Рецензия Андрея Горохова на записи «Припадка» Александра Гавзова

From : "Andrej Gorokhov" <prosvetmuz@yandex.ru> Reply-To : prosvetmuz@yandex.ru To : results_ark@hotmail.com Subject : для александра гавзова. Date : Sun, 16 Sep 2001 16:53:22 +0400 (MSD) привет, александр, я уже давно получил вашу посылку с cd, и раза три его послушал, но вот только сейчас уселся за ответ. наиболее интересным мне показался первый номер - с голосом, читающим длинный текст, но тоже в качестве эскиза... в этом номере много чего не хватает, много чего не продумано или не придумано. всё, что следует потом - к сожалению, на редкость не изумительно. тембры, ритмические ходы, электронные наплывы, звук синтетических клавишных... джазоватые барабаны... все отдельные компоненты сами по себе не очень интересны в акустическом отношении, с другой - не слипаются в единое целое. конструкция держится на tribal beat - бите, имитирующем этнические ритмы, очень приблизительно имитирующем, и иногда - на длинных прог-рок-запилах. тоже каких-то совсем не интересных. а сверху наклеены отдельные звуки, взвизги, как хвосты... коллажность и сшитость белыми нитками бросается в глаза. слишком много всего всунуто в этот коллаж, но сумма десяти неинтересных и до боли знакомых звуков вовсе не даст интересный и неожиданный результат. когда в треке 6 (DJ Zubarev dancing club part III) барабаны стучат нечто омерзительно банальное, одна надежда на то, что слушатель этого не расслышит, увлечённый якобы "странным" голосом. который сам по себе тоже производит далеко не харизматическое впечатление. вообще же очевидный инфернальный подтекст этого проекта только ухудшает общее впечатление. для меня эсхатология, сатанизм, герметизм ни в коей мере не служат индульгенцией ни для посредственного фильма, текста или музыки. идеологическая ориентация проекта должна была бы предполагать некоторую дисциплину, последовательность и самоограничение. а на альбоме ecstatic electricity бездна ничем не оправданных, лишних, чисто декоративных и мешающих придумук, звуков, ритмических ходов. на грани китча. а название и проекта, и альбома, и песен - это китч уже выше всякой меры. "мы вас устрашаем". пугать слушателя можно, но ведь одновременно идёт демонстрация своего вкуса... или его отсутствия. да, я знаю, что то же самое можно сказать по поводу огромного количества музыки, но заниматься сравнением с... не знаю, кем, nurse with wound, скажем, мне совсем не хочется. надеюсь, что то полезное для себя вы из этого сумеете извлечь :) творческих удач, Андрей Горохов. http://www.muzprosvet.ru/
 

Вивисекция русского рока (386DX)

И.Ф.Антипин Национальная гордость Италии – классическая опера – на мелочи не разменивалась. Если уж опера – то это Ла Скала, могучие контральты и тенора, помпезность и всё такое! Если уж постановка – так это декорации, оркестр и дирижёр. Премьера, синьоры во фраках, синьорины в декольте, ложи блещут, ах-ах! И цены на билеты – соответственно. Малоимущие слои итальянского населения тоже приобщались к прекрасному, но уже способами попроще. Нация у них чересчур бодрая и экспрессивная, поэтому петь громко при посторонних они особо не стеснялись, изредка радуя соседей и домашних популярной арией. Некоторые таланты даже пробовали своим вокалом деньги зарабатывать. Только музыкальное сопровождение не всегда бывало на высоте. Нехитрые инструменты, отсутствие муз. образования и корявые ручки – всё это мешало выступлениям перед широкой публикой. Слушатели были недовольны. За такой аккомпанемент четыре сольдо платить – ищи дурака! Культурные потребности народа стали удовлетворять немцы – нация хоть и грубоватая по части исполнения серенад, зато развитая в смысле механики и денег. Шарманка – примитивная механическая замена оркестру – несколько уныло сопровождала вокальные упражнения какого-нибудь Карла, обеспечивая его пропитанием.* Шарманщики забредали в густонаселённые дворы, где их обступали босоногие итальянские детишки, а замужние итальянки, которым не в чем, не на что и не с кем сходить в Ла Скала, отодвигали с подоконников кастрюли со спагетти и высовывались послушать очередное «О соля мио».** Покрутив рукоятку своего музыкального механизма, Карл извлекал не только звуки, но и прибавочную стоимость, которую и собирал в широкополую шляпу. Тогда ещё не было грамзаписи и радиотрансляций и, получая такое представление о музыке и воспитываясь на таких образцах музыкального искусства, итальянцы несколько подиспортились и докатились до таких исполнителей, как Аль Бано и Ромина Пауэр и Эрос Рамазотти… Об этом – о солнечной Италии, картине К.Брюллова «Итальянский полдень» и о мрачной фигуре шарманщика в чёрном плаще, надвинутой на глаза чёрной щляпе, с тяжёлым ящиком через плечо - об этом думал я, слушая компакт диск «386DX – Легенда русского рока». Электроннные римейки знакомых песен показались мне сначала забавными, потом скучными, а ближе к концу и вовсе нудными. Идея, конечно, свежая – взять песни русских рок-групп, те ещё песни, периода бескомпромиссности и подлинности, разложить эти песни на молекулы, на атомы и впихать их в примитивный компьютер. Технически это получилось. Наверное, это было трудно – заставить маломощный процессор воспроизвести знакомые всем мотивчики. Но получилось. Сейчас, когда один клавишный инструмент может заменить целый оркестр (не в плане авангардизма, а с целью экономии фонда оплаты труда), использовать такую технику – по крайней мере остроумно. Мелодии, конечно, узнаваемые, но звуки – ну совсем как в караоке, простенькие и монотонные (а к чему в караоке настоящий оркестр, всё равно у микрофона совсем не Паваротти). Можно, конечно, восхищаться – ах-ах, примитивный механизм изображает все эти «пам-пам - ца-ца». Но оставим эти восторги программистам – только они оценят эту титаническую кропотливость перевода живой музыки в двоичный код. Получился этакий электронный минимализм. Только за образец был взят совсем не Kraftwerk, а группа «Форум» типа «Компьютер, компьютер, ого-го-го-го…» Ещё под звуки этой диковинки можно тетрис тупо собирать. А можно играть в «Братьев Марио» или другую пошлую бродилку (а чем ещё программисты в часы досуга занимаются?)***. Можно даже озвучивать самодельный компьютерный мультик, если бы не голос. Голос отвлекает воспоминаниями о выставке достижений кружка юных техников при Доме Пионеров, когда наибольший интерес экскурсантов вызывает не модель крейсера (4 500 деталей, 9 месяцев тонкой работы) и не самолёт с радиоуправлением (летает, выполняет фигуры высшего пилотажа и керосина хватает на полчаса), а солидный и объёмистый робот (200 кг металлолома, инкрустирован списанными амперметрами и индикаторами, шаркает железными ботами и издаёт своей мембраной звуки: «я – робот, я – твой друг». Наверно, какие-то арендаторы нашли этого Самоделкина в подвале пионерского Дворца и дали пожилому экспонату вторую жизнь. Причём этот робот поет, как нетрезвый искусствовед В. Вульф (над чьей дикцией не устают ёрничать КВНщики), т.е. примерно так: «хошетса ку’ит, но не осталось папи’ос …», «как это т’огателно всо…». И не только это отличает данный продукт от оригиналов, рок-н-ролл (и русский в частности) – музыка чувственная, можно сказать – сексуальная, если ещё грубее – музыка с яйцами, здесь же – бесполое журчание.****Вместо живых переживаний – виртуальная реальность, вместо искренней честности – лукавая имитация. Нерусского слушателя эти монотонные песни не взбудоражат, разве что «Пригородный блюз» покажется пародией на эстонскую весёлую полечку. Да нерусский слушатель вообще пройдёт мимо этого суррогата. В том-то и дело, что незнакомый автор предлагает своё детище отечественному потребителю. Налицо торговля идеалами и цинизм в использовании гимнов поколения национального рок-н-ролла для извлечения прибыли. ***** Не случайно в программу выступления включена песня «Рок-н-ролл мёртв»… Если через покойника пропускать электричество, он может и ногами дрыгать, и даже рот открывать. Только не всем такие развлечения кажутся пристойными. Впрочем, в начале фонограммы 386-й предупреждает, что в «его составе нет ни одного живогоинструмента», и поэтому морализм здесь неуместен – здесь мы наблюдаем, как упырь забавляется со своей добычей. Что послужило толчком для создания этого продукта – наверное, желание показать миру, на что способен пытливый ум, вооружённый техническими познаниями и свободным временем. В результате получилось то, что 120 лет назад уже увековечено Н.С.Лесковым как национальная проблема преобразователя Левши. Справочники по процессорам и микросхемам – чтение полезное, но нужно и другие книги почитывать. Вот интересная история про то, как русский Левша английскую блоху подковал и этим весь мир удивил. Блоху-то он подковал, но до этого стальное насекомое кадриль выплясывало, а после вмешательства народного умельца несчастная «усиками зашевелила, но ногами не трогает… ни дансе не танцует и ни одной верояции, как прежде, не выкидывает». Шарманка, какой бы модификации она не была – всё равно ящиком с ручкой и останется, пусть этот яшик не из красного дерева, а из пластмассы, а вместо ручек – кнопки. И никакое техническое приспособление не заменит звучание живого инструмента. И музыка без эмоций и чувств – бесчувственные звуки за четыре сольдо. И самый знаменитый шарманщик прославился вовсе не как музыкант, а как строгатель говорящего полена… «Наши руки привыкли к пластмассе, наши руки боятся держать серебро…» БГ * - Да зачем же мне шарманка? Ведь я не немец, чтобы, тащася с ней по дорогам, выпрашивать деньги. (Н.В.Гоголь "Мёртвые души"). ** …Карло в широкополой шляпе ходил с прекрасной шарманкой по городам и пением и музыкой добывал себе на хлеб. (А.Н.Толстой «Золотой ключик»). *** Программисты – особая порода. Вот образец юмора программистов: «Когда программисту делать нечего – он цвета на мониторе настраивает» **** Кстати, небольшое наблюдение – программисты неважно размножаются. Уж не излучение ли… ***** Скажу честно – не являясь поклонником всего массива русского рнр, я трепетно отношусь к творчеству пары-тройки отдельных его представителей, и поэтому мне трудно оценить продукт 386ДХ беспристрастно, я же не бесчувственная машина, не робот.
 

Оле Лукойе horse-tiger