Поетика, історія написання, жанрова специфіка комедії Ж. Мольєра «Тартюф».Тартюф як універсальний тип