Творческие аспекты обучения драматургии культурно-досуговых программ
В настоящее время методические центры не в состоянии полностью обеспечить сценариями учреждения культуры. Как показывает жизнь, каждому региону и каждому району необходимы сценарные разработки популярных культурно-досуговых программ, отображающие запросы именно этой общности или трудового коллектива. Поэтому остро встает проблема подготовки сценаристов для учреждений культуры.
Основу каждого сценария культурно-досуговой программы составляют: сюжет, образное решение, материал. Для того чтобы выстроить сюжетно-событийный ряд, надо знать общие законы драматургии, а чтобы найти образное решение, необходимо иметь художественное воображение и фактологический материал (документальный и художественный) и все это "соединить" вместе в единое целое.
Основными направлениями формирования основ сценарного мастерства специалиста учреждения культуры являются:
- развитие творческой наблюдательности, необходимой для накопления и отбора жизненного материала, на основе которого строится драматургическая структура будущего сценария;
- формирование драматургической логики (понятийного мышления) на основе общей теории драмы, нужной в сценарной работе для выстраивания сюжетной и событийной последовательности; формирование навыков и умений литературного оформления продукта сценарной работы;
- воспитание художественного воображения (образного мышления), необходимого в сценарном творчестве.
Плодотворность этих направлений, развивающих основы сценарного мастерства у специалиста культурно-досуговой деятельности, обусловливается прежде всего их скоординированностью, согласованностью, взаимоотнесенностью и одновременностью, что возможно развить с помощью игрового метода.
Помимо игрового метода в обучении сценарному мастерству, эффективной является метод действенного анализа, сформулированный К.С. Станиславским. Он состоит из двух частей:
- первая - анализ физическим действием, естественный, реальный эксперимент, когда дается сознательный толчок к действию, и на этом этапе включается подсознательная сфера;
- вторая - аналитический анализ - "разведка умом" или мысленный эксперимент, когда сознанию предоставляется важная роль - функция отбора.
Игровые методы в процессе формирования сценарных навыков и стимулирования сценарного творчества очень близки по своей природе распространенным сейчас методам активного обучения, деловым играм, проблемным ситуациям и т.п., и в то же время им присущи черты социально-психологического и художественно-творческого тренинга.
Сценарные игры - это проигрывание определенного задания, упражнения, либо формирующего сценарные навыки и умения, либо выполняющего конкретное сценарное задание (поиски сюжета сценария, замысла, образного решения, а также работа по монтажу, стихосложению и т.д.). Они представляются одним из наиболее мобильных инструментов превращения теоретических положений драматургии в элемент сценарной практики.
Педагогическая задача игры определяет, чему именно надо обучить ее участника. Сценарные игры дают возможность пользоваться различными игровыми методиками. Это может быть коллективное общение, которое включает следующие основные игровые упражнения: сюжетно- и ситуационно-ролевая игра (сценарный этюд), или проигрывание заданной сюжетной структуры: “коллективные импровизации”; "поиск замысла"; “мозговая атака". Эффективен и метод интенсификации процесса группового поиска сценарного замысла, образного решения, хода, приема в сценарии культурно-досуговой программы. "Сценарная эстафета" - это упражнение, целью которого является логичное построение композиции событийного ряда сценария; "монтаж" - упражнение на формирование монтажного мышления, "буриме" - упражнение на развитие навыков стихосложения, творческий дневник, летопись и т.д.
Овладеть азбукой сценарного мастерства помогает и такое упражнение, как сценарный этюд. Сценарный этюд (сюжетно - или ситуационно-ролевая игра) - это проигрывание тех или иных обстоятельств, часто взятых из жизни, небольшого отрезка сценического существования, созданного воображением - "если бы". И это "если бы" питается живым чувством обучаемого. Сценарный этюд - событийный эпизод, поэтому он существует в действии, в развитии. Часто об этюде говорят: "малая драматургия".
Для специалистов учреждений культуры сценарное пространство не только подмостки учреждения культуры, но и городская площадь, танцевальная площадка, кузов грузовика, улица, то есть то, где возможно публичное существование в драматургическом действе. И для того, чтобы написать сценарий, где есть все, присущее драматургии: событие, действие, конфликт и т.д., надо это все "понять, т. е. “почувствовать", проиграть, “поактерствовать”, в самом лучшем смысле этого слова .
Все это способствует формированию наблюдательности, осмыслению жизненных позиций, пополнению личного опыта будущего специалиста.
Несомненно, что на практике специалисту учреждения культуры не придется "проигрывать" массовые представления на стадионах, в парках и т.д. по методу "физических действий", но у него останется навык анализа материала действием, умение мысленно проектировать ситуацию с исходным материалом.
Безусловно, теоретическое осмысление - необходимый аспект любого творческого процесса. Именно в сценарных играх будущий специалист может почувствовать и осознать всей своей творческой природой теоретические понятия драматургии культурно-досуговой деятельности.
