Учебно-методическое обеспечение курса
Примерная программа курса «Введение в историю искусства. Описание и анализ памятников».
ВВЕДЕНИЕ
Курс «Введение в историю искусства. Описание и анализ памятников» предназначен для студентов 1-го курса департамента искусствоведения и культурологии, обучающихся по направлению «История искусств» очной и заочной форм обучения. Курс относится к циклу общепрофессиональных дисциплин.
Материал отбирался и организовывался по типологическому принципу. Методологические подходы к описанию и анализу произведения раскрываются в соответствии с принципами историзма.
Содержание курса распределяется между лекционной и практической частями на основе принципа дополнительности. В лекционном курсе главное место отводится общетеоретическим темам. В отборе и организации материала практических занятий выражена направленность курса на непосредственное изучение произведений искусства в условиях музейных и выставочных экспозиций или с учетом окружающей их среды и на овладение необходимым минимумом знаний профессиональной искусствоведческой лексики и профессионального подхода к описанию и анализу произведения искусства.
1. Цель изучения дисциплины – выработка у студентов навыков описания и анализа произведений изобразительного искусства и архитектуры.
2. Учебные задачи дисциплины – знакомство с основными подходами к определению сущности искусства; изучение основных закономерностей построения произведения изобразительного искусства и архитектуры; изучение специфики языка и выразительных средств различных видов изобразительного искусства; изучение основных категорий истории искусства; освоение основных методов анализа произведений.
3. Место курса в системе гуманитарного знания.
Курс является важнейшим элементом профессиональной подготовки специалиста в области искусствоведения. Он дает базовые представления об основных понятиях истории искусства, о своеобразии образного языка произведений графики, скульптуры, живописи, ДПИ, архитектуры, об основных методах искусствоведческого анализа. Он органично дополняется знаниями, получаемыми студентами в курсе «Техники изобразительного искусства», практикуме «Рисунок и живопись» и служит основой конкретных историко-искусствоведческих дисциплин, а также курса «Теория искусства», читаемого на страших курсах.
4. Требования к уровню освоения содержания курса. Студент, обучающийся по данной программе, должен освоить полный курс, в том числе его работа должна включать посещение лекций, активную работу в процессе семинарских занятий, самостоятельную деятельность. В результате освоения курса студенты должны уметь проводить анализ языка произведений живописи, скульптуры, графики, ДПИ, архитектуры, выявлять их основные формообразующие принципы и образные смыслы, самые общие стилевые черты и жанровую специфику. Студенты должны овладеть навыками анализа памятников как в устной, так и в письменной форме, а также выработать умение грамотно излагать свои мысли и исторически грамотно анализировать изучаемый материал.
5. Методическая новизна курса заключается в том, что в процесс лекционных занятий вводятся обсуждения предъявляемого изобразительного материала, проблемных вопросов, решаются специальные проблемные задачи и т.п. Промежуточный контроль осуществляется в виде специализированных словарных диктантов. Итоговый контроль - зачет в первом семестре и экзамен во втором проводится на материале коллекций музеев города и галерейных экспозиций.
Содержание курса
1. Темы и разделы курса
Раздел 1.Искусство и искусствоведение
Тема 1.Феномен искусства.
Тема 2.Искусствоведение как наука
Тема 3. Изобразительные искусства в системе искусств.
Раздел 2.Основные категории истории искусства
Тема 4.История развития изобразительного искусства как единый художественный процесс.
Тема 5.Основные направления и стили в истории изобразительного искусства.
Раздел 3. Графика как вид изобразительного искусства
Тема 6.Выразительные средства графики.
Тема 7.Роды графики.
Раздел 4. Скульптура как вид изобразительного искусства
Тема 8.Предмет скульптуры.
Тема 9.Роды и жанры скульптуры.
Тема 10.Историческое развитие скульптуры как вида искусства.
Раздел 5.Живопись как вид изобразительного искусства
Тема 11.Выразительные средства живописи.
Тема 12.Роды живописи.
Тема 13.Жанры живописи.
Тема 14.Историческое развитие живописи как вида искусства.
Раздел 6.Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства
Тема 15.Своеобразие декоративно-прикладного искусства в системе изобразительных искусств.
Тема 16.Виды декоративно-прикладного искусства.
Раздел 7.Основные методы анализа произведений изобразительного искусства
Тема 17.Проблема метода искусствоведческой науки.
Тема 18.Методика работы над письменным текстом описания и анализа произведений изобразительного искусства.
2. Темы семинарских занятий.
Семинарские занятия проводятся в залах ЕМИИ, СОКМ, в выставочных комплексах и городской среде. Студенты выбирают группу произведений для самостоятельной работы и в соответствии с предложенными в программе принципами описания и анализа конкретного вида искусства изучают и описывают их. Список необходимой литературы предлагается преподавателем курса в зависимости от выбранных произведений. Во время практических занятий проводятся дискуссии, направленные на выявление черт различия и сходства между разными видами живописи, графики, скульптуры и т.д., созданными как в пределах одной эпохи, так и в разные периоды.
