Михаил Михайлович Фокин 1880 - 1942
Балетные постановки
«Дочь фараона» Цезаря Пуни (1862),
«Царь Кандавл» Цезаря Пуни (1868),
«Дон Кихот» (1869),
«Баядерка» (1877),
«Спящая красавица» П. И. Чайковского (1890)
«Лебединое озеро» П. И. Чайковского (1895), I и III акты, в сотрудничестве с Львом Ивановым
«Раймонда» А. К. Глазунова (1898).
Лев Иванович Иванов (1834—1901) — русский артист балета и балетмейстер.
Лев Иванов родился 18 февраля (2 марта) 1834 в Москве.
Воспитывался в Театральном училище. Когда М. И. Петипа назначили балетмейстером, Иванов занял его место первого мимика и танцора; позже был режиссёром и вторым балетмейстером.
Лучше всего ему удавались характерные танцы, особенно итальянские и испанские. Он поставил множество балетов (некоторые из них — вместе с М. П. Петипа). До конца жизни оставался приверженцем строго классической школы и противником вошедшей в моду эквилибристики.
Лев Иванович Иванов скончался 11 (24) декабря 1826 года в Петербурге.
Михаил Михайлович Фокин 1880 - 1942
Русский артист балета, балетмейстер
Родился в Петербурге 26 апреля 1880 и в возрасте 9 лет был принят в Петербургское театральное училище. Занимался в классе Н. Легата. В 1898 г. дебютировал на сцене Мариинского театра в балете "Пахита".
Врожденные данные и артистизм вывели его в ведущие солисты труппы. Фокин танцевал основные партии в академических постановках - "Дон Кихот", "Раймонда", "Лебединое озеро", "Спящая красавица" и др. Выступал Фокин также и в характерных танцах, а позже исполнял роли и в собственных постановках балетов "Шопениана", "Дафнис и Хлоя", "Карнавал", "Жар-птица".
В 1905 г. дебютировал в качестве балетмейстера, в 1910 г. стал хореографом Мариинского театра.
Фокин сделал самостоятельным жанром бессюжетный балет, создавая его средствами как классического танца ("Шопениана"), так и характерного ("Арагонская хота").
В работе над спектаклями сотрудничал со многими известными художниками (А. Бенуа, Л. Бакст, М. Добужинский, Н. Рерих, С. Судейкин, Н. Гончарова, А. Головин) и композиторами (И. Стравинский, С. Рахманинов, А. Глазунов).
В 1901 - 1910 гг. преподавал в Петербургском театральном училище.
В 1909 - 1912 и 1914 гг. был художественным руководителем, балетмейстером и танцовщиком Русских сезонов и Русского балета С. Дягилева.
В 1918 г. уехал на гастроли в Швецию. С 1921г. жил в США. Как исполнитель выступал до 1933 г.
В 1931 г. работал в театре "Колон" в Буэнос-Айресе, в 1934 - 1935 гг. - в Парижской опере, в 1936 г. - в труппе "Балле рюс де Монте-Карло", в 1937 - 1939 гг. - в труппе "Балле рюс де Базиль". В 1924 - 1942 гг. руководил студией в Нью-Йорке.
Помимо упомянутых выше, Фокин создал балеты "Умирающий лебедь", "Шехерезада", "Петрушка", "Половецкие пляски", "Золотой петушок", "Эрос", "Видение розы" и др.
Поставленные Фокиным балеты, многие из которых до сих пор входят в репертуар ведущих мировых театров, стали заметным явлением в балетном искусстве ХХ века.
Перу Фокина принадлежат книга воспоминаний "Против течения" и ряд статей о балете.
Умер в Нью-Йорке в 1942 г.
Галина Уланова (1910 - 1998)
Великая русская балерина
"Стали общим местом слова о том, что Уланова рождена для танца, как поэт для стихов, как полководец для битвы." Балетовед Вера Красовская
Галина Сергеевна Уланова родилась в Санкт-Петербурге 8 января 1910 г. В 1928 г. окончила Ленинградское хореографическое училище (ныне Санкт-Петербургская академия русского балета имени А. Я. Вагановой), где в начальных классах училась у своей матери Марии Романовой, а в старших и выпускном - у Агриппины Вагановой, и поступила в труппу ленинградского Государственного академического театра оперы и балета (ныне Мариинский).
В 1944г. она перешла в Большой театр, в котором периодически выступала с 1934 г. В 1960 г. оставила сцену и начала карьеру балетмейстера-репетитора.
Галина Уланова превратилась в такой же символ русского балета, что и ее великая предшественница Анна Павлова. Тайна Улановой остается тайной: природу ее колдовской власти над зрителями так и не сумели разгадать. Наряду с невероятной одухотворенностью танца в ряду "ключей" к ее тайне фигурирует скрупулезная выверенность каждого движения, раз и навсегда найденного и остававшегося неизменным на каждом спектакле (знала свои недостатки и, как никто, умела делать их невидимыми). Окружавший ее героинь ореол вечной женственности не помешал разглядеть и расслышать в ней, ее молчаливости (Великая немая была обязана своему прозвищу не только сдержанности в своей повседневной жизни - внутренняя сосредоточенность и "негромкость" были в той же степени свойственны ей и на сцене) высокую ноту протеста. "Весь облик Улановой на сцене создает впечатление необычайной хрупкости, какой-то незащищенности, трогательной женственной слабости. Первое впечатление от нее - это тихая печаль, девичье покорное смирение… Но если вглядеться внимательнее, вас поразит другое. По мере развития спектакля вы постепенно начнете ощущать в этом хрупком и, казалось бы, таком беспомощном существе несгибаемую силу, героическое напряжение духа." (режиссер и критик Борис Львов-Анохин)
Последнее ее выступление состоялось 29 декабря 1960 г. - Уланова завершила свою карьеру тем же балетом, которым начала, - "Шопенианой", ставшей ее выпускным спектаклем.
Репертуар в Большом театре
Мария ("Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева в постановке Р. Захарова, 1944 г. ) - была первой исполнительницей этой партии в ГАТОБе, где впервые был поставлен этот балет
Жизель ("Жизель" А.Адана, хореография Ж.Коралли, Ж.Перро и М.Петипа в редакции Л.Лавровского, 1944 г. )
Золушка ("Золушка" С. Прокофьева, хореография Р. Захарова, 1945 г. )
Седьмой вальс и прелюд ("Шопениана" на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина, 1946 г. )
Джульетта ("Ромео и Джульетта" С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского, 1946 г. ) - первая исполнительница
Одетта-Одиллия ("Лебединое озеро" П.Чайковского, постановка Е.Долинской по А.Горскому, Л.Иванову, хореография 4-го акта А.Мессерера, 1948 г. )
Параша ("Медный всадник" Р. Глиэра в постановке Р. Захарова, 1949 г. )
Тао Хоа ("Красный мак" Р. Глиэра в постановке Л. Лавровского, 1949 г. ) - первая исполнительница
Катерина ("Сказ о каменном цветке" в постановке Л. Лавровского, 1954 г. ) - первая исполнительница
С именем Улановой в первую очередь связан грандиозный успех знаменитых первых лондонских гастролей (1956 г.) балетной труппы Большого театра. И особенно прославилась ее Джульетта, которую англичане безоговорочно признали "своей", несколько изумившись тому, что это ощущение оказалась способной вызвать балетная сцена.
В 1964 г. стала председателем жюри I Международного конкурса артистов балета в Варне, в 69-м -
I Международного конкурса артистов балета в Москве.