Раздел 2. Мировая притаенная кудьгура

У древних греков использовалось другое слово — techne. От него произошли слова «техника» и «техно­логия». Оно, как и первое, обозначает занятия, ремес­ло, науки. Но у него иная ориентация. Латинское слово больше ориентировано на гуманитарное знание, а гре­ческое — на техническое и естественнонаучное. Поэто­му мы никогда не употребляем слово «техника» по отношению к литературе или театру. В то же время совокупность технических приемов исполнительского искусства, например, балетного танца, мы можем име­новать техникой.

Термином «свободные искусства» в Средние века назывался университетский курс наук, включающий грамматику, риторику, логику, арифметику, геометрию, музыку и астрономию. Окончивший курс студент на­зывался бакалавром искусств.

Древнегреческие философы, прежде всего Платон и Аристотель, не разграничивали изящные и приклад­ные искусства. Они проводили границу между свобод­ными искусствами, которыми занимались свободные граждане, и «сервильными» искусствами, которые были уделом рабов. Свободные граждане не занимались тяжелым физическим трудом или обслуживанием. Для этого у греков и римлян хватало рабов. У граждан оставалась масса свободного времени для умственной деятельности, куда входило посещение театров, стадио­нов, музеев, бань, философские диспуты и беседы, политические митинги, отправление многочисленных религиозных ритуалов и церемоний, гадания и оккуль­тизм, наблюдение за звездами, поэтические состязания. Для этого и требовались такие искусства, как логика, риторика, астрономия, музыка. Ремеслами — сапож­ным, сельскохозяйственным, строительным и т. п. — за­нимались другие слои населения: рабы и бедняки. Ручной физический труд — будь то создание товаров или услуг — назывался сервильным искусством (от лат. servio — быть рабом, усердно служить). Первоначаль­но в него включались даже такие виды деятельности, как живопись и скульптура, которые сегодня мы отно­сим к изящным искусствам.

В эпоху средневековья — с III по XIII в. — виды художественного творчества, которые позднее будут отнесены к изящным искусствам, прежде всего живо­пись, скульптура и архитектура, использовались в качестве декоративных приемов украшения церквей, монастырей, дворцов, городских общественных зданий, парков и вилл. Богатые аристократы и нарождающее­ся купечество соревновались друг с другом, заказывая художникам картины и скульптуры для своих усадеб, галерей, коллекций.

Только в эпоху Ренессанса появляется первое по­коление художников, которые смогли подняться выше утилитарных задач декорирования стен, плафонов и колоннад. Они смогли выразить в своих полотнах не­преходящие идеалы возвышенного. Становилось все более ясным, что живопись и скульптура имеют само­бытную, не зависимую от их утилитарного предназ­начения ценность. Они могли заставлять волноваться, печалиться, радоваться, восторгаться и задумываться зрителя.

Богатый и средний класс (мелкая буржуазия) вы­ступили спонсорами не только живописи, архитекту­ры и скульптуры, но также театрального и музыкаль­ного искусства. В средневековых городах существовало множество театральных трупп и бродячих музыкантов, которых приглашали к королевскому двору, на массо­вые празднества, народные торжества. Создавались все предпосылки для теоретического осмысления по­лучившего широкую практическую поддержку увлече­ния людей изящными искусствами.

Понятие «изящные искусства» появилось во Фран­ции в XVIII веке. В отличие от прикладных или прино­сящих практическую пользу искусств, изящные искус­ства имели совсем иное предназначение: они услаждали зрителя или слушателя. Это качество было названо эс­тетическим, т. е. характеризуемым как прекрасное, кра­сивое.

Эстетика — это учение о красоте, или об изящном. В древнегреческом языке «aisthetikos» обозначает чув­ственное восприятие. В двухтомном труде «Акромати-ческая эстетика», вышедшем в период с 1750 по 1758 годы, немецкий философ Александр Баумгартен поднял этот малозначительный для греков термин на уровень абстрактной философской категории, придав ему смысл самостоятельного раздела философии. С тех пор эстетика входит в состав философского знания. Эс­тетика понимается в двух значениях, а именно как а) теория прекрасного, б) теория искусства. Специали­сты по эстетике занимаются классификацией изящных искусств, изучают закономерности их развития, стиле­вые особенности, соотношение формы и содержания художественного произведения. Именно благодаря им категория прекрасного, или красоты, поднялась вро­вень с понятиями истины и добра. Впрочем, об этом уравнении: Красота = Истина = Добро, писал еще Пла­тон в V в. до н. э.

