модернизм (конец XIX — начало XX в.).
МОДЕРНИЗМ («ар нуво», «югендстиль») (фр. moderne — современный) —
стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX в., противопоставившее себя традиционализму как единое «искусство современности» или «искусство будущего».
Термин «модерн» был впервые использован в V в. для разделения христианства, получившего официальный статус, и римского язычества.
С этого времени «модерновость» (принадлежность к современности) всегда предусматривала необходимость осознания эпохи в её соотнесении с античностью.
В Европе новая культура всегда формировалась на базе обновлённого отношения к античности.
Так, античное искусство всегда считалось нормативным образцом, с которым сверяли свои произведения художники модерна во все времена.
Культура модерна любой эпохи всегда опиралась на античность и, даже критикуя ее, никогда полностью от неё не отказывалась.
В XIX в. модерн стал приобретать стойкую тенденцию, выражавшуюся в противопоставлении себя истории и традиции вообще, полного разрыва исторических связей.
Модерном начинает считаться только то, что является просто «новым».
Начинается погоня за «великой новизной» как таковой. Такая модификация модерна ярко представлена, например, в теории искусства Ш. Бодлера, ориентировавшего художников на отказ от традиционных норм и образцов. Художнику предлагалось завоевать пространство и время будущего, не признавая никаких правил в этом открытом для него будущем, достаточно просто создавать новое.
Таким образом, модернизм представляет собой совокупность целого ряда направлений, сложившихся в искусстве XX в.
Условными временными рамками существования модернизма (точные временные рамки этого явления определить тяжело именно в силу его неоднородности) можно считать период с 1907 г. (возникновение кубизма) по 60-е гг. XX в. (начало постмодернизма).
Основными центрами модернизма считаются Франция, Германия, Италия и Россия.
Модернизм как явление культуры XX в. объединил множество идейно-художественных направлений (кубизм, футуризм, экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм, абстракционизм), отошедших от традиций внешнего подобия и утверждавших новый подход к изображению социального бытия.
Модернизм открыл и освоил многие новые художественные средства (поток сознания, коллаж, ассоциативный монтаж и др.), оказавшие существенное влияние на последующее развитие эстетики.
Стили в искусстве XX в.:
модернизм,
СИМВОЛИЗМ (греч. symbolon — знак) —
направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг., сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощрённых чувств и видений.
ИМПРЕССИОНИЗМ (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) —
направление в искусстве последней трети XIX — начала XX в. Сложилось во французской живописи конца 1860-х — начала 70-хгг.
Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874 г., на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце. («Impression. Soleil levant», 1872 г.).
Одним из создателей импрессионизма стал Э. Мане, не входивший в эту группу, но ещё в 60-х — начале 70-х гг. XIX в. выступивший с жанровыми работами, в которых переосмыслил композиционные и живописные приёмы мастеров XVI-XVIII вв. применительно к современной жизни. Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное.
Произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира.
Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.
В пейзаже они (особенно А. Сислей и К. Писсарро) развили пленэрные искания Дж. Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра.
В пейзажах импрессионистов простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение праздничности.
Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей с ветовоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в импрессионизме самостоятельным объектом изображения.
Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры, импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов нечистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями.
Объёмные формы как бы растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке, дематериализуются, обретают зыбкость очертаний: игра разнообразных мазков, пастозных и жидких, придаёт красочному слою трепетность, рельефность; тем самым создаётся своеобразное впечатление незаконченности, формирования образа на глазах у созерцающего полотно человека.
Таким образом, происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких стадий работы в один непрерывный процесс.
Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения, с другой стороны — кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение.
В отдельных приёмах построения композиции и пространства в импрессионизме ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии.
Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (О. Ренуар, Б. Моризо, отчасти — Э. Дега).
Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара); фигуры людей, освещенные естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п.
Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами.
С начала 80-х гг. XIX в. некоторые мастера импрессионизма во Франции стремились к видоизменению его творческих принципов.
Поздний импрессионизм (середина 80-х — 90-е гг.) развивался в период сложения стиля «модерн» различных направлений постимпрессионизма.
Для позднего импрессионизма характерно появление ощущения самоценности субъективной художественной манеры художника, нарастание декоративных тенденций. Игра оттенков и дополнительных тонов в произведениях импрессионизма становится всё более изощрённой, появляется тяготение к большей цветовой насыщенности полотен или к тональному единству; пейзажи объединяются в серии.
Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись.
Определённые его черты были восприняты салонно-академической живописью.
Для ряда художников изучение метода импрессионизма стало начальным этапом на пути сложения собственной художественной системы (П. Сезанн, П. Гоген, В. ван Гог, Ж. Сера).
СЮРРЕАЛИЗМ (фр. surrealisme — сверхреализм) —
направление в художественной культуре XX в., провозгласившее изображение сферы бессознательного главной целью искусства.
