Тема 2. Эстетические представления народов Древнего Востока
В грандиозной и цельной эстетической гегелевской системе художественный процесс — часть мирового, представляющего собой самодвижение абсолютной идеи. Он делится на стадии в зависимости от типа взаимоотношения духа и материи. Первой стадии мирового развития, когда материя преобладает над духом, форма над содержанием, соответствует символический этап развития искусства (искусство Древней Индии, Древнего Египта). Наиболее ярко особенности этого этапа выражают архитектура — как вид искусства, в котором материальное преобладает над духовным, а также комическое — как эстетическая категория с таким же соотношением духа и материи.
Образование ряда мощных цивилизаций Востока с высоким уровнем материальной и духовной культуры позволило сформироваться сразу нескольким новым цивилизациям, где реализовывалась первая стадия развития абсолютной гегелевской идеи. Тысячелетние эстетические идеалы и представления в культурах Востока рассматриваются через специфику глубокого традиционализма древневосточных культур. Основные эстетические традиции мы находим в древней Стране "Та-Кемет" - "Черная земля" (плодородная, живая), в Древнем Египте, родине световой религии и эстетики света. Обожествленный солнечный свет почитался высшим благом и высшей красотой у древних египтян. Свет и красота с древнейших времен отождествлялись в данной культуре. Сущность божественной красоты нередко сводилась к сиянию. Другой аспект прекрасного, присущий практически всем древневосточным культурам - высокая эстетическая оценка драгоценных металлов. "Нефер" высокое чувство красоты, прекрасного. Слово “нефер“ вошло в официальный титул фараонов. Древний Египет - родина световой религии и эстетики света.
Сияние как сущность божественной красоты выражается в обожествлении солнечного света - высшего блага и высшей красоты у древних египтян в культуре. Художественное мышление египтян с древнейших времен в результате длительной практики выработало развитую систему канонов: канон пропорций, цветовой канон, иконографический канон. Пропорция – гармонизация формы, её эстетизация через художественную деятельность человека. Соразмерность частей образует красоту формы.
Признавая определённые пропорциональные отношения в построении фигуры человека, его окружения, архитектуры, как должное качество, выдающиеся мастера стремились проверить гармонию мира алгеброй и геометрией. Одним из способов её поддержания в данной реальности стало эмоциональное средство–художественное творчество, на которое способен только человек. Здесь канон стал важнейшим эстетическим принципом, определяющим творческую деятельность любого художника. Включение физической красоты человека в сферу эстетического проявляется через изобразительную систему идеальных пропорций отражающих космологические свойства мироздания. Математическое выражение 1:2=3:6 называется пропорцией, поскольку его левая и правая части равны между собой. Наименьшее число в таких отношениях именуется модулем который обычно выбирается в качестве измерительной единицы.
С этой целью был разработан специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения, как всей фигуры, так и каждой ее части. Измерение частей человеческого тела египтяне производили с математической точностью, не упуская ни малейшей детали. Для разработки канона египетские художники-теоретики использовали систему пропорционального членения фигуры на части, которая позволяла по части определить целое и по одной части тела определить размер другой (см. рис. 1). Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21 и 1/4 часть и на основании этого регулировали всю экономию произведения».
| 
|
| Рис.1 |
Эта цифра, которую дробь делала странной, долгое время заставляла ученых сомневаться в правильности сообщений Диодора. И только благодаря изысканиям Лепсиуса эта цифра стала понятной. Лепсиус нашел в Египте рисунок человеческой фигуры, которая была изображена стоящей прямо, лицом к зрителю, и тело этой фигуры было разделено параллельными горизонтальными линиями на 21 1/4 равную часть. Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Фигура разделена на 19 равных частей, 2 1/4 часть приходится на традиционный головной убор. Таким образом, сообщения Диодора научно подтвердились.
Вывод: в культуре Древнего Египта, выдающаяся роль искусства заключалась в изобретении способа поддержания идеального начала в бытии через божественную пропорцию или принцип золотой середины. Он является выражением высшей степени всех возможных пропорций, и имеет единственное решение, уравнивая отношения частей формы, все части между собой, а также отношение каждой части к целому. В искусстве – этот способ пропорционирования использовался в качестве основного средства гармонизации формы художественного произведения. Т.о. гармония в отличие от красоты – подлежит математическому и геометрическому анализу.
Эстетические идеи ведизма в Древней Индииоформились в стройную систему благодаря переселению на их территорию высокоразвитых культурно племён ариев, влияние которых сохранилось в индийских произведениях: «Веды», «Рамаяна» и «Махабхарата». Эстетический идеал всегда рассматривался в Индии как неотъемлемая часть идеала религиозного и этического в антропологическом контексте. Основной принцип эстетики можно сформулировать в наиболее обобщенном виде как поклонение красоте, идентифицированное с поклонением божественному началу, “поскольку красота — это ничто иное как божество. Красота как атрибут земных вещей вторична. Осознать все прекрасное, чудесное, священное, что составляет жизнь как часть божественного начала — значит быть прекрасным, правдивым и счастливым”.
Красота не является исключительной привилегией природы или искусства, она охватывает все явления в мире, заключена в каждой частице субстанции, не только в мире людей, но и в мире животных и растений. Стремление к красоте совпадает со стремлением к истине. Рабиндранат Тагор в своем понимании прекрасного отождествляет его с добром или Благом, а Благо, в свою очередь, с Истиной. Таким образом: "благо" неразрывно связано с "прекрасным". “Прекрасно сострадание, прекрасно милосердие, прекрасна любовь... Красота любви гармонизирует с красотой окружающего мира, составляя идеальную гармонию вселенной. Индийская мифология воплощает это единство в образе богини Лакшми — олицетворения Счастья, Красоты и Добра”.
Индийская эстетическая мысль ставит знак равенства между радостью, испытываемой от Прекрасного, и духовной радостью. Целью как духовного, так и эстетического опыта является достижение блаженства (ananda, rasa). Высшей же целью жизненного опыта считается освобождение (moksa). Любое эстетическое переживание или удовольствие временно, ценность его состоит в том, что оно сродни высшему блаженству (ananda), ведущему к освобождению.
Сама концепция искусства соединяет его на высшей ступени с религией. “Музыка — это инструмент воплощения божества, песня — средство богослужения”. В этом контексте предмет эстетики и ведантической философии можно рассматривать как один и тот же: поклонение красоте приравнивается к поклонению божеству, если красота рассматривается прежде всего как манифестация божественного начала.
Этот религиозно-эстетический идеал воплотился и в идеал жизни человека, особенно учителя, и художника, стремящегося достигнуть слияния духового и физического совершенства — “жить прекрасной жизнью, гармоничной, чуждой насилия и полной набожности, где искусство не удалено от повседневности, а становится частью смысла жизни. Жить добродетельной жизнью — само по себе искусство, а ценности реальной жизни отражаются в искусстве”.
Эстетический идеал, воплощенный в индийском искусстве, неразрывно связан с религиозно-этическим идеалом. Индийское искусство, в свою очередь, теснейшим образом связано с религией и философией, В нем всегда присутствует религиозный мотив: стремление заглянуть в потусторонний мир. Красота мыслится как нечто, относящееся к субъекту, она — творение духа, хотя и способна, обретая форму и содержание, принимать красивые очертания.
Эстетические идеи древнекитайской философии. Символичность миросозерцания – основа традиционной эстетики Китая. Уже в своих истоках художественная культура Китая обнаруживает связь с жизнью народа, имеет демократические основы. Древнейшие эстетические представления в Китае были связаны с основным занятием китайского народа – сельским хозяйством и ремеслом. Иероглиф «и», который впоследствии стал употребляться в Китае в значении искусства, генетически означал «выращивание растений». Представление о прекрасном сложилось в сфере скотоводческого быта. Основной частью иероглифов «мэй» и «шань», обозначающих прекрасное, является «ян» – баран. «Ян» входит и в некоторые другие иероглифы, связанные с эстетическими представлениями. Возникновение понятия о живописи связано с художественным ремеслом. Иероглиф «хуэй» – живопись – как идеограмма означал «соединение цветных шелковых нитей», т. е. вышивку. Четыре основателя - создатели китайской живописи, жившие с V-го по VIII века нашей эры: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344—406 гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 — ок. 550 гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680—740 гг.). Наивысший расцвет китайской культуры приходится на периоды правлений династий Тан и Сун. Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи:
· Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
· Живопись Цветов и птиц.
· Горные пейзажи (山水，shan shui, то есть «горы и воды»).
· Анималистический жанр (翎毛. ling mao. то есть «пернатые и пушистые»).
· Жанр портрета.
Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н.э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов— «люфа»:
· Шэньцы— одухотворённость,
· Тяньцюй— естественность,
· Гоуту— композиция живописного произведения,
· Гусян— постоянная основа, то есть структура произведения,
· Мосе— следование традиции, памятникам древности,
· Юнби— высокая техника письма тушью и кистью.
Появление классической пейзажной живописи (X в.) и сборник -аналитический трактат о красоте. «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно».
Положение об активной роли искусства в жизни человека выдвинул Конфуций. Он рассматривал музыку и поэзию как общественную силу, полезную в деле управления государством. Особенно подчеркивая связь искусства с моралью через способность нравственного воздействия на людей. Обращая внимание и на познавательную сторону искусства, считал, что искусство расширяет представления человека о жизни, обогащает его новыми знаниями. Поэзия и пение вдохновляют человека, предохраняют его от повторения чужих ошибок, учат его, как строить отношения с другими людьми, показывают ему, как бичевать дурную политику, просвещают его относительно того, как вести себя дома с родителями, наставляют его, как вести себя при дворе по отношению к государю, и, кроме того, изучая поэзию и песни, можно многое узнать о травах, деревьях, птицах и животных». В эстетических взглядах Конфуция встречаются оба представления о прекрасном, т. е. «мэй» и «шань», причем «мэй» со времени Конфуция постепенно становится высшей оценкой для прекрасной формы, а «шань» – для прекрасного, высокоморального содержания. Конфуций ставил «шань» выше «мэй».
Эстетические взгляды Конфуция были использованы при разработке учения о музыке крупнейшим «музыкальным авторитетом древнего Китая Гунсунъ Ни-цзы (VI – V вв. до н. э.), некоторые положения которого близки к учению древнегреческих пифагорейцев. Из эстетических взглядов Конфуция исходил и крупнейший его последователь Мэн-цзы (372 – 289 до н. э.), оставивший интересное определение прекрасного и величественного. «Изобильное зовется прекрасным. Изобильное и блестящее зовется величественным», – писал он. Мэн-цзы учил, что человек духовно прекрасен от рождения.
Значительный вклад в эстетику древнего конфуцианства сделал Сюнь-цзы (ок. 298 – 238 до н. а.), развивший учение Конфуция об активной роли науки и искусства в жизни человека. Полемизируя с Мэн-цзы, он утверждал, что природа человека от рождения отвратительна, и лишь благодаря воздействию «шлифовального камня» науки и искусства человек становится морально прекрасным. Сюнь-цзы говорил, что, если над человеком не работать, его натура сама по себе не может сделаться прекрасной.
Даосизм эволюционировал в Китае от материализма и атеизма в сторону идеализма и мистики. Эта эволюция отразилась и на развитии даоской эстетики. Даосизм (особенно в трудах его эпигонов, последователей) отвергал эмоциональное восприятие мира человеком. Уже Лао-цзы (Ли Эр; VI – V вв. до н. э.), первый сформулировавший в своем труде «Дао-дэ-цзин» основные эстетические взгляды древнего даосизма, утверждал, что яркость красок слепит глаза, а многозвучность заставляет глохнуть уши. Даосизм отнюдь не отрицал того, что в мире объективно существует прекрасное. В эстетике древнего даосизма прекрасное (в форме «май» и «шань») рассматривалось как одно из проявлений внутренней сущности материального мира, его невидимого творческого начала «дао», которое является «матерью всех вещей». «В нем (т. е. в дао. – Ред.) заключены образы и вещи», – говорится в «Дао-дэ-цзине». Однако это прекрасное принадлежит миру «конечных форм» и познается с помощью чувств. Чудесная же тайна дао, которое является самым прекрасным, но не имеет имени и не может быть выражено, может быть познана лишь теми, кто «свободен от страстей».
ЛЕКЦИЯ