В этом триумвирате не все элементы равны друг другу в одних и тех же отношениях. Скажем, истина, на которой покоится наука и технический прогресс, пред­полагает постоянное углубление в сущность вещей. Действительно, современная наука и техника далеко превзошли по глубине познания природы, прогнозиро­вания событий и конструкции приборов науку времен Платона или Ньютона. Но можно ли то же самое ска­зать о религии или искусстве? Есть ли здесь прогресс и постоянное улучшение? Вряд ли, они подчиняются иным законам. Мы восхищаемся древнегреческим Парфеноном или римским Колизеем не меньше, если не больше, чем абстрактным искусством или авангард­ной музыкой конца XX века. В искусстве и религии нет прогресса, нет улучшения. Рембрандт не превзошел Рафаэля, а Пикассо — Рембрандта. Каждый из них открыл вечную красоту раз и навсегда. Можно напи­сать иначе, но нельзя написать лучше.

Из четырех составных элементов духовной сферы общества два — наука и образование — подвержены прогрессу, здесь хорошее вчера сменяется лучшим сегодня. Два других элемента — искусство и рели­гия — неподвластны прогрессу. Первые находятся всегда во времени и только спешат к вечности, т. е. к идеалу. Вторые уже находятся в вечности и нам, зри­телям, слушателям, верующим, сообщают о том, что есть вечная красота и вечное добро. Заповеди Христа останутся вечно истинными и через тысячу лет. Кар­тины и скульптуры Микеланджело останутся вечно прекрасными и через тысячу лет. Но теория Ньютона и теория Эйнштейна могут и не быть истинными че­рез тысячу лет. Не останутся вечно совершенными и все технические изобретения. Их обязательно иревзой­дуг в будущем. На смену деревянным счетам пришел механический калькулятор, а его сменил электронный. Искусство служит Красоте, религия — Добру, наука — Истине, а техника — Пользе.

Союз Красоты и Добра дает изящные искусства, а союз Красоты и Пользы — прикладные искусства. Кабаре, цирк, спорт, архитектура, дизайн сочетают Красоту и Пользу. Для того чтобы ремесло или вид искусства назывался прикладным, надо, чтобы его произведение создавалось сначала для пользы, а по­том уже выражало прекрасное. Здание церкви пос­троено для практических, а уже затем для эстетиче­ских целей. Поэтому архитектуру правильнее относить к прикладным искусствам.

 

1 § 3. Классификация видов искусства__________

Первый способ классификации подразделяет ис­кусства на два больших рода — изящные (свободные, фундаментальные) и прикладные (практические, сер­висные).

Второй способ делит все искусства по тем чувствам, на которые они воздействуют. Поскольку живопись, скульптура, архитектура, дизайн воспринимаются гла­зами, их называют визуальными видами. Музыка воз­действует на органы слуха, поэтому ее можно было бы отнести к аудиторным видам (auditory — слуховой), но данный термин в отечественном искусствознании еще не принят. Литературу относят к визуальным и ауди­торным видам, поскольку, читая про себя книгу, вы поль­зуетесь словами, а пересказывая ее вслух, обращаетесь к аудитории. Сразу к двум видам чувств обращены та­кие прикладные искусства, как дизайн техники или мебели (осязание и зрение), кулинарное искусство и дегустация (вкус и запах).

Третий способ классификации делит все искусст­ва на одно- и многосоставные. Живопись, скульптура, музыка и литература — односоставные виды. Архитек­тура, опера и танцы — многосоставные виды. Напри­мер, в опере используются хореография, музыка и словесный текст. Стало быть, оперному артисту при­ходится сложнее всех, поскольку надо обладать талан­том и квалификацией не в одном, а в нескольких видах искусства уметь петь, танцевать и разбираться в му­зыке. К тому же, ему необходимо быть драматическим артистом. В опере также используются элементы ди­зайна — декорации и костюмы.

Искусство и подражание. Если рассматривать четыре составные части духовной сферы общества, то окажется, что искусство находится в исключительном положении, и вот почему. Наука не подражает при­роде, т. е. не имитирует, она ее познает с помощью искусственно созданных абстрактных символов. Рели­гия также не имитирует ее. Не подражает ей и обра­зование, ибо у него совсем иная цель.

Только искусство имитирует окружающую приро­ду и человека в том числе. Таково его предназначение.

