(Комментарии автора): 
1 - missed первоначально (давным-давно) планировалась как вокальная вещь, причём сначала появились тексты (на русском и английском), а потом уже музыка... но вот послушала я её в инструментальном виде и призадумалась - а нужен ли туда вокал..? С голосом получается принципиально другое звучание - гораздо более эмоциональная выходит штука... если писать туда вокал - надо урезать аранжировку нафиг. Но мне она нравится и в таком вот светлопечальном виде, так что я просто в растерянности.
2 - elaine ettariel ууу... стародревняя песенка - лет 6-7 ей уже, а то и больше. я очень любила читать сказки, и в одной из фантазюшных книг наткнулась на стишок. до того красивый он был по фонеме, что буквально за 20 минут был написан и записан первый вариант песни (под фоно). к сожалению, что это за книга - я уже не помню... Конечно, гитары и бас туда надо прописать живые, а то с той мидюшной фигнёй, которая сейчас есть, как-то непристойно совсем звучит.
3 - rainy days`re too long просто инструментал. Основная тема появилась ещё в детстве. родилась я у моря, поэтому и композиция такая - морская, что ли. Отчего-то люблю я эту вещь - светлая и тёплая она, как дождь у моря летом (: может, и спою туда что-нибудь, но пока не тянуло.
4 - ...at sunset "хит сезона" - тем, кому моя музыка нравится в принципе, эта вещь нравится особенно. вступление слегка затянуто, конечно, но в контексте звучит неплохо. в конце - не мужской вокал (это очевидно для уха музыканта :), а очень даже мой. просто запитченный на тон вниз, ибо в момент записи поющего дяденьки под рукой не нашлось. разумеется, этот кусок будет переписан (возможно, даже весь вокал, кроме типа астральных распевок в середине).
5 - vier тоже инструментал. одна из любимых вещей - чёрт его знает, почему. видимо, потому что одна такая – позитивная. Разумеется, требует перезаписи с живыми инструментами - хотя бы духовые и перкуссию. может, и впою туда что-то, но пока не тянет.
6 - overheated очень болезненная для меня вещь, одна из последних. и одна из немногих - на русском. записала я её раз и навсегда, и больше трогать не буду. пусть там всё криво-косо отпето, но это уже не важно - там есть эмоции, которые были тогда, и перепевать её начисто - это значит ампутировать душу из песни. даже сводить отдам другим людям - сама не могу...
7 - pandora`s box (delete) опять инструментал. но на этот раз наверняка временный - мелодика есть, текста полностью нет, а рыбу впевать не хотелось. будет текст и нужное состояние - отпою по-человечески. pandora`s box - это начало первой строчки, а delete - то состояние, в котором писалась музыка. в общем, тоже невесёлая песня. у меня она оставляет ощущение какой-то недосказанности, что ли...
собственно, и всё пока. вещи я выстроила в определённом порядке, хотя для отбора композиции на сборник это и не имеет никакого значения. правда, мне бы хотелось, чтобы вы, ребята, отслушали всё в том порядке, который есть. не так уж и много там времени - вполне можно вытерпеть.
Никакой информации о своём... кхм... проекте у меня больше и нет. Вот он, весь проект - я с собой, да железяки... ну, есть ещё некоторое (практически неограниченное) кол-во визуалки - фото, коллажи и т.п... а как же сайт? Нет никакого сайта - сапожник без сапог.
