Декоративно-прикладное искусство и миниатюра Турции 16 века

Искусство Турции 16 века.

 

Архитекткура.

 

Наивысший подъем турецкого феодального гос-ва. К Османской империи присоединены Сирия, Ирак, Палестина, Египет, Венгрия, часть Австрии, Польша, Украина, частично Югославия (Белград). + Алжир, Тунис, Марокко.

Поднимается торговля, растут города, особенно – Стамбул.

Интенсивное развитие науки, изучение языков. Большое развитие географии, астрономии, а также математика. Быт делается богатым роскошным, при дворе расцветают ремесла. Стремятся прославится строительством крупным памятников архитектуры, их прототип – София Константинопольская.
Крупнейший зодчий – Синан. По национальности грк, родился в конце 15 века, жил в Константинополе. Затем принял ислам. К его наследию большое кол-во мечетей, 55 медресе, много дворцов, бань и т.д. У него много помощников, благодаря чему удается развернуть такую деятельность.

Указывает три главные мечети на своем творческом пути:

1) Мечеть Шахзаде в Стамбуле. Центр.купол – полусферический, 4 примыкающих полукупола -> еще 4 купола и башенки по углам. Композиции свойственна пирамидальность, стремление к монументальности и расширению внутреннего пространства за счет боковых помещений. Мощные восьмиугольные опоры поддерживают арки. Внутренний двор имеет галереи, также перекрытые куполами. Становится двухъярусной, что добавляет монументальности. Портал содержи по середине – арку треугольного очертания, что напоминает об уважении к коническим перекрытиям. В 16 веке коническая форма сохраняется в арках порталов и завершением минаретов. Здесь – 2 минарета. Гармоничное, соразмерное архитектурное решение. В интерьере основной мотив – полуциркульная арка – и конструктивно, и декоративно. Эффектная полосатая кладка с чередованием темных и светлых блоков. В форме окон (особенно нижнего яруса) – стремление к стрельчатой арке.

С течением времени – увеличение кол-ва минаретов и их расположение.

2) Мечеть Сулеймание. Колоссальная постройка, стремится уподобится Софии. Купол имеет диаметр 26,5 метров, барабан пронизан большим кол-вом окон (32), так как зодчий использует световые эффекты. Связано также с особенностями развития религии (распространяется в Турции учение лизкие суфизму, где свет играет большую мистическую роль – свет как божество). Продолжает развиваться идея пирамидальности. Мечеть = рукотворный холм. К мечети примыкает внутренний двор. Расположена на холме, органично венчает его решение и вписывается в окружающую жилую архитектуру. Минаретов стало 4, располагает по углам внутреннего двора, те, которые ближе к куполу – трехъярусные, ближе к зрителю – двухъярусные. Пирамидальность и в этом отношении. Основной объем мечети имеет кубический характер, усиливается своего рода контрфорсами (имеют некоторый наклон и тем самым еще раз дополняют общую идею пирамидальности мечети). Высокий портал имеет традиционное происхождение (высокий, возвышается над стенами галереи). С другой стороны – треугольная арка. Во дворе – изящная аркада из полуциркульных арок, каждый отсек аркады перекрыт небольшим сводом. Ритмически воспроизводимые полусферические купола. Заостренные верхушки минаретов. В интерьере главный мотив света и яорма опорных столбов – сложная крещатая форма в плане6 многократная раскреповка, множество дополнительных вертикальных граней, зрительная обтекаемость. Свет – одно из главных выразительных средств. Пронизывает стены окнами разной формы. Также полосатая кладка. Арки становятся легче, интерьер увеличивается6 используются боковые приделы. Попытка максимально насытить внутреннее пространство светом и воздухом.

3) Мечеть султана Серима в Эдире, 1569-1575 года. Расположена на равнине, основной объем – куб, к нему примыкает квадрат внутреннего двора. 4 минарета придвинуты к углам куба основного здания. В интерьере – продолжение поисков в плане использования световых птоков, меняется абрист окна – вытянутые, более высокие. В тимпанах арок теперь располагается не один ряд окон, а два. Использования следующей вариации формы подкупольных столбов – круглые, каннелированные, еще более вытянутые и высокие, еще более мягкие под воздействием света. Полосатая кладка арок занимает не такое большое кол-во поверхности стены -> более цельный, органичный и величественый интерьер.

4) Голубая мечеть (обилие голубых изразцов в интерьере), 17 век. Его проектирует один из учеников Синана. Стамбул. Воспроизводится сложившася типология. Еще более четкий пирамидальный силуэт, купола более плоские. Система дополнительных куполов по углам. Приобретает сглаженные очертания. Внутренний двор, примыкающий к одной из граней мечети. Образован галереями с куполами. Двухъярусная, высокая галерея. В ней имеется традиционный портал с треугольным завершением ниш, внутри они все заняты сталактитовым покрытием. Приметы – 6 минаретов (минареты по внешним углам двора – 2 яруса, меньше по размеру). Увеличивается острота покрытия минаретов, шпилеобразный вид. В интерьере – большое кол-во голубых изразцов, аокрывают арки, своды, купол. Материал облицовки подкупольных столбов – каннелированные столбы, с более мелкими и узками каннелюрами. Нет места полосатой кладки. В 17 веке начинают активно использоваться витражи.