Однако имитация далека от того механического копирования реальности, какое мы наблюдаем на фотографии. Подражая природе, отражая ее, худож­ник оставляет одно и отбрасывает другое, преувели­чивает, переставляет, добавляет от себя, находит скры­тый смысл. Иными словами, он творчески преображает окружающий мир.

Только в XX веке искусство отступает от своего первоначального принципа. Теперь оно не подражает, а разбирает природу на части, атомы, элементы, фор­мы, составляя из них новые комбинации. Кубизм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, супрематизм, авангардизм, нонобъективизм, поп-арт порывают с реальностью. Лозунгом стало «искусство для искусст­ва», или чистое искусство, задачей которого является формотворчество. Его так и называют— формальным, в противоположность содержательному искусству классического периода. А еще беспредметным, так как реальные предметы: люди, деревья, здания, живот­ные — исчезли. Теперь художник рисовал не то, что видел, а то, что знал и о чем мыслил. Он почти приб­лизился к ученому, изображая реальность с помощью абстрактных символов и знаков. Но не открывал объек­тивные законы вселенной, а придумывал их сам, следуя своей внутренней логике. Посетителя художественной галереи приглашали не в зрители, а в соавторы: он должен был домысливать, додумывать изображенное на картине, вкладывая в него свой смысл, который мог расходиться с замыслом автора. Если раньше ху­дожники жаловались, что некоторые зрители не понимают изображенного на картине, то теперь они считают это в порядке вещей. Современные худож­ники все больше выражают самих себя, а не отоб­ражают реальность. Они говорят, что искусство про­сто вернулось к своим корням: посмотрите наскальные изображения или средневековые иконы — большего абстракционизма или символизма вы не найдете! Кри­тики возражают: пещерный человек и иконописец не ставили задачу исказить реальность — первый техни­чески не умел передать реальные объекты, а второй изображал идеальную реальность, такую, какой она представлена в христианском учении. Изображения оленя на стене или Богоматери на иконе были очень понятны и близки зрителю, они вызывали поток при­ятных ощущений и романтических чувств. Они взыва­ли к лучшим качествам человека.

Живопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Замысел ху­дожника конкретизируется в теме и сюжете, вопло­щается с помощью композиции, рисунка и цвета (ко­лорита). Живопись бывает монохромной (одноцветной) и иолихромной (многоцветной), она может быть одно­слойной и многослойной. Выразительность живописи определяется характером мазка и обработкой кра­сочной поверхности (фактура). Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной пер­спективой, светотеневой моделировкой, использовани­ем тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов.

Литература. Точного определения для термина «литература» в науке не существует. Это слово явля­ется комбинацией двух латинских — litteratus (вы­ученный, изученный) и littera (буква алфавита). Оно относится к написанным произведениям, предназна­ченным для чтения. Но не все из того, что пред­назначено быть прочитанным, можно классифици­ровать как литературу. Такие произведения, как, например, сборники кулинарных рецептов, справоч­ники по диетологии, дневники путешествий или рек­лама в журналах также предназначены для чтения, но не могут быть причислены к литературным про­изведениям.

Под литературой надо понимать только такие про­изведения письменности, которые имеют обществен­ное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Чаще под литературой понимают художественную литерату­ру («изящную словесность»). В этом значении литера­тура — явление искусства («искусство слова»), эстети­чески выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Из эпохи античности до нас дошли записки врача Гиппократа, математические тру­ды Евклида и Архимеда, философские работы Плато­на, Аристотеля и Марка Аврелия, исторические очер­ки Геродота, Полибия, Светония, Ливия и Тацита, размышления Сенеки, которые никак не отнесешь к художественной литературе. Это научные и философ­ские трактаты. Мемуарную, эпистолярную и доку­ментальную литературу относят к видам письменных произведений, которые не принадлежат, а только смы­каются с художественной литературой.

Хотя литература относится к письменным формам человеческого творчества, она зародилась много поз­же самой письменности. Первые памятники письмен­ности являли собой юридические, экономические и исторические документы, например известные всем законы Хамурапи.