Как странно иногда бывает обнаружить между куч прекрасно изданных и транснационально разрекламированных дисков известных и не очень музыкантов обычный сидиар с ничего не говорящим именем, без особой надежды на что-то поставить в его проигрыватель, - и услышать нечто, что словно давно ожидал где-то внутри. С этой абсолютно неизвестной московской девушкой (атеншн – это не ник а реальное имя!) у меня произошло именно так – что это, сюрприз от русской дарк-сцены? Почему я о ней ничего не знаю? Знакомство с автором состоялось заочно и в сети, оказалось, девушка делает все сама, начиная от лирики и музыки, и заканчивая игрой и записью. Идеальный вариант творчества, одним словом. Что-то подобное раньше делала Лена из Gothic Lethargy, хотя в данном случае сравнение не в ее пользу – у Эмили все более профессионально, стильно, искренне вплоть до каждого изданного клавишами звука. Плюс замечательный голос. Все вместе это называется «очарован, околдован» по отношению к незадачливому критику. Что касается стилистической принадлежности этих инкрустированных изысканными гармониями эмоций, что-то близкое когда-то в массовом порядке выпускал немецкий лейбл Hyperium, ставя на дисках полюбившийся ярлычок heathenly voices. Может быть, хотя основная масса продукции немцев, когда-то вызывавшая такие сильные эмоции, сегодня практически забыта – слишком штампованной она оказалась при взгляде с птичьего полета. Эмили – музыкант от Бога, в каждом из этих треков можно найти очень многое из того, что является в музыке вечными ценностями, не подверженными времени и модным тенденциям, которые так любят смоковать в московской гот-тусовке. Мои личные фавориты – два последних трека, в первом из которых эмоции, кажется, достигают полнейшего напряга, а последняя композиция просто очень изящно решена в музыкальном и звуковом плане. Опять же, если учесть, что судя по всему все это делается дома по ночам в наушниках… Я в восхищении – это самое честное из того, что можно в данной ситуации воплотить в буковки! Прошу воспринимать данную рецензию как публичное признание в любви.
АШ (ноябрь 2003)
Этот диск – одно из немногих музыкальных явлений, в отношении которого наши мнения с АШ совпадают. Чаще всего бывает так, что меня абсолютно не трогает то, что ему прислыют разные «готические» люди. Как, например Ritual Front, который мне показался настолько «лапидарно»-безликим, что и сказать там больше нечего. А вот в этой записи чувствуется недюжинная сила духа и глубокое чувство собственного достоинства. Если бы эта музыка была бы представлена только голосом в сопровождении, например, акустической гитары, она бы тоже воспринималась не менее впечатляюще. Не зря АШ упоминает Gothic Lethargy Лены Правиковой, что-то общее у обоих записей несомненно есть, как правда и то, что Utter Silence гораздо мощнее и технически качественнее. В общем, сильно и здорово, опять таки название отличное! Я искренне желаю Эмилии записать этот материал, так как она этого желает, с «живыми инструментами»: перкуссией, духовыми, гитарой, басом… И записать так, чтобы не растерять всё то, что мы слышим в этой демо-записи.
АТ (17 ноября 2003 г.)
| |
1. nix et nox [3’58] 2. arabesque psychedelica [2’02] 3. 999 dead dragonflies [5’17}
duration: 11’24
ash: guitars, lyrics, programming eris: vocals keyboards alexid: programming, keyboards viper: bass
web: http://h42.nm.ru e-mail: h42@nm.ru
(Сначала немного пресс-релиза)
Группа hallucinations for two была основана в мае 2002 года двумя участниками группы Oktagon, взявшими псевдонимы ash (гитара, клавиши, программирование, тексты песен) и e-nke (вокал, клавиши, программирование). Осенью 2002 года, сделав первые черновые записи нескольких песен, группа начала искать клавишника. Вскоре к коллективу в этой роли присоединился lynx (клавиши), вместе с которым были переработаны некоторые старые песни, а также началась работа над новыми песнями. Однако весной 2003 года в деятельности коллектива наступил почти трехмесячный перерыв, связанный с ухудшением здоровья нового участника группы. В мае 2003 года группе вновь пришлось искать клавишника. Вскоре поиски увенчались успехом – к группе присоединился электронщик alexid (программирование, клавиши). Однако практически одновременно с этим событием о своем уходе заявил один из основателей коллектива, e-nke, принявший решение полностью сосредоточиться на другом проекте. Группе вновь пришлось заняться поисками нового участника, в результате которых летом 2003 года к коллективу присоединилась вокалистка eris (вокал, клавиши). В обновленном составе группа начала перезапись всего имеющегося материала. Осенью 2003 года группа пополнилась четвертым участником – к коллективу hallucinations for two присоединился viper (бас-гитара). В ноябре 2003 года группа выпустила первый демонстрационный диск, на которой вошло три композиции. Диск был выслан организаторам готической компиляции «Colours of Black», которые утвердили участие группы в сборнике, выход которого планируется на весну 2004 года. На данный момент группа hallucinations for two активно занимается записью новых композиция для полноценного альбома и последующих концертных выступлений. Стилистику группы hallucinations for two можно охарактеризовать как симбиоз готическо-металлической и электронно-танцевальной музыки с психоделическими отголосками. С одной стороны, в музыке используются тяжелая ритм-гитара и живая бас-гитара, характерные для металлических коллективов. С другой стороны, электронные барабаны, сэмплы и обильные клавишные партии задают танцевальную ритмику. Финальной составляющей звучания группы является женский лид-вокал, меняющийся в зависимости от настроения и стилистики конкретной композиции.
