Итог урока: 5 мин.в форме письменного опроса о пройденном материале.
План конспект урока по изобразительному искусству
Учитель школы № 244, класса 6 А
Пресненского района г. Москвы
Киркина Кристина Алексеевна
14 декабря 2015 года
Вид урока
Беседа об искусстве
Тема урока
Натюрморт в русской и советской живописи на примере художников
Цели урока:
учебная:
– знакомство с натюрмортом, как жанром изобразительного искусства, творчеством голландских мастеров, русских и советских живописцев: И.Ф. Хруцкий, И.Э. Грабарь, К.П. Петров-Водкин,др.
– умение проводить простейший анализ содержания художественных произведений, отмечать выразительные средства изображения, их воздействие на чувство зрителя;
воспитательная:
– умение видеть красоту окружающего мира,
– уважение к труду, таланту великих художников,
– патриотическое воспитание: гордость за свое Отечество;
развивающая:
-- наблюдательность, зрительная память, внимание к деталям.
Инструменты и материалы для учителя:
– Репродукции картин на тему “Натюрморт в русской и советской живописи”.
План урока: Организационный момент – 3 мин.
Беседа – 37 мин.
Итог урока: 5 мин.
Ход урока:
Орг. момент – 3 мин.
Приветствие.
Отмечаю отсутствующих.
Беседа – 37 мин.
Начинается беседа и просмотр картин.
– Сегодня на уроке мы познакомимся с одним из жанров изобразительного искусства – натюрморт.
Вопрос: Вы знаете, что такое натюрморт?
Ответ: Натюрморт – это изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве.
Слово “натюрморт” произошло от двух французских слов: nature (природа) и morte (мертвая). Натюрморт («Stilleven» — что по-голландски означает — «тихая жизнь») – это своеобразная и достаточно популярная ветвь голландской живописи.
Натюрморт как жанр оформляется в творчестве голландских и фламандских художников XVII века. Рассмотрим некоторые произведения. Голландские мастера тщательно и кропотливо прописывали каждую деталь.
ПИТЕР КЛАСС «Завтрак с ветчиной» 1647 г
ФЕРДИНАНД БОЛ «Битая дичь»
Вопрос: Что голландцы изображают на своих натюрмортах?
Ответ: Цветы, фрукты, дичь, посуду.
Посмотрите, как великолепно передают они фактуру материала: стекло, металл, драпировки ткани, фарфор.
В России натюрморт как самостоятельный жанр появляется в начале XVIII века. В то время представление о натюрморте было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека и рассматривался в качестве “низшего” жанра, в отличии от портрета или исторической картины. Натюрморт в те времена существовал главным образом как учебная постановка.
И только в начале XX века произошел расцвет русской натюрмортной живописи, и натюрморт обрел равноправие среди прочих жанров.
Одним из художников, работающих в жанре натюрморт, был Иван Фомич Хруцкий (1810-1885 гг.). Несмотря на то, что это белорусский художник, его творчество вошло в историю искусства 4-х стран: Беларуссии, Литвы, России и Польши.
Для России именно этот художник являлся родоначальником академического натюрморта. Хруцкого называли живописцем “цветов и плодов”. Посмотрите, как внимательно художник относится к деталям, как он правдоподобно прописывает каждый предмет. Мастер тщательно прорабатывает разнообразные фактуры: бархатистый персик, прозрачный стакан, блестящий металл, фаянсовая ваза, плетеная из лозы корзина.
Иван Фомич Хруцкий, конечно подражал голландцам. Он в свои работы вводит похожие элементы: цветки, вынутые из вазы, разрезанный пополам овощ или фрукт. Но все же в полотнах Хруцкого нет той пышности и изысканности, которые присущи работам голландских мастеров. Особенно Иван Фомич Хруцкий, мы видим, любит виноградные грозди, они присутствуют во многих его работах.
В XVIII веке в русском искусстве процветал так называемый натюрморт-обманка: картины, в которых все детали были прописаны так, что казались реальными – изображение вещей хотелось потрогать.
Хруцкий любуется и наслаждается окружающими предметами. Работы мастера излучают яркий жизненный оптимизм. Художник думает о радости бытия, счастье созерцания.
В XIX веке в жанре натюрморта у Хруцкого не было конкурентов. Многие художники ему подражали. У мастера было много заказчиков, иногда ему даже приходилось копировать свои работы.
Цветочные натюрморты Хруцкого не случайно имеют большой успех. В 1830-е годы из Франции пришла мода на “язык цветов”, домашние оранжереи и выращивание комнатных растений. Считалось признаком хорошего тона украшать интерьеры живыми садовыми цветами. Высоко ценилось умение компоновать букеты. В моду вошло садоводство.
Хруцкий И.Ф.
Хруцкий И.Ф.
