Монгольское нашествие и иконопись середины — второй половины XIII века

Ряд икон, происходящих из разных мест и относимых к середине века, показывает, как менялась русская иконопись под воздействием новой исторической ситуации. Из икон уходит гармония, свойственная византийским произведениям. Приемы письма консервируются и упрощаются.

Новгород

Белозерская икона Богоматери (Умиление) XIII век

В новгородских иконах этого времени ярко выразились местные архаичные черты, отчасти уже проступавшие в первой половине века. К середине столетия относят икону Николая Чудотворца из Духова монастыря (ГРМ). Небывалая жесткость линий и одноплановая характеристика образа свидетельствуют о разрыве с прежней традицией. Однако, такие простые и сильные образы нравились новгородцам.

В медальонах вокруг головы Николая Чудотворца помещены изображения святых Афанасия и Онисима (слева) и Феодула и Екатерины (справа). Эти образы написаны более мягко, чем лик святого Николая и в них «особенно явственно сказывается отход от византийских образцов»

Илия Пророк в пустыне с житием и деисусом. Конец XIII века.

Николай Чудотворец. XIII век

Новые качества чрезвычайно усиливаются к концу века. Почти исчезает объёмная проработка формы, яркие локальные пятна цветов сочетаются с жёсткими линиями. Большинство таких икон написаны на красных фонах. К ним относятся иконы «Иоанн Лествичник с Георгием и Власием»

 

Свв. Иоанн Лествичник, Георгий и Власий. 2 пол. XIII век.

Икона «Илия Пророк в пустыне с житием и деисусом» из погоста Выбуты под Псковом, является, по-видимому, древнейшей сохранившейся псковской иконой. В среднике изображён сидящий в пустыне пророк Илья. На верхнем поле иконы расположен деисус, а на остальных — клейма жития, отличающиеся ясными и простыми композициями. Изображение ворона, кормящего пророка, отсутствует или не сохранилось. Особое тихое и сосредоточенное состояние, в котором находится Илья, породило предположение, что здесь изображено явление ему Бога в веянии тихого ветра Лик святого приобрел более открытое и теплое выражение, чем в любой из домонгольских икон. Икона отличается особым тонким колоритом, хорошо сочетающимся с серебряным фоном.

Максимовская икона Божией Матери

XIV век. Новые связи с Византией

С начала XIV века русские города вновь начинают поддерживать активные связи с Византией. Последовавшее вследствие этого новое влияние её культуры, вызвало во второй половине столетия своеобразный отклик в русской иконописи.

В ранних иконах XIV века заметно влияние «тяжёлого» монументального византийского стиля XIII века. Он был более созвучен русскому искусству.

Спас оплечный

В последние года жизни митрополита Максима (между 1299—1305) была создана ростовая икона Богоматери Максимовская (хранилась у его гробницы в Успенском соборе Владимира, теперь во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике). Икона имеет уникальную иконографию, связанную с личностью митрополита Максима. Святитель изображён снизу иконы, стоящим на башне и принимающим от Богоматери святительский омофор. Фигуры Богородицы и Христа обладают объёмностью и тяжестью. Пространственность композиции подчеркивается движением развернувшегося к святителю Младенца.

В Успенском соборе Москвы находится большая оплечная икона Спасителя первой трети столетия. В ней заметно византийское влияние, особенно в плавной моделировке лика со скользящим светом. Русские черты проявились в точёных, несколько схематичных формах. Образ, что характерно для русской иконописи, обладает большей открытостью, которая сочетается здесь с византийской созерцательностью.

В конце XIV столетия именно в Москве сосредотачивается художественная жизнь Руси. Здесь работают свои многочисленные мастера и не менее многочисленные приезжие: греки, сербы и др. В Москве работает в конце жизни Феофан Грек. Иконопись этого периода подготовила основание для расцвета русской иконописи начала XV века и родила гений Андрея Рублева.

ростового деисусного чина, находящегося сейчас в Благовещенском соборе Московского Кремля. Об авторстве самых древних икон которого - Деисуса конца XIV века и Праздников начала XV века - до сих пор идут споры. Долгое время их тесно связывали с Феофаном Греком, Прохором с Городца и Андреем Рублевым. Он поражает «титанизмом» и проникновенностью образов, а также великолепной византийской живописью.

Наиболее известна Донская икона Богоматери с образом Успения на обороте (ГТГ). Образ мог быть создан около 1392 года для Успенского собора в Коломне. Если изображение Богоматери с Младенцем наделено редкой гармонией и теплотой чувств, то написанное на обороте Успение исполнено в совершенно иной манере. В нём преобладает острая выразительность, особенно заметная в изломанных фигурах и чертах лиц скорбящих апостолов.

Некоторые сохранившиеся иконы этого времени исполнены уже в новой манере, предвещающей последующий стиль русской иконописи. Они отличаются тонким и мягким письмом и продолжают ряд утонченных созерцательных образов.

Искусствоведы датируют время её написания 1380—1395 годами, автором считают Феофана Грека, либо одного из мастеров его круга.