Отлично! Просто прелесть что за проект! При первом же прослушивании промо-диска этого московского коллектива у меня вдруг резко, ни с того, ни с сего повысилось настроение. Швы не зарубцевались, конечно, и лысина не заросла, но… Первый веселый образ, который пришел в голову – это же готический Скутер с женским вокалом какой-то! Очень ярко, мощно и энергично, прекрасный саунд-продакшн и аранжировки. Без сомнения, музыка очень клубная по своей сущности, по-хорошему стильная и модная. Большущий пинок всем музыкантам актуального английского кибер-гот движения, действительно имеющий громадный творческий и коммерческий потенциал одновременно. Более того, у москвичей есть своя фишка – чуть более танцевальное, почти техно ритмы, доходящие по предела в финальной композиции. Там же – распевки чем-то трудно определимым напомнили манеру Emily A. Saaen. Выяснилось, что именно она занималась технической стороной всех этих вокальных красот. Лично для меня одно это уже является своеобразным знаком качества. Даже с чисто формальной точки зрения достаточно новаторский саунд, пытающийся соединить готику и клубную культуру, причем со стороны, с которой, кажется, к этой задаче еще не подбирались. Все предпосылки для успеха – не удивлюсь, если через полгода эта музыка будет звучать по радио в автобусах. И давно, кстати пора – уж очень розы чайные достали. АШ (ноябрь 2003)
Фигня, я не пластинка! Единственное, что тут профессионально сделано, так это обложка, я уж было начал думать, что за таким дизайном должно скрываться что-то приличное. А оказалось – очередной мыльный пузырь, в котором нет ничего достаточного для того, чтобы хотя бы обратить внимание. Звук, кстати, вовсе НЕ новаторский, а так – серединка на половинку, для московских клубов с их «золотой молодежью», впрочем вполне покатит, но не больше. Если АШ эта запись подняла настроение, то меня не более чем развеселила – очередной детский сад для «продвинутой московской тусовки»!
АТ (1 декабря 2003)
I. Nicholas 1914 [1’49] II. Face of Algia [6’48] III. Necropole du XVIIIe Siecle [7’23] IV. Line 5,24 [1’14] V. Rainroom [3’43] VI. Eternal Travel [14’17] VII. Deep Apartment [6’19] VIII. She is not Alone (Delirium is Near Somewhere) [5’17] IX. Eidolon [4’29] X. ...as Lantern Gleam at Night [8’11]
+ мультимедийный трек Eidolon II
Продолжительность: 55 мин. 55 сек Общий тираж: 55 именных копий.