Восточный витраж монтируется в переплет и резного камня, как правило светлый => менее контрастен и графичен. Его цветовая гамма выглядит более сближенной.

Тип синановской мечети воспроизводится до сих пор.

 

Декоративно-прикладное искусство и миниатюра Турции 16 века.

Изразцы. Основное производство сосредоточены в Изнике на берегу Мраморного моря по берегам – тонкая, светлая глина, в которой много известняка. В 1514 году султан Сирим 1 вывез из Иран керамистов и поселил их в Изнике, они работают в Турции на новом материале: из нее можно делать обширные глиняные панели. Сначала делали плитки. Султанский двор объявил монополию на изникские изразцы и керамику. Все производство контролировалось иранским двором. Граница плитки не означает границу рисунка, чего не было в персидских изразцах. Турецкая орнаментика склона с зазуренным очертаниям, острым кончам, композитному характеру растений (вольные фантазии на растительные темы). Контраст масштабов.

В начале сдержанная цветовая гамма, к концу века проникают дополнительные цвета: кирпично-красный, травянисто-зеленый и другие.

1) Сохраняются голубые. Керамическое панно из храма Гар Кани, 40-е годы 16 века. Господствует сине-зеленая гамма, дополняется желтым и красны. Контрастирующие масштабы. Боковые панели – цельные.

2) Внизу – газели/антилопы, у которых появляются дополнительные усы, рога, что роднит их с китайскими драконами. Цветы – полновесный вариант, на тонких стебельках, зазубренные листья. Внутри – цветы меньшего размера, контраст масштабов. Турецкая орнаментика очень узнаваема.

3) Кадило, сер 16 века. Огромная каллиграфическая надпись на горлышке, цветущий шрифт, украшенный побегами. Нижняя часть сосуда: огромные тяжелые шапки цветов, фантазии на растительную тему. Контраст масштабов. Колючие колоски и цветочные кисти.

4) Плоская тарелка с павлином. По ободку – круглые мотивчики, которые распространены в восточном декоративно-прикладном искусстве. Букетная композиция. Все предметы и растения вырастают из одного корня, или на нем стоят. Хвост павлин превращен в цветочный букет.

5) Блюдо. Внизу – букет-куст, пустил корни в землю (воздействие западно-европейских научных рисунков). Сначала вырастают фиалки, выше – гвоздики и тюльпаны (любимые мотивы турецкой орнаментики). Тюльпан – промежутки между лепестками почти до самой чашечки (персидский не был разрезан). Композитные гвоздики, интенсивная красно-зеленая гамма с использованием синего.

Ткани.

Производились в нескольких центрах ткачества – Бурса, ВладИк и ряд других центров.

1) Ранний образей, считаестя, что сохранились с 14 века. Фрагмент бархатной ткани. С изображением гвоздики, зазубренное очертание лепестков. Размер листочков контратирует с размером чашки цветка. История относительно семантики этих мотивов («змейки да копытца»). Весьма отвлеченный от изобразительных основ декоративный мотив – буддийский монгольский мотив трех жемчужин на блюде, блюдо – волонообразный мотив, драгоценности – «копытца».

Потом – образуют орнаментальную преграду между крупными цветами посередине. Лепестки с изображением тюльпанов, гвоздик. Цветовая гамма сравнительно ранняя. 15 век: красный, синий, золотой. Ткань с выткаными гранатами и орнаментальными растительными фантазиями. Внутри очертания гранатов – много маленьких разноцветных цветочков.

Активно употребляется мотив волнообразных линий.

2) Ткань, 16 век. Цветок имеет два стебля, ботанические элементы. Огромный цветок с изображением тюльпанов по традиционной турецкой орнаментики. Что-то колючее, напоминающее плод граната. Характерно для раннего вкуса, то же цветовое сочетание.

3) Кафтан, 16 век. Носят в качестве верхней одежды. Тип застежки состоит из тесьмы, образуещей узелочки. Воздействие кафтана было и на русский кафтан. С восьмилучевыми звездами, фривольно украшенный цветами разных масштабов, контрастирующих по масштабу с размером звезды. Мотив змеек, которые утратили «копытца», ообразовали лишь волнистые линии. Мотивы не помещаются на одну полу одежды, так как стали очень большими. Пристрастие к крупным масштабам. Чрезвычайно эффектные костюмы.

4) Кафтан Ахмеда 2. Недлинные широкие рукава. Украшен интересными композициями: змейки, ограничивающие цветочные комплексы из тюльпанов и огромных бутонов, чередующихся друг с другом.