Следовательно, сюжетно-ролевая игра дает возможность перенести теоретическое знание законов драматургии на практику сценарного творчества, способствует воспитанию навыков и умений сценарного мастерства.
Очень важное место в процессе обучения занимают коллективные импровизации. Значение этого метода возрастает еще и потому, что на практике специалист учреждения культуры может широко использовать его в работе с творческим активом. Говоря о методике развития творческих способностей необходимо подчеркнуть, что именно здесь особенно важен творческий коллективный поиск, когда предложения одних будят творческое воображение других.
У каждого человека свой жизненный опыт и своя эмоциональная память, образные видения, представления. Это все личный материал (багаж) для сценарного творчества. Но если соединить опыт нескольких человек, можно увеличить творческий потенциал в геометрической прогрессии.
Возможность импровизационного коллективного драматургического творчества предусматривал и К.С. Станиславский, который считал, что "можно играть не написанную пьесу. Давайте сделаем пробу. Мною задумана пьеса, я расскажу вам фабулу по эпизодам, а вы сыграете ее. Я будут следить за тем, что вы будете говорить и делать экспромтом, и наиболее удачное запишу".[12] В коллективных импровизациях участники чувствуют себя раскованно. Это объясняется эффектом коллективного соучастия. Когда нет "зрителя" - все участники.
Поиски замысла (мозговой штурм), метод коллективной импровизации разработки замысла сценария достаточно эффективны и проверены неоднократно. Цель упражнения направлена на поиски художественного замысла культурно-досуговой программы.
Как сам педагог, так и участвующие в "мозговой атаке", исходят из предположения, что среди большого числа идей имеется по крайней мере несколько хороших. Проведение "мозговой атаки", в отличие от традиционного коллективного обсуждения, проходит по определенным правилам, которые в зависимости от типа "атаки" могут быть различными.
Прямая "мозговая атака" предусматривает формулирование вводных данных: четких предлагаемых обстоятельств, исходной ситуации, степень региональности и масштабности предполагаемой культурно-досуговой программы, форму реализации и т.д.
На начальном этапе следует определить форму культурно-досуговой программы, которая в ходе упражнения будет являться условием жанра. Вводные данные могут задаваться как самим преподавателем, так и группой обучаемых.
В некоторых случаях организатор "мозговой атаки" заранее намечает меры по управлению работой группы, назначая "контролера", удерживающего внимание членов группы на сформулированной задаче; "аниматоров", то есть тех, кто стимулирует творческий процесс; "генераторов", в задачу которых входит выдвижение нетрадиционных идей; "модераторов", следящих за тем, чтобы полемический задор участников не выходил за рамки допустимого; "селекторов", которые оценивают и отбирают выдвинутые "генераторами" предложения (иногда в течение нескольких занятий).
Ставится задача не только определить возможные исходные обстоятельства в поиске сценарного замысла культурно-досуговой программы, но также достичь единства взглядов по поводу достоинства и недостатков, выдвинутых предложений и выработать коллективное генеральное направление в процессе поиска замысла. Можно проводить обсуждение в несколько туров, причем в каждом последующем от участников требуется получить более согласованный ответ, мнение.
Можно разделить группу и на подгруппы (4 - 6 человек), каждая из которых продолжит поиск замысла со своими вводными данными, которые дифференцируются по форме и региональной принадлежности будущей программы.
Очень большое значение в методике упражнения "поиски замысла" имеет психолого-педагогический момент: создаваемая во время работы атмосфера коллективного творческого поиска - стимулирующая активность участников. Однако необходимо отметить, что коллективная работа имеет и свои отрицательные стороны. В ходе ее сильнее проявляется давление устоявшихся стереотипов, сложившихся у участвующих. И здесь задачей преподавателя и направляемого им "селектора" является строгий отбор и оценка выдвигаемых предложений - идей и ненавязчивое курирование всего процесса поиска замысла.
Например, в ходе упражнения "поиск замысла" был найден интересный ход эпизодов театрализованного праздника, посвященного разгрому нашими войсками фашистских захватчиков под городом Истра Московской области. Площадь в г. Истре, где задумано было провести это театрализованное представление, покрыта бетонными типовыми квадратными плитами и кажется неудобной для сценического действия. Но вот в ходе "мозговой атаки" инициативной группе было предложено исходить из предпосылки, что плиты не мешают, а наоборот, являются составной частью сценарного замысла. Стали моментально возникать всевозможные идеи. В процессе поиска замысла оказалось, что именно квадраты помогают всему действию. Появился эпизод шахматной баталии, где влетающие на площадь с песней дети с баночками разноцветных красок в руках, разрисовав каждый свой квадратик (заранее размеченный контурами), разбегаются, и перед участниками и гостями праздника открывается разноцветное панно - мозаичная карта нашей страны с текстом приветствия всех участников праздника. Квадраты были использованы постановщиком и как разметка (на некоторых были нарисованы незаметные зрителю номера) для массовых перестроений и мизансцен.
