Творчество Ф.О. Шехтеля и русский модерн

Шехтель, Франц Адольф (Федор Осипович; 1859–1926), русский архитектор, предста­витель русского модерна. К концу 19 в. по его проектам было построено немало зданий, преимущественно дач и особняков. Лейтмотивом образных концепций Шехтеля было чаще всего средневековое зодчество, романо-готическое либо древнерусское.

Одним из первых наиболее зрелых творений Шехтеля особняк, построенный по его проекту для З.Г. Морозовой на улице Спиридоновке. Здесь зодчий выбирает стиль, в ко­тором доминирует архитектурное, а не декоративное начало. Он обращается частично к готике. Само по себе обращение Шехтеля к готике не представляло ничего нового, новым был характер использования ее образов. Система приемов, использованных Шехтелем в особняке Морозовой, - прямая противоположность системе, которую использовали зодчие в архитектуре 90 –х годов. В здании есть много фасадов, исчезает привычный для взгляда главный фасад, являющийся основой здания в его традиционном понимании. Здесь каж­дый фасад становится замкнутым целым, он становится главным. Вся полнота архитек­турного замысла раскрывается в процессе движения. Выразительность здания определя­ется логикой сочетания простых объемов. Содержание примененного декора позволяет сосредоточить внимание на главном, добиться эмоциональной насыщенности. Особо сле­дует подчеркнуть красоту формы и ритма оконных проемов. Здесь Ш. отходит от тра­ди­ционной архитектуры, в которой активная роль в системе композиции фасадов принад­лежала не окнам, а их декоративному обрамлению. Ш. же сделал ритм, форму, гладь и блеск стекла одним из важных элементов декора здания. Большие размеры окон рождают ощущение легкости, воздушности, связывают их с пространством улицы. Здесь основное внимание обращено вовнутрь здания. Вестибюль, аванзал, парадная лестница, лестница, соединяющая жилые комнаты первого и второго этажей, столовая, коридоры, малая гос­тиная – как фасад, были созданы в стиле английской готики. Резные деревянные рамы, обрамляющие окна, дверные проемы и зеркало в вестибюле, стрельчатые арки, отделяю­щие вестибюль от аванзала, высокие спинки диванов и кресле, люстры и многие другие детали интерьера создают монументальность и крупномасштабность.

После окончания строительства особняка З.Г. Морозовой, Ш. начинает работу над собственным особняком, который расположен в Ермолаевском. Это здание, в отличие от предыдущих построек зодчего, уже почти не несет буквальных примет готики. Особняк скорее напоминает романтизированный маленький замок с круглой и граненой башнями. Вход в особняк отмечен единственным декоративным цветным пятном на фасаде – вком­понованной в фасад мозаикой со стилизованным лиловым ирисом на золотом фоне. Уже в особняке З.Г. Морозовой Ш. делает центром композиции деревянную парадную ле­стницу, связанную с аванзалом. Здесь он доводит этот прием до логического конца, делая лестничное пространство как бы осью всей динамической центростремительной компози­ции. Деревянная парадная лестница призвана не просто связать два этажа дома, но и зри­тельно воплотить единство внутреннего пространства, его пластическую выразительность. Внешний облик особняка был рассчитан на круговой обход, воспринимаясь по – новому в разных ракурсах

Здание Ярославского вокзала. В композиции Ярославского вокзала тема башен подчи­няет себе все остальное, а уравновешенность асимметричной композиции лишает здание застылости, придает ему подвижность. Башня входа образует динамичный центр – стер­жень композиции, по отношению к которому обуславливается положение остальных объ­емов. Формы здания обобщены и незаметно перетекают одна в другую. Углы не выра­жены, грани между фасадами сглажены. Богатая гамма фактурно-цветовых сопоставлений отделочных материалов (кирпич, камень, штукатурка) дополнена рельефами, металличе­скими решетками, майоликовыми панно и неизобразительной «живописью» изразцовых фризов. От Ярославского вокзала, ставшего событием в отечественной архитектуре, как и от его двойников – павильонов в Глазго, начинается жизнь одного из важнейших направле­ний модерна, известного под названием неорусского стиля. Ш. продолжает ра­ботать в так называемом неорусском стиле. Очень сходен по строению с Ярославским во­кзалом Казан­ский вокзал. В проекте Казанского вокзала главным фасадом является не торцовый, обра­щенный к путепроводу, а продольный, выходящий на площадь. Членения и объемы крупны, но не настолько, чтобы подавить людей, детали не измельчены. Новым в компо­зиции Казанского вокзала является выраженность горизонтальных ритмов.

Особняк Рябушинского – здание, творение в стиле национально-романтической ветви модерна. Фасады здания практически свободны от всяких художественных форм. Ш. реа­лизовать здесь принцип организации помещений по спирали. Завиток спирали, обозна­чавший бесконечность развития, стал ведущей темой декора в наружной ог­раде, ограждениях балконов, росписи старообрядческой моленной, созданной в скрытой от посторонних глаз части особняка. Тема волны очень ярко выражена в убранстве парад­ной лестницы и столовой. Витражи, решетки, широкое использование изобразительного искусства, размеры покойных по пропорциям комнат – все направлено к тому, чтобы ото­рвать интерьер от обыденности.

Зрелое творчество зодчего - особняк, построенный Шехтелем для себя на Большой Са­довой улице - торжественный фасад, украшенный портиком из четырёх колонн. Про­странственным ядром здания является двухсветный холл, выходящий на уличный фасад гигантским окном. Каждой детали здания придается особенная значительность. Особняк на первый взгляд может показаться простым, но если к нему присмотреться, то для зри­теля откроется удивительная элегантность и изысканность постройки. В этом и состоит оригинальность этого здания.

Он работал не только в Москве. Среди построек, выполненных не в столице наи­больший интерес представляют такие здания, как церковь в Балакове Самарской губер­нии, загородный дом Патрикеева в Химках, дача И.В. Морозова в Петровском парке, заго­родный дом Фон Дервиза в Кирицах Рязанской губернии. Среди других его значительных работ – собственный особняк в Ермолаевском переулке (1896), особняк Дерожинской в Кропоткинском переулке (1901), дом Московского общества страхования от огня и гости­ница «Боярский двор» на Старой площади (1901), перестройка Художественного театра (1902), банк Рябушинских на Биржевой площади (1903–1904), типография «Утро России» в Большом Путинковском переулке (1907), кинотеатр «Художественный» на Арбатской площади (1912). В последних трех случаях артистический изыск уступил место т.н. ра­циональному модерну – с более скупым декором и строгой пластикой стен. Данью памяти А.П.Чехову стали выстроенные по проекту Шехтеля библиотека и музей писателя в Та­ганроге (1910).