Контакт: www.anthesteria.rema.ru (на момент написания рецензии этот сайт не работал) e-mail: anthesteria@rambler.ru
Амбиентно-готический симфо-минимализм родом из подлинной столицы одной шестой части суши, выползшей некогда из прибалтийских болот, и, как будто, со временем снова в эти болота погружающейся. Удивительный релиз, помимо звукового наполнения в прямом и переносном смысле обладающий собственным запахом, а также визуальной и тактильной составляющей. Сродни музыке, скажем, ROMOWE RIKOITO, ANTHESTERIA – словно отпечаток высшего Я своего создателя, буквально кричащего посредством вроде бы нежных и мягких звуков нечто, что так и рвется в этот мир из со-предельных и со-реальных пространств. Личность же самого человека, посредством которого все эти энергии пытаются быть услышанными, вполне логично отходит на второй план. Действительно, все в этом диске продумано и к месту – сама музыка, пропитанный чем-то пахучим конверт, содержащий имя адресата, кому предназначена каждая конкретная копия (т.о. релиз просто-таки возмутительнейшим образом «не для всех»), а также фотографии в мультимедийной части диска. Все очень красиво и, главное, внутренне оправдано, и если и создано не без влияния LE JOYAUX DE LA PRINCESSE и RAISON D’ETRE (кстати, Петер Андерсон уже оценил творение ANTHESTERIA по достоинству), то кто может обвинить в наличии подобного рода влияний? Энергетический заряд, содержащийся в альбоме, словно продираясь сквозь нагромождения звуков и гармоний, выкристаллизовывается к концу альбома, и, словно еще раз очищенный в девятом треке православной молитвой, находит полную реализацию в финальной композиции… После которой тишина, традиционно завершающая прослушивание любого компакт-диска, звучит как бесконечная концептуальная кода…
Что остается человеку, в очередной раз заброшенному в непонятное, будто искривляемое чьей-то болезненной волей культурное пространство как всегда возмутительно реального Сегодня? Каждый день опускаться под землю, снова и снова надевая наушники с грохочущей внутри HAUS ARAFNA, чтобы хоть как-то заглушить опостылевший звуковой бэкграунд метрополитена и всей остальной банальной реальности. А вечерами возвращаться домой, и, сознавая всю тщетность происходящего, погружаться в воссоздание слышанной некогда музыки вечно трущихся между собой небесных сфер, да искать во сне Внутреннюю Византию.
АШ (декабрь 2003)
Single-man project из Санкт-Петербурга – «и это многое объясняет». При всем остальном – удивительно стильная пластинка. Стильная и проникнутая единым духом. Эта, называемая мною стильность, ощущается в каждой детали, в любой мелочи: каждой секунде звучания, каждом фрагменте обложки, в изумительном и великолепно сделанном мультимедийном приложении на диске. Пускай даже эта музыка неимоверно меланхолична, и вгоняет в глубочайшую и длительную тоску буквально через полчаса звучания – это, в данном случае, неважно. В таких вот релизах я ценю единство ощущений и цельность подачи материала – а здесь это просто неоспоримо.
Поскольку сайт у ANTHESTERIA пока не работает, я взял на себя смелось разместить несколько фотографий (приотличнейших кстати) из того самого мультимедийного приложения на диске. Здорово, правда?
АТ (25 декабря 2003 г.)
01. Disillusions [4:06] 02. The Wait [4:36] 03. SunChariot [5:23] 04. Fragile [4:43] 05. We Used To Be [4:16] 06. In Memory [4:22] 07. Nothing`s Left [5:21] 08. Remember Me [4:29] 09. Atem der Vergangenheit [4:50] 10. Flowers In The Puddle [2:24] 11. Es ist die Stille (Endraum`s Vision) [5:55]
Duration: 50:32
Уже практически до отвращения расхваленный всеми и вся второй полноформатный альбом «ростовчан-на-дону» очень красив внешне. Дизайнеру – свечку за здравие, бюст напротив родной школы и новую квартиру. Тем не менее, на мой взгляд, это тот случай, когда, по образцу наклейки о наличии ненормативной лексики, органам, осуществляющим защиту прав потребителей впору бы налепить на эту замечательную обложку не слишком-то стильную предупреждающую красную блямбу с надписью типа «Внимание! Вы платите только за оформление!». Шоу-бизнес, не вытирая ног, вошел в широко распахнутые для него двери отечественной готической субкультуры, и честно пытается зарабатывать даже на столь специфической аудитории. Люди с Айронда не прогадали – именно на STILLIFE на данном игровом поле и нужно делать бизнес-ставки. Как готовый к дальней дороге электровоз, группа устойчиво встала на коммерческие рельсы и «вперед летит». Не обладая, тем не менее, ни страстностью DIARY OF DREAMS, ни харизмой ENDRAUM ( лучшая на альбоме вещь “Atem der Vergangenheit”, по сути, как раз наиболее близкая к ним по духу и качеству), - и лишь отчасти причащенные врожденной аристократической стильностью WOLFSHEIM, ростовчане просто заполняют в своем отечестве модную синти-гот нишу, в которой с каждым годом «ждут автобуса» все большее количество страждущих. Собственно, дело вкуса – и времени, ведь автобус неминуемо сменит другое чудо техники, и все повторится снова. Странно другое - даже сыроватый дебют STILLIFE «Raining December» был в музыкальном плане круче, убедительней и искренней «Remembrance», достаточно еще раз послушать шедевры вроде “Last Hope”, “Nur Das Schweigen” или “Ich Bin Zu Spat Aufgewachsen”. Тем не менее, рекламные релизы гордо возвещают, что где-то в радиоэфире новый STILLIFE уже обогнал земфиру и тату. Что ж, очень правдивый и четкий ориентир, которому грех было бы не верить. Опять же, он ведь электровоз – он и должен обгонять.
