров для стен дворцов и храмов.

 

Ксилография

XVII – ХIХ вв. – период расцвета японской гравюры. Функции театральной афиши, книжной иллюстрации, украшения быта, поздравительной картины. Техника коллективного изготовления гравюры. Учение о «бренном мире» и школа «укие-э».

*Судзуки Харунобу (1725 – 1770 гг.)

*Китагава Утамаро (1753 – 1806 гг.)

*Кацусика Хокусай (1760 – 1894 гг.)

*Андо Хиросигэ (1797 – 1858 гг.)

*«Тридцать шесть видов Фудзи». Кацусика Хокусай. Серия гравюр.

*«Пятьдесят три станции дороги Токайдо». Андо Хиросигэ. Серия гравюр.