В 1830 г. в Петербурге была издана книга “Селам, или язык цветов” русского поэта Ознобишина. В этой книге описывалось около четырехсот значений растений. Книга включала надуманные и вымышленные общепринятые ассоциации и пользовалась большой популярностью у молодежи.
…Если ночь унесла много грез, много слез,
Окружусь я тогда горькой сладостью роз!
Если тихо у нас и не веет грозой,
Я безмолвно о том намекну резедой;
Если нежно ко мне приласкалася мать,
Я с утра уже буду фиалкой дышать…
При составлении букетов символическое значение цветов и растений широко использовалось. И каждый элемент букета имел особый эмоциональный смысл.
Познакомимся с творчеством другого русского великого художника Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960 гг.),живопись которого живая, сочная, словно пронизана воздухом. Приподнято-праздничное настроение передают нам работы Грабаря. Вот, например, натюрморт, который называется “Неприбранный стол” 1907 г. На бело-голубой скатерти стоит фарфоровая и стеклянная посуда. Здесь мы не видим статичности, как на произведениях И.Ф. Хруцкого. Создается впечатление, будто хозяин только что встал с кресла и отошел на минуту. В этом заключается смысл живописи импрессионистов: остановить мгновение, запечатлеть краткий миг.
Грабарь И.Э. «Неприбранный стол»
Вопрос: Вы знаете, что такое пейзаж?
Ответ: Пейзаж – это изображение природы.
Рассмотрим произведение “Хризантемы” 1905 г. Обратите внимание, какие цвета использует художник: открытые, насыщенные. В этой работе мы видим контраст желтого и синего.
Грабарь И.Э. «Хризантемы»
Грабарь И.Э. “Утренний чай с подснежниками”
Работа художника – “Утренний чай с подснежниками” 1939-1954 гг. Фоном для натюрморта здесь служит комната, белый цвет. Мы проникаемся домашней обстановкой, теплой атмосферой.
Игорь Эммануилович Грабарь писал не только натюрморты, но и портреты, и замечательные пейзажи, воспевающие красоту русской природы.
Сегодня мы также познакомимся с натюрмортами Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939 гг.). Натюрморты мастера чрезвычайно своеобразны.
Рассмотрим “Натюрморт со скрипкой” 1921 г. Художник очень точно передает натуру. Мы видим скрипку и ноты. Удалось даже точно установить издательство и год выпуска этих нот, настолько художник верен натуре. Мастер тщательно прописывает фактуру материалов: стекло, металл. Как, например, в работе “Утренний натюрморт” 1918 г. мы видим преломление чайной ложки в гранях стакана, наполненного водой. В жизни нам приходилось такое наблюдать.
Петров-Водкин К.С. «Натюрморт со скрипкой»
В натюрморте “Селедка”1918 г. художник использует синий и красный цвет, мастерски прописана рыба, каждая деталь, передано чувство обыденности жизни и вместе с тем чувство, теплоты, дома.
Петров-Водкин К.С. «Селедка»
В произведении “Черемуха в стакане” 1932 г. мы снова любуемся умением мастера передавать фактуру материалов, сочетать контрастные цвета.
Петров-Водкин К.С. «Черемуха в стакане»
Петров-Водкин, как и Грабарь, и Иван Фомич Хруцкий работал не только в жанре натюрморта. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин создал замечательные портреты, очень часто в своем творчестве обращался к образу матери.
Еще один советский художник, работавший в жанре натюрморт – Петр Филиппович Альберти. Перед нами его работа “Пионы” 1991 г. Живопись мастера сочная, живая, вызывает легкое настроение.
Альберти П.Ф. «Пионы»
Итог урока: 5 мин.в форме письменного опроса о пройденном материале.
Сегодня мы познакомились с жанром живописи натюрморт.
Раздаю листки.
– Подпишите фамилию, имя и класс. Ответьте письменно на следующие вопросы:
1. Что такое натюрморт?
2. Какая страна является родоначальником жанра натюрморт?
3. С какими художниками мы сегодня познакомились. Напишите имена.
4. Какие произведения из увиденного сегодня вам понравились более всего?
Список литературы и Интернет-ресурсы:
1. Пружан И.Н., Пушкарев В.А. “Натюрморт в русской и советской живописи”. Издательство “Аврора”, 1970.
2. Серия “Великие художники”. Том 31 “Иван Фомич Хруцкий”. Издательство “Директ-Медиа”, 2010.
3. Серия “Великие художники”. Том 63 “Игорь Эммануилович Грабарь”. Издательство “Директ-Медиа”, 2010.
4. Серия “Великие художники”. Том 66 “Кузьма Сергеевич Петров-Водкин”. Издательство “Директ-Медиа”, 2010.
5. Серия “Великие художники”. Том 83 “Петр Петрович Кончаловский”. Издательство “Директ-Медиа”, 2011.
. купить