Раздел 2. Мировая кржестввнная культура

которого особое развитие получил пейзаж. Он поло­жил начало школе пейзажа, известной под названием Дунайской школы.

Ренессанс в Англии. Английский Ренессанс просла­вился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Его расцвет пришелся на конец XVI — нача­ло XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Конец XVI века — период небывалого оживления театральной жизни в Англии, время экономического подъема и превраще­ния страны в мировую державу. Его именуют еще «ели­заветинской эпохой». Вырос престиж театра; актеров, ранее презираемых бродячих комедиантов, окружали всеобщим вниманием, они пользовались покровитель­ством меценатов-вельмож. В 1576 году в Лондоне от­крылся первый общедоступный театр, к середине 80-х годов таких театров было уже несколько. Труппа Шек­спира, получившая в 1589 году статус королевской, сменила не одну сцену, пока наконец в 1598—1599 гг. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Драматург Шекспир стал совладельцем театра. Пьесы Шекспира (всего их на­считывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.

Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. Од­нако на рубеже XVI и XVII вв. его мировосприятие из­менилось. Последние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями и экономическим упадком. Падал авторитет государства и Церкви. В тра­гедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Корол}> Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Герои Шекспи­ра — мыслящие, чувствующие и страдающие личности, которые переживают утрату жизненных ориентиров, а окружающий мир неспособен помочь им обрести себя.

 

1 § 3. Шранко фламандская живопись XIV XVII веков

Начиная с XV века, Нидерланды становятся круп­ным центром европейской культуры. В те времена именем «Нидерланды», которое сегодня является не­официальным названием Голландии, обозначалисьсе-неро-восточная часть Франции, территории Бельгии, Люксембурга и Нидерландов. Границы исторических 11идерландов и современных (Голландии) не совпада­ют. В эпоху средневековья старые Нидерланды пред­ставляли собой крупный интернациональный ареал европейской культуры.

Крупнейшим представителем культуры Возро­ждения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Большую популярность гуманисту при­несли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» н др., в которых высмеивались суеверия, схоластичес­кое мировоззрение, сословная кичливость и прочие по­роки. Сатира гуманиста способствовала воспитанию свободомыслия, стремлению к знаниям, развитию предприимчивости. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией. В наибольшей степени традиции итальян­ского Возрождения получили развитие в живописи.

Ренессанс представлен в Нидерландах двумя поколениями выдающихся художников. Первое по­коление относится к раннему периоду Возрождения н представлено такими именами, как Ян Ван Эйк (ок. 1390—1441), Хиеронимус (Иероним) Босх (ок. 1460— 1516), Питер Брейгель Старший (1525—1569). Второе поколение нидерландцев представляет искусство XVII века: Франс Хале (между 1581 и 1585—1666), Пи­тер Пауль Рубенс (1577—1640), Антонис Ван Дейк (1599—1641), Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—669), Ян Вермер Делфтский (1632—1675), Якоб Иордане (Йор­дане) (1593—1678).

Шеренгу блистательных талантов открывает вели­чайший живописец Ян Ван Эйк. Его считают главным представителем и одним из родоначальников искусст­ва Раннего Возрождения в Голландии. Любое из сохра­нившихся произведений Ван Эйка — выдающееся яв­ление в мировой живописи. Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле св. Иоанна собора св. Бавона в Генте. В праздничные дни алтарь откры­вался, достигая в ширину пяти метров, поражая вели­колепием колорита. С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобла­дала темпера). Его именуют одним из первых в Европе крупных мастеров портретной живописи, у которого портрет превратился в самостоятельный жанр. Тща­тельная передача внешнего подчинена раскрытию внутренних особенностей характера человека. Все­мирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве.

Совершенно иное художественное явление пред­ставляет великий нидерландский живописец Босх. Он был довольно плодовитым живописцем, проектировал росписи цветных стекол, церковную утварь. Босх был человеком чрезвычайно образованным, обладал энцик­лопедическими познаниями в теологии и науке, лите­ратуре и медицине. Каким-то непостижимым образом ему удалось объединить средневековую фантастику, фольклорные, сатирические и нравоучительные тен­денции. Все творчество художника пронизывает одна тема: борьба добра и зла, божественных и адских сил. Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иноска­зательный смысл: по житейскому морю плывет ко­рабль, которым никто не управляет. Все, кто на нем находятся — монахи, горожане, крестьяне,— предают­ся разгулу. Каждая фигура намекает на какой-нибудь порок: невоздержанность, обжорство, пьянство, тще­славие. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски. Столь же аллегориче­ским является триптих «Воз сена», где в традиционное изображение сцен Страшного Суда включены фоль­клорные элементы: сено олицетворяет жизненные блага, предмет человеческих вожделений и раздоров, собака, нападающая на бродягу,— символ зависти. Центральная часть триптиха посвящена судьбе чело­вечества. Дьявольская нечисть медленно тащит в ад огромный воз сена. Вслед за ним в ад движутся импе­ратор и короли, духовенство и дворяне, богатые бюр­геры и бедняки.

Не только Босху, но другим нидерландским живо­писцам присущ мистический настрой. В отличие от итальянского Возрождения, носившего иреимущест­пенно оптимистический характер, Северному Возрожде­нию в целом свойственен гораздо больший пессимизм. Η нем сильнее чувствовались трагизм, религиозная мистика, ирония и скептицизм.

Питер Брейгель, выдающийся нидерландский живописец и рисовальщик, как бы продолжил худо­жественную линию Босха. В его творчестве перепле­таются фантастика, опирающаяся на библейские ска­зания и фольклор, и реализм, основанный на глубоком изучении народной жизни. В ранних произведениях он сознательно следовал, если не сказать подражал, своему великому предшественнику. Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Бит-па сундуков и копилок», «Пиршество тощих»). В 60-е годы мастер стремится к созданию уже более обоб­щающих и глубоких картин народной жизни («Жат-/;</», «Сенокос», «Возвращение стада» «Крестьянская

< надьба»).

Поистине золотым для нидерландской живописи

< тал XVII век. Профессия художника была одной из самых популярных; картины приобретали не только ι югатые меценаты, но и бюргеры, ремесленники и даже

■.ажиточные крестьяне. В отличие от других стран, ι мциональные художественные школы Нидерландов не

•.нали придворного искусства. Не вмешивалась в твор­чество живописцев и Церковь, поэтому они чувство­вали себя относительно свободными в трактовке рели­гиозных сюжетов.

Всего за полвека в Нидерландах появилось много художников, причем действительно выдающихся мас­теров насчитывались десятки. В историю мировой живописи вошли имена Рубенса, Ван Дейка, Халса, Рембрандта, Вермера, Иорданса.

Великий фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко Рубенс проявил себя еще и как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, зна­ток нумизматики, государственный деятель и дипломат. 11о таланту и многогранности дарования, глубине зна­ний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу ι амых блестящих фигур европейской культуры XVII ве­ка. Современники называли его королем художников и