В сюрреализме провозглашается эстетический релятивизм: человек и мир, пространство и время относительны; всё течёт, всё искажается, смещается, расплывается; нет ничего определённого и постоянного.
Мир воспринимается загадочным и непознанным, в нём исчезают время и история, а человек живёт подсознанием и оказывается беспомощным в борьбе за своё существование.
Ярчайший представитель сюрреализма — С. Дали, чьё творчество представляет собой рискованные эксперименты со смыслами и ценностями европейской традиции.
Обращаясь к сфере подсознательного, интересуясь эротикой, неосуществлёнными желаниями, игрой фантазии, С. Дали объединяет разнородные объекты, противопоставляет их друг другу в сверхъестественных ситуациях.
Среди известнейших образов С. Дали — расплавленные часы, телефонный аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий, как драпировка, и пр.
КУБИЗМ (фр. cube — куб) —
модернистское течение в изобразительном искусстве первой четверти XX в., знаменующее собой разрыв с традициями реализма; это геометризированная разновидность примитивизма, упрощающая реальность, воспринимая ее детскими или «дикарскими» глазами.
Кубизму присущ особый характер примитивизации: видение мира через формы геометрически правильных фигур.
В кубизме ощущаются архитектурные построения; массы механически сопрягаются друг с другом, причём каждая масса сохраняет свою самостоятельность.
Кубизм открыл принципиально новое направление в фигуративном искусстве.
Портреты соответствуют оригиналам и узнаваемы (один американский критик в парижском кафе узнал человека, известного ему только по портрету кисти Пикассо, составленному из геометрических фигур).
Кубисты не изображают действительность, а создают «иную реальность» и передают не облик предмета, а его конструкцию, архитектонику, структуру, сущность.
Они не воспроизводят «повествовательный факт», а зрительно воплощают свои знания об изображаемом предмете.
ФУТУРИЗМ (лат. futurum — будущее) —
авангардистское течение в европейском искусстве начала XX в., преимущественно в Италии и России, явившееся выражением стихийно-эмоционального предощущения социального и культурного разлома, нарастающего утилитаризма мышления, массовости культуры.
Футуризм возник как общественно-политическое движение в Италии в 1909 году.
Футуризм отрицает традиции; он устремлён в будущее, где будут преобладать «техника», «скорость», «сила».
В искусстве футуристы видели предмет для самотворчества, самовыражения, игры формами, случайными ассоциациями.
ДАДАИЗМ (фр. dadaisme, от dada — деревянная лошадка, в переносном смысле — бессвязный, детский лепет) —
авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве (1916-1921 гг.), возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей.
Дадаизм зародился в Цюрихе, в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей Первую мировую войну как разжигание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль, эстетику — как их лицемерную маскировку.
Отсюда — программный иррационализм и демонстративный антиэстетизм дадаизма и конкретные методы его представителей (М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, М. Эрнст, К. Швиттерс), нередко сводившиеся к разного рода скандальным выходкам — заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, комбинациям случайных предметов, наклейкам на холст (коллажам) и т. п.
В 20-х гт. XX в. во Франции дадаизм слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов дадаизма), а в Германии — с экспрессионизмом.
Дадаистские методы комбинации «готовых» предметов стали в середине XX в. источником поп-арта.
Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль, бросаясь из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе — и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя.
Излюбленные жанры дадаизма — монтаж, коллаж и «реди-мейд» (обыденные предметы, представленные как произведения искусства).
Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.
АБСТРАКЦИОНИЗМ (лат. abstractio — отстранённость) —
художественное мировоззрение, направление в искусстве, для которого характерна замена натуралистической предметности свободной игрой цветов, линий и форм.
Художественная концепция абстракционизма провозглашает бегство личности от банальной и иллюзорной действительности.
Произведения абстракционизма отрешены от форм самой жизни и воплощают субъективные цветовые впечатления и фантазии художника.
Среди основателей абстрактного искусства — В. Кандинский, П. Мондриан, мастера орфизма. Абстракционизм возникает в 1910 г. и становится кульминационной точкой модернизма в плане отхода от предметности.
Первым абстрактным произведением считается «Акварель» В. Кандинского (1910), на которой, по словам одного французского критика, «первый раз в истории живописи нельзя было что-либо заметить или узнать».
Абстракционизм отличается простым рисунком: основное внимание уделяется свету и цвету.
ПОСТМОДЕРНИЗМ («постмодерн») (лат. post — после, и фр. moderne — современный) —
обобщённое обозначение тенденций с конца 1960-х гг. в культуре и общественной жизни постиндустриального, информационного общества.
Постмодернизм, отвергая рационализм «интернационального стиля», обратился к наглядным цитатам из истории искусства, к неповторимым особенностям окружающего пейзажа, сочетая всё это с новейшими достижениями строительной технологии.
Изобразительное творчество постмодернизма (ранним рубежом которого стал поп-арт) провозгласило лозунг «открытого искусства», которое свободно взаимодействует со всеми старыми и новыми стилями.