Очень профессионально, холодно, прямолинейно, в принципе, даже убедительно, и… просто. Он ведь электровоз…
АШ (январь 2004)
2.Il Pleu 3.Funny Roads To Heaven
BLESS e-mail: bless@nightmail.ru Shadowplay: www.shadowplay.ru
Это небольшое демо – один из главных сюрпризов, который ожидал меня при подготовке сборника “Colours Of Black: Russian dark scene compilation”, которая, надеюсь, уже скоро появится на свет стараниями ребят с воронежского сайталейбла Shadowplay. BLESS - молодой московский коллектив, изначально бывший сольным проектом клавишника известной electro-goth команды NECRO STELLAR Климентия Курдюмова. Сам автор определяет свое детище следующим замысловатым образом: «Это музыка немого тревожного абсурда и нежной тягучей грусти. Стиля как такового нет (?… – АШ), из походящих терминов ближе всего - околоакадемический минимализм (?! – АШ). Недовольная собой материя звука мечется между плавным legato и сумасшедшим arpegio, шагая то под стройные 4/4, то прыгая под веселые 6/8, бьется в клетке хитросплетений тонких чувств и философских мыслей. Она экзистенциальна и непредсказуема, словно тонкая линия между имманентностью жизни и трансцендентностью смерти. Не ждите большего". Парень явно поскромничал - ожидать от BLESS большего есть все основания. Даже первые записи коллектива демонстрируют очень высокий творческий потенциал, что доказывает интерес, проявленный к команде со стороны ведущего европейского ethereal eo-classic лэйбла PRIKOSNOVENIE. Собственно, этот трехпесенный диск содержит лишь одну полноценную песню, Il Pleu, два остальных отрывка – скорее просто очень уместные здесь intro/outro, видимо записанные на присланный нам диск чтобы произвести более целостное впечатление. И даже несмотря на это данная запись поистине прекрасна. Пожалуй, демо действительно можно было бы не мудрствуя лукаво обозвать просто качественным neo-classic, со скрипками, фортепиано и мужским франкоязычным вокалом на заднем плане, если бы не некоторые не слишком привычные элементы. Скажем, модная ныне ритмичная французская гармонь в середине центрового трека, которая внезапно превращает ethereal в некое подобие фирменного французского шансона, что не только совсем не портит трек, но и придает ему невообразимое очарование. Одним словом, даже если считать эти три трека неким единым произведением, получилось все очень стильно, грамотно и красиво. Из всех услышанных мной в последнее время русских (советских) демок полноценного альбома больше всего хочется именно от BLESS. Эстетам с Прикосновения остается только пожелать не выплеснуть младенца вместе с водой, правильно понять, оформить и подать будущий альбом – и тогда проект ждет самое радужное будущее. Кстати, недавно в составе коллектива появились новые музыканты, планируется активная концертная деятельность. А тот самый Il Pleu уже в самое ближайшее будущее можно будет услышать на “Colours Of Black”. Voila!
АШ (март 2004)