3. Примерный перечень контрольных заданий для самостоятельной работы определяется необходимостью параллельного обучения грамматике и синтаксису изобразительного искусства в визуально-образной форме (непосредственное восприятие произведения искусства, упражнения по практическому овладению материалами и инструментами искусства, задания на развитие образного мышления и т.п.) и в понятийной форме (изучение специальной литературы); он строится в соответствии с уровнем индивидуальной подготовки студента. Темы для самостоятельной работы над изобразительным материалом формируются в зависимости от практики общения с памятниками в музеях, выставочных залах, художественных мастерских, где имеется возможность внимательно изучать, сравнивать фактуру поверхности холста, структуру цвета, особенности пластической лепки, красоту течения линий и т.д. в подлинниках, видеть и улавливать те нюансы, то таинственное «что-то», которое придает произведению неповторимое очарование. Темы для самостоятельной работы по формированию профессиональной лексики и овладению основными видами искусствоведческого анализа формируются в связи с изучением специальной искусствоведческой литературы (монографические исследования ведущих отечественных и зарубежных специалистов-мастеров искусствоведческого анализа, издания по цветоведению, композиции, формообразованию, технологии искусства и т.д.), а также в процессе знакомства с высказываниями выдающихся мастеров мирового изобразительного искусства об искусстве.
4. Тематика курсовой работы определяется студентом самостоятельно в зависимости от его индивидуальных склонностей и утверждается преподавателем, ведущим курс.
5. Примерный перечень терминов к зачету в форме словарного диктанта: (см.отдельный файл с терминами)
Темой, выносимой на экзамен, является описание и анализ конкретных произведений живописи и ДПИ из коллекции музеев города, галерейных экспозиций, выставочных проектов, которые открыты для исследования на момент экзамена.
Формы контроля
Итоговый контроль в первом семестре осуществляется в форме зачета, во втором – в виде экзамена.
Учебно-методическое обеспечение курса
Единого учебно-методического пособия, которое бы в полной мере отвечало задачам курса, не существует. Отдельные направления программы могут изучаться с использованием следующих изданий.
Рекомендуемая литература (основная)
1. Алексеев С.С. Цветоведение для архитекторов. М.-Л.,1938.
2. Алпатов М.В. Композиция в живописи: Исторический очерк. М., 1940.
3. Алпатов М.В. Описание и анализ памятников искусства. М.,1943.
4. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963.
5. Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. М., 1937.
6. Античные мыслители об искусстве. М., 1937.
7. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.
8. Артамонов И.Д. Иллюзии зрения. М., 1964.
9. Бакушинский А.В. Исследования и статьи. М., 1961.
10. Бартенев И.А. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983.
11. Бенуа А.К. Искусство живописи всех времен и народов: В 4-х т. СПб., 1912.
12. Ванслов В.В. О станковом искусстве и его судьбах. М., 1972.
13. Ванслов В.В. Эстетика. Искусство. Искусствознание. М., 1983.
14. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусства. М., 1994.
15. Винкельман И.И. История искусства древности. Малые сочинения. СПБ., 2000.
16. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. М., 1970.
17. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977.
18. Волков Н.Н. О восприятии картины. М., 1969.
19. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1965.
20. Герчук Ю.Я. Живые вещи. М., 1977.
21. Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М., 1914.
22. Данилова И.М. От средних веков к Возрождению: сложение художественной системы кватроченто. М., 1975.
23. Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. М., 1934.
24. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1969 - 1975.
25. Дюрер А. Дневники, письма, трактаты. Л,- М.,1957,т.1,2.
26. Живопись в трех измерениях. М., 2002.
27. Как понимать искусство. М., 2003.
28. Кантор А.М. О стиле и стилистическом анализе. - В кн.: Советское искусствознание,77. М.,1978, кн.1.
29. Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. М., 1981.
30. Композиция в промышленном и декоративно-прикладном искусстве. М., 1973.
31. Кон-Винер Э. История стилей изящных искусств. М., 1913.
32. Кондаков Н.П. Иконография богоматери. СПб., 1911-1914.
33. Лазарев В.Н. Приемы линейной стилизации в византийской живописи Х-ХП веков и их истоки. - В кн.: Лазарев В.Н. Византийская живопись. М., 1971.
34. Леонардо да Винчи. Книга о живописи. М., 1934.
35. Лессинг Г. Э. Лаокоон или о границах живописи и поэзии. М., 1957.
36. Лотман Ю.М. Структура художественного текста. М., 1970.
37. Мастера искусства об искусстве. М., 1936-1937.
38. Мочалов Л.В. Пространство мира и пространство картины. М., 1984.
39. Полякова Н. И. Скульптура и пространство. М., 1981.
40. Прокофьев В.Н. Постимпрессионизм. М., 1973.
41. Раушенбах В.В. Пространственные построения в живописи. М., 1980.
42. Тарабукин Н.М. Опыт теории живописи. М., 1923.
43. Уроженко О.А. Описание и анализ художественных памятников. Программа и методические указания. Екатеринбург, 1994.
44. Уроженко О.А. Пластические искусства как способ приобщения к Бытию// Искусство как способ познания. М., 1999.
45. Уроженко О.А. Виталий Волович: проблемы становления мироотношения (1950-1960-е гг.)// Из истории художественной культуры Урала. Екатеринбург, 1985.
46. Уроженко О.А. Виталий Волович: феномен творческой зрелости (сер. 1960-1980-е гг.)// Из истории художественной культуры Урала. Екатеринбург, 1988.
47. Фаворский В.А. О композиции// Искусство,1933, №1.
48. Фаворский В.А. Об иллюстрации, о стиле, омировоззрении// Лит. критик, 1935, №1.
49. Фаворский В.А. Содержание и форма// Декоративное искусство СССР,1965,№1.
50. Фолль. Опыт сравнительного изучения картин. СПб., 1916.
51. Шмит Ф. Искусство: Основные проблемы теории и истории. Л., 1925.