Донская икона Божией Матери

Ещё один известный памятник московской иконописи, созданный около 1403 года как храмовый образ собора Переславля-Залесского (ГТГ) — икона Преображения, приписываемая школе Феофана Грека. Большой торжественный образ действительно следует монументальному, классическому направлению поздней палеологовской живописи. Её автор был русским иконописцем, усвоившим многие приемы византийского искусства. Некоторая геометричность композиции искупается красотой живописи и искренностью образов

В соответствии с евангельским рассказом на иконе представлены гора Фавор и на её вершине — преобразившийся Христос в белых одеждах, окружённый сиянием. Рядом с ним — ветхозаветные пророки Илья и Моисей, внизу — павшие на землю апостолы Пётр, Иаков и Иоанн Богослов, бывшие свидетелями чуда. В средней части иконы изображены две группы апостолов с Христом, поднимающиеся на Фаворскую гору и спускающиеся с неё.

Тема Божественного света — одна из главных тем «Преображения».

 

Преображение XIV в

Композиция иконы вытянута в высоту, что создаёт ощущение пространственного перепада между верхней и нижней зонами, миром „горним“ и миром „дольним“. Вместе с тем противоположность земного и Небесного преодолевается с помощью света, пронизывающего всё пространство иконы, широкими сияющими плоскостями ложащегося на горки и одежды апостолов, вспыхивающего яркими бликами на их ликах. Живопись одежд и пейзажного фона в иконе — свободная, прозрачная. Сквозь основной цвет просвечивает более тёмный, эскизный по своему характеру подготовительный рисунок, которой не всегда совпадает с последующей живописной проработкой (эту особенность можно видеть также в несовпадении рисунка и живописи рук у падающих апостолов)

Богоматерь Одигидрия(Дионисий, 1482 год) Особенность данной иконы — изображения поясных архангелов в верхних углах. Черты ликов прорисованы в характерной изящной и легкой манере.

Троица (икона Андрея Рублёва, ~1422-1427), (Отец, Сын, Святой Дух)

Звенигородский полуфигурный деисусный чин, Андрей Рублев. XV в (Плавные линии, объем, холодный колорит) (Архангел Михаил, Спас , Апостол Павел)

По свидетельству одного из источников XVII века, она была написана «в похвалу Сергию Радонежскому» по заказу его ученика и преемника игумена Никона. В основе иконографии – библейский рассказ (Кн. Бытия, XVIII) о явлении праведному Аврааму божества в образе трех ангелов. Авраам с женою Сарой угощали ангелов под сенью Мамврийского дуба, и Аврааму дано было понять, что в ангелах воплотилось божество в трех лицах. Избегая подробностей, обычных в сюжете «Гостеприимство Авраамово», Андрей Рублев достигает исключительной символической глубины своего творения. В рублевской иконе внимание сосредоточено на трех ангелах, их безмолвном общении. Они изображены восседающими вокруг престола, в центре которого помещена евхаристическая чаша с головой жертвенного тельца, символизирующего новозаветного агнца, т. е. Христа. Левый и средний ангелы благословляют чашу. Бог Отец благословляет Бога Сына на смерть на кресте во имя любви к людям. Бог Дух Святой (правый ангел) присутствует здесь как утешитель, утверждая высокий смысл жертвенной, всепрощающей любви. Содержание «Троицы» не однозначно, памятник многогранен по своим темам, в первую очередь он воплощает идею о троичности Божества. Во времена Сергия Радонежского и Андрея Рублева тема Троицы воспринималась как символ духовного единства, взаимной любви, мира и готовности принести себя в жертву.

 

Распятие, Дионисий 1500 из праздничного ряда иконостаса Троицкого собора Павло-Обнорского монастыря( Почти нет объема, линейный ритм.)

Голгофский Крест по центральной оси и две группы предстоящих по обе стороны Креста, которые возглавляют Богоматерь и Иоанн Богослов. За Богоматерью представлена группа святых жен, за Иоанном Богословом – римский сотник Лонгин, указывающий на Христа. Над средней перекладиной Креста располагаются две фигуры плачущих ангелов. Композиция разворачивается на фоне иерусалимской стены.

 

 

Икона «Митрополит Алексий» и парная ей икона «Митрополит Петр» являются древнейшими житийными иконами московских святителей.

Алексий митрополит с житием 1480г. Дионисий Митрополит Петр с житием 1480г.

В среднике иконы изображен сам Алексий в рост, в богато украшенном архиерейском саккосе, омофоре и белом клобуке. Правой рукой он благословляет, в левой держит закрытое Евангелие. Изображение святителя Алексия в среднике так же, как и композиции в клеймах, обнаруживает главные черты дионисиевского стиля: высветленный колорит, построенный на изысканных цветовых оттенках с обилием белого и золотого цветов, удлиненные пропорции, бесплотные, как бы парящие фигуры. В наибольшей степени это проявляется в центральной фигуре: здесь нет даже намека на объем – вместо этого представлена драгоценно изукрашенная плоскость. Икона Дионисия во многом продолжает классические традиции московской школы XV века. Об этом свидельствуют соразмерность и внутренняя цельность, гармоничное соотношение между фигурами и "прозрачным" архитектурным фоном, лишенным причудливых украшений. Даже многофигурные композиции отличает простой, размеренный ритм, хотя явное предпочтение отдается композициям из двух-трех персонажей.

 

XVI и XVII в.

Благословенно воинство Небесного Царя. 1550-г

В XVI в. Расширяется круг тем ( трактаты, русская история) Сложные композиции, дробный витиеватый рисунок, яркие контрастные цвета.

Предполагаемым автором иконы считают протопопа Благовещенского собора Кремля и царского духовника Андрея