5) Кафтаны 16-17 веков. Три жемчужины на зеленом, на другом – тюльпаны на белом. Очень большие орнаментальные мотивы, го эффектность, множество колючек.

Ковры. Не может соперничать с Персией. Изготовлялись активно. Большинство центров ковроделия.

1) Битва драконов с фениксами, 14-15 век. Угловатость, колючесть, прямые силуэтные контуры.

2) Ковер 15 века, звездчатого типа – несколько медальонов с изображениями (в Персии – медальонные).

3) Бархатный молельный коврик, 16 век. Стрельчатая арка, свисает лампада на веревочке. Поле внутри михрабной ниши заполнены цветками с тонкими стеблями, колючими очертаниями. Специально выделяется место, куда должны быть опущены колени и ступни.

4) Ковер с оленями, 15-16 век. Ветвистые рога, пятна в виде разноцветных кругов, количество ног непредсказуемо. Очень архаичный моти, также птицы со множеством конечностей (утки, лебеди). Архаическая стилизация форм в коврах более позднего времени чарует зрителя. Теплый колорит на основе старинной гаммы.

5) Ковер типа Гольбейн (ввел их в свои картины). Геометрические, звездчатые ковры.

Шлемы.

Были очень востребованы. Как и другие металлические изделия.

Характерна остроконечная форма, забарло определенной формы.

1) Шлем 17 века. Роскошный шлем, по ободку (туле) идет арабская надпись, которая ценилась на восточном оружии (из-за красоты и ощутимого смысла этой надписи). Инкрустирован бирюзой и сердоликов – образуют середины цветков.

2) Шлем 16 века. Усложнение декора при сохранении той же конструкции. Многосложная орнаментика. Объемные накладки с еще более оббъемными камнями.

3) Шлем 15 века, имеет полусферическую форму. Тоже есть накладки.

Другое металлическое произведение – зеркальце. Полированное, характерный абрист – многолопастный листочек, своеобразная трактовка инкрустаций – нефритовые пластины, которые обработаны в форме цветов и бутонов. По нефриту – инкрустация декоративными камнями и золотом. Орнамент внутри орнамента. Многослойны перегруженный орнамент.

Миниатюра.

Не сложилась как самостоятельная национальная школа, состоит из набора памятников и в общем контексте искусства не сопоставима с персидкой или арабской традицией. Очень локальные, но жанровые разновидности. В 16 веке начинает работать единая мастерская в Стамбуле. Во главе – 5 иранцев, 2 араба, в составе – 2 черкесса, венгр, молдоване. На основе изучения стамбульских примеров и так далее.

1) Топографические миниатюры из рукописи «Описание стоянок войны Сулеймана с Ираном» 1537 года. Сочетаюют в себе пейзажные и картографические мотивы – зарисованная с высоты карта, в которой передаются отдельные элементы архитектуры города. Город обнесен крепостной стеной. Внутрь городской черты – несколько мечетей, жилые здания, деревья. Вокруг города – весенний пейзаж с бегающими животными. Упрощенное продолжение персидского пейзажа. Изображение реки – из европейской картографии. Мешение различных видов, жанров, национальных школ. Топографический способ передачи пространства навеян европейскими картами. Меняется ориентаци верха, низа, и сторон. Заставляет вертеть миниатюру в руках.

2) Мастер Синан Бей, вт.пл. 16 века. «Постоялый двор», который построен на пути поломничества по приказу султана. Традиционная восточная миниаюра, на ней показана дорога, верхняя часть заканчивается причудливой линий горизонта. Голубая почва, золотое небо – попытка воспроизвести художественный язык персидской миниатюры. Нет наполненности элементами, хотя появляются интересные жанровые мотивы. Нет изящного колорита.

3) Турецкая миниатюра, 16 века. Напоминает поздние персидские мотивы: жанровые мотивы6 художники сами изображают как работают. Колорит глухой, красик непрозрачные, тяжелый по сравнению с персидскими.

4) Пророк Иезикиль воскрешает мертвых, 1583 год. Из книги «Святые истории». Проще отношение к антропоморфным изображениям. Очень сложная форма гор. Пророк в пророческом нимбе, активно используется золотой, сиреневый цвет почвы. Приближение к персидским образцам.

5) Произведение каллиграфии. Фрагмент указа султана Сулеймана 1, 1556 год. Выявляются те же закономерности, что и в растительном орнаменте: разница масштабов, множество острых отростков, фантазийность, фантастичность.

Каллиграфия в 16 и 17 веках отражает суфистские искания. Развиваются смешанные стили трюки с зеркальными отражениями, с образваниями из букв фигур животных. Не лишенные изящества композиции. Строчки активно стилизуются. Из букв возникают ритмические композиции. Не обусловлено потребностями надписей, чисто декоративная трактовка элементов каллиграфии. Золотые точки огласок особенно ощутимые и тоже превращаются в элементы декоративной материи.