Ф. Хальс «Мужсой портрет» (без шляпы). 8 страница

Тон имприматуры взял с эскизов Рубенса, и обработав масляный слой межслойным ретушным лаком на спирту, нанес ее на холст.

Для межслойной обработки использовал ретушный лак.

Писал на «тройнике»: пинен, масло подсолнечное (отбеленное), лак даммарный.

Работу начал с экспериментального предварительного этюда, для выяснения палитры, которой написана данная работа, и установления тона «мертвых красок» и взаимодействия их с последующим лессирующим слоем.

Палитру взял из работы Рене Пио «Палитра Делакруа», которая состояла из 9-ти красок: кость жженая, ван-дик коричневый, изумрудная зелень, краплак, сиена, ультрамарин, вермильон (кадмий красный), охра светлая, неаполитанская желтая. Кроме этих красок использовал «прусскую синюю», кадмий желтый и охру красную.

Полагаю, что работа писана фламандским способом, хотя возможно, что и итальянским, на темных болюсных грунтах, так как она относится к итальянскому периоду творчества Ван Дейка.

Работу на холсте (после того, как закончил этюд) начал с густой, корпусной прокладки «мертвыми тонами» светов и полутонов. Большую трудность представила техника, так как по-видимому несоответствие связующего не дает возможности легко работать кистью, так как если сильно разжижать краску, то оно начинает стекать вниз, а при умеренной разжиженности – не дает возможности легко работать.

После того как «пролепил» в «мертвых тонах», по совету преподавателя начал более конкретно различать свет, полутон и тень, и рефлекс, и при том, на более произвольной палитре. То есть стал подбирать колера, вводя кроме красок, указанных выше - кобальт синий средний, церулеум, кадмий лимонный. После прописки в этом ключе, работа приобрела несколько своеобразный характер, то есть в тенях я брал темно-вишневый, в рефлексе был теплый цвет имприматуры, полутон холодный (к синему), свет теплый (на кадмиях). В общем тоне я брал несколько светлее оригинала, так как рассчитывал на лессировочный слой (метод трехслойной живописи).

Большие декоративные пятна (такие как драпировки), по совету преподавателя я стал прописывать контрастно, то есть дополнительными красками (Ред. – Зачеркнуто) под красное я подкладывал желто-зеленое, под синее – пепельное. Я провел развитие мелодии красных, затем – контрапункты синих и зеленых.

После такой прописки и соответствующей обработки поверхности, я начал приближаться к тону оригинала, то есть приступил к лессировке. И тут я столкнулся с новой трудностью: под лессировкой, драпировки стали более насыщенные, чем в оригинале, то есть в них в связи с контрастными подкладками появилось намного больше оттенков с разным качеством, чем в оригинале. То есть приблизительно стало соответствовать принципу Эль Греко. Тогда я перешел к писанию цветом, то есть, как говорится, «тон в тон». Но при таком способе убедился, что работа обретает вид неудачной подделки, и я начал писать более контрастно, только теперь без учета лессировочного слоя, то есть в той тональности, что и оригинал.

После этого работа стала обретать более соответствующий вид. Я стал прописывать фон, который в общем-то сохранял и оберегал от пасты, ссылаясь на Рубенса, на его стремление не нагружать пастой темные места. Но недостаток времени, (так как почти месяц ушел на то, чтобы найти ключ к писанию работы), не дал возможности довести ее до завершения. Но несмотря на то, что работа не удалась, из нее я очень много почерпнул в методе писания картины, в понятии пластической организации холста: выведение модуля, построение и развитие контрапункта цветов, технические принципы.

 

 

***

 

РОБЕР КАМПЕН (ФЛЕМАЛЬСКИЙ МАСТЕР)

Робер Кампен. (Флемальский мастер). (Около 1380-1444). Нидерландская школа. Мадонна с младенцем у камина. Дерево, масло. 34x24,5 см. Эрмитаж.

 

1970 год

Отчет о работе над копией с картины Флемальского мастера «Мадонна с младенцем».

Локтюхова И.

 

С 30. 07. по 31. 08. 1970 г.

Основа – древесно-стружечная плита. Размер 31,5 / 22 см.

Левкас – синтетический. Пропитать горячей олифой с двух сторон, сразу втереть поливинилацетатную эмульсию, намочить марлю в эмульсии и наклеить на одну сторону. Дать высохнуть.

Грунт:

150 г. мела,

150 г. цинковых белил (порошок),

150 г. эмульсии ПВА,

150 г. воды.

Смешать, процедить через марлю. Нанести шпателем 2 слоя. Выскоблить грунт. Нанести еще 2 слоя. Всего 10 слоев.

Рисунок. (Размер изображения 18,5 /28,5).

1. Калька.

2. Увеличение рисунка по клеткам.

3. Перевод рисунка.

4. Уточнение с оригинала тушью.

Копирование.

Прописка – поливинилацетатной темперой с яйцом. Желток яйца развести водой 1 : 1.

Фон – сиена натуральная, кость, белила.

Одежда (синее платье) – кобальт синий, ультрамарин.

Моделировка формы плавью, штрихами. (Периодически смачивать яйцом с водой 1 : 5). От темного к светлому. Света – почти белилами. Плащ – кадмий пурпурный, кость. Лессировки.

Интерьер, предметы - моделировка штрихами. Пол – кобальт зеленый светлый, охра, белила, кость; белила, кость охра.

Тело – прописка составной краской зеленоватого тона (кобальт зеленый, кость, охра, белила). Моделировка – прибавлением белил. Прорисовка глаз, носа, рта.

Волосы мадонны – охра красная, сиена натуральная, кость, белила.

 

 

***

 

Клеве

Иос сван Клеве (Беке Иос ван дер), (около 1464 - 1540 г.). «Святое семейство». Нидерланды. Между 1464 - 1540 гг. холст, масло 42,5x31,5 см. Эрмитаж. (Ред. – Вероятнее всего произведение было написано на дереве и при реставрации переведено на холст. Картина находится под слоем сильно пожелтевшего лака, о чем свидетельствует сравнение с другими картинами этого мастера, хранящимися на Западе. (Западная система реставрации придерживается практически полного удаления старого лака)). Workshop of Joos van Cleve (Netherlandish, Cleve ca. 1485–1540/41 Antwerp). Date: 1515 Oil on wood (51.8 x 37.1 cm).

 

Год

Копия с работы Клеве «Мадонна с младенцем и Иосифом»