Вначале то, что потом стало называться лите­ратурой, существовало в форме устного творчества — мифы, предания и легенды, написанные в стихотвор­ной форме. Поэтический текст благодаря его ритми­ческим и интонационным характеристикам легче за­помнить, чем пространные прозаические произведения. Поскольку в то время не было в достаточном количест­ве подходящего для записи материала (камень, папи­рус, береста), литературные памятники передавались от поколения к поколению в устной прозаической или песенной форме. Их литературная тематика даже в те далекие времена была достаточно разнообразной: пес­ни о происхождении мира, восхваляющие богов, рас­сказы о любви, трагедии, эпические повествования о героях, жанр приключений, любовные истории, балла­ды о влюбленных, о войнах, походах, лирическая по-

■>.чия, народные сказания о добре и зле, басни, хвалеб­ные песни, пословицы и загадки.

Устное народное творчество, из которого возникла профессиональная литература, стало собираться и записываться не ранее XIII века (скандинавские саги). Перенесенные на бумагу, эпос и героические сказа­ния подарили миру такие шедевры, как «Сказание о I ильгамеше», «Илиада» Гомера и значительная часть ветхого Завета. 13 Ветхом Завете содержится огромное количество древних традиций. Художественная лите­ратура как вид искусства возникает на почве мифо­логии и устно-поэтического народного творчества.

Древнейшие произведения писались в стихах, проза — относительно более поздняя область художе­ственной литературы. Только в XVIII—XIX веках две области сравнялись по своему значению.

Поэзия в виде песен — самый ранний памятник литературной традиции, ставший в наши дни самостоя­тельным литературным жанром. Другие формы, такие, как драма и повествовательная проза, появились поз­же и получили наибольшее распространение у древ­них греков. Драматические трагедии Эсхила, Софокла и Эврипида, а также комедии Аристофана были напи­саны в стихотворной форме, но являлись определен­ной новацией в области стихосложения, поскольку представляли собой монументальные полотна с ярко выраженной социально-критической направленно­стью. Лирическая поэзия, подобно поэтической драме, блестяще развитая греками, положила начало новоев­ропейской художественной литературе.

Прозаическая или повествовательная художест­венная литература: романы, повести и короткие рас­сказы — является самым поздним жанром, возникшим уже в 11овое время. Правда, у художественной прозы были ан­тичные предшественники. Первым художественным про­изведением, достойным называться романом, считается «Сатирикон» Петрония (I в. н. э.). Обычным для средневе­ковья литературным жанром являлся пересказ героиче­ских легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.

Первым современным романом называют книгу Сервантеса «Дон Кихот» (начало XVI в.). Этот шедевр считается одним из величайших произведениий миро­вой художественной прозы.

7 Культуроло[ ия. Учебник

XIX столетие считается золотым веком романа. Именно тогда появились произведения Ч. Диккенса, В. Гюго, Л. Толстого и Ф. Достоевского. Эра клас­сической прозы закончилась публикацией в 1922 году «Улисса» Дж. Джойса. Это произведение стало ре­волюцией в жанре романа. Автор оставил в стороне социальные темы, вернувшись к мифологическим сю­жетам. Вторая половина XX века являет собой как бы творческую лабораторию, в которой создаются и рас­падаются новые жанры, виды, темы прозаической литературы. В качестве примера могут служить го­тические рассказы, романы, детективные истории, вес­терны (ковбойские рассказы), «ужастики», истори­ческие романы, военные повествования, шпионские рассказы (триллеры) и научная фантастика. Для XX сто­летия характерны связи художественной литературы с другими, преимущественно новыми видами искусст­ва — кино, радио, телевидением.

 

1 нв___________________________________

■ Искусство надо понимать как минимум в трех значениях:

— искусство в широком смысле — это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульп­тура, живопись, графика, декоративно-прикладное ис­кусство, музыка, танец, театр, кино и другие разно­видности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира;

— искусство в узком смысле — только изобразительное искусство;

— искусство как высокая степень умения, мастерства в любой сфере деятельности.

■ Искусствознание (искусствоведение). Оно представляет собой совокупность гуманитарных дисциплин, изучающих искусство, — художественную культуру общества в це­лом, отдельные виды искусства, их отношение к действи­тельности, закономерности развития, взаимосвязи с со­циальной жизнью и с различными явлениями культуры, всю совокупность вопросов формы и содержания худо­жественных произведений. Искусствоведческие науки включают литературоведение (чаще рассматриваемое в комплексе филологических наук), музыковедение, теат­роведение, киноведение, а также искусствознание в узком и наиболее употребительном смысле — науку о пласти­ческих искусствах. Искусствознание складывается из теории искусств, их истории и художественной критики.

■ Искусство— сфера профессионального творчества, фольклор— сфера народного творчества, художествен­ная культура — единство двух этих сфер.

■ Произведение искусства должно обладать:

 

— познавательной ценностью;

— эстетической ценностью;

— нравственной ценностью.

 

■ Три указанные вида ценности, которым подчиняется про­изведение искусства, можно сформулировать иначе: Истина, Красота, Добро. Это три кита, на которые опирается духовная сфера общества.

■ Все виды художественного творчества, которые соответ­ствуют данным критериям, мы вправе именовать изящ­ными искусствами, или просто видами искусства.

■ Эстетика — это учение о красоте, или об изящном.

■ Эстетика понимается в двух значениях, а именно как: а) теория прекрасного, б) теория искусства.

■ Из четырех составных элементов духовной сферы об­щества два — наука и образование — подвержены про­грессу, здесь хорошее вчера сменяется лучшим сегодня. Два других элемента — искусство и религия — не­подвластны прогрессу. Первые находятся всегда во вре­мени и только спешат к вечности, т. е. к идеалу. Вторые уже находятся в вечности и нам, зрителям, слушателям, верующим, сообщают о том, что есть вечная красота и вечное добро.

■ Живопись — вид изобразительного искусства, произве­дения которого создаются с помощью красок, наноси­мых па какую-либо поверхность. Замысел художника конкретизируется в теме и сюжете, воплощается с по­мощью композиции, рисунка и цвета.


 

Глава 2

ПЕРВОБЫТНАЯ КУЛЬТУРА

 

Культура первобытного общества охватывает самый протяженный по времени и, возможно, наименее изученный период мировой культуры. Первобытная, или архаическая, культура насчитывает более 30 тыс. лет.

 

Μ § 1. Предпосылки возникновения___________

Под первобытной культурой принято понимать архаичную культуру, которая характеризует верования, традиции и искусство народов, живших более 30 тыс. лет тому назад и давно умерших, либо тех пародов (например, затерянные в джунглях племена), которые существуют сегодня, сохранив в нетронутом виде пер­вобытный образ жизни. Первобытная культура охва­тывает преимущественно искусство каменного века, это до- и бесписьменная культура.

Первобытное искусство — искусство эпохи перво­бытного общества. Оно возникло в позднем палеолите около 33 тыс. лет до н. э., отражало воззрения, условия и образ жизни первобытных охотников (примитив­ные жилища, пещерные изображения животных, жен­ские статуэтки). У земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные поселения, мегалиты, свайные постройки; изображения стали передавать от­влеченные понятия, развилось искусство орнамента. В эпохи неолита, энеолита, бронзового века у племен Египта, Индии, Передней, Средней и Малой Азии, Ки­тая, Южной и Юго-Восточной Европы сложилось ис­кусство, связанное с земледельческой мифологией (ор­наментированная керамика, скульптура). У северных лесных охотников и рыболовов бытовали наскальные изображения, реалистические фигурки животных. Ско­товодческие степные племена Восточной Европы и Азии па рубеже бронзового и железного веков создали зве­риный стиль.

Первобытное искусство — только часть первобыт­ной культуры, куда помимо искусства входят религи­озные верования и культы, особые традиции и обряды. Поскольку о них уже шла речь, рассмотрим пер­вобытное искусство.

Подлинное возникновение искусства антрополо­ги связывают с появлением homo sapiens, которого иначе именуют кроманьонским человеком. Кромань­онцы (так назвали этих людей по месту первой наход­ки их останков — гроту Кро-Маньон на юге Франции), появившиеся от 40 до 35 тыс. лет тому назад, были людьми высокого роста (1,70—1,80 м), стройных, креп­кого телосложения. У них был вытянутый узкий череп и отчетливый, чуть заостренный подбородок, который придавал нижней части лица треугольную форму. Почти во всем они походили на современного челове­ка и прославились как отличные охотники. У них была хорошо развита речь, так что они могли согласовывать свои действия. Они мастерски изготовляли всевозмож­ные орудия на разные случаи жизни: острые наконеч­ники для копий, каменные ножи, костяные гарпуны с зубцами, превосходные рубила, топоры и т. д.

■

§ 2. Наскальная живопись и миниатюрная
скульптура____________________

Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты (напри­мер, то, что камень, раскаленный на огне, после остыва­ния легче поддается обработке). Раскопки на местах стоянок людей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытных охотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки диких зве­рей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящих хищников. Сотни вырезанных или нари-