В течение последующих дней жители Истры ходили любоваться разрисованной центральной площадью, грустя, когда дождь смывал краски. Так рождаются неординарные замыслы.
В сценарные игры входит и упражнение - сценарная эстафета, суть которого заключается в том, что участникам дается тема, направление основного действия, жанр и т.д. И они поочередно, передавая друг другу нить рассказа, поддерживая и подхватывая вырисовывающуюся нить сюжета, выстраивают событийный ряд сценария. Это упражнение развивает драматургическую логику, фантазию и воображение. Ход эстафеты курирует преподаватель, останавливая и поправляя участников в тех моментах, когда ход повествования уходит от сквозного драматургического действия.
Особо следует подчеркнуть: для того, чтобы подобранный материал был стройным произведением, важно отработать "мостики" от одного эпизода к другому. Удачный стык, или "мостик", создает ощущение целостности двух совершенно разных элементов - песни и кинокадра, музыки и романтического фрагмента, сливает воедино художественную иллюстрацию и документальное выступление. В результате этого происходит творческая работа по осмыслению возможной логики расположения фактов, где иногда соединяются диаметрально противоположные вещи.
Активным методом формирования творческой личности сценариста является творческий дневник. Это его своеобразная личная летопись, его сценарная копилка, фиксирующая динамику его профессионального становления.
Указанные упражнения не исчерпывают методики развития сценарного творчества. Есть еще целая группа упражнений на развитие внимания, на творческое самочувствие, творческую смелость и т.д., некоторые из них носят характер аутогенной тренировки.
Итак, в процессе развития умений и навыков сценарного мастерства будущего специалиста культурно-досуговой деятельности решаются следующие художественно-творческие задачи:
- раскрепощение творческой природы будущего специалиста;
- развитие общих художественно-творческих способностей: воображение, фантазия, творческая наблюдательность;
- формирование общих художественных способностей и специфического сценарно-режиссерского, понятийно- драматургического мышления;
- развитие умений и навыков, необходимых для полноценной сценарной деятельности при создании культурно-досуговых программ.
Вопросы для самопроверки:
1. Какие творческие качества личности необходимы для сценариста культурно-досуговой программы?
2. Какие основные упражнения могут способствовать развитию качеств сценариста культурно-досуговых программ?
Рекомендуемая литература:
1. Вершовский Э. Режиссура массовых клубных представлений: Учебное пособие. М., ЛГИК, 1981.
2. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология (Взаимодействие людей в жизни и на сцене). - М.: Искусство, 1972..
3. Петровская Л.А. Теоретические и методические проблемы социально-психологического тренинга. - М.: Изд-во МГУ, 1982.
4. Пиаже Ж. Психология детской игры. - Курьер ЮНЕСКО, декабрь, 1980. С. 29-32.
5. Спиваковская А.С. Игра - это серьезно. - М.: Педагогика,1981 .
6. Хализев В. Драма как явление искусства. - М.: Искусство, 1978 .
7. Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. - М.: Просвещение, 1994.
8. Шпагин В,А. Основные этапы работы над сценарием. - Куйбышев: КГИК, 1970.
[1] Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. - М., 1960. - С. 294.
[2] Успенский Б.А. Поэтика композиции. - М., 1970.
[3] Переверзев Л.Б. К построению кибернетической модели художественной деятельности // Точные методы в исследованиях культуры и искусства. Ч. 1. - М., 1971. - С. 140.
[4] Гете И.В. Статьи и мысли об искусстве. - М., Л., 1936. - С. 328.
[5] Словарь современного русского языка. - М.: Русский язык, 1994. Т. V-VI. - С. 486.
[6] Толковый словарь русского языка / Под редакцией Д.Н. Ушакова. - М.: Русские словари, 1994. - С. 987.
[7] Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений: Учебн. для студентов высш. театр. учебн. заведений. - М.: Просвещение. 1986. - С. 11.
[8] Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений: История и теория: Учебн. для студентов инст.-тов культуры. - М.: Просвещение. 1981. - С. 112.
[9] Марков О.И. Сценарно - режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба: Учебн. пособие для студентов инст-тов культуры. - М.: Просвещение, 1988. - С. 16-22.
[10] Жарков А.Д. Организация культурно-просветительной работы: Учебн. пособ. для студентов инст-тов культуры. - М.: Просвещение, 1989. - С. 34-50.
[11] Пудовкин В. Полн. собр. соч. В. 3-х т. 1958. т. 1. - С. 64-65.
[12] Станиславский К.С. Собр. соч.. Т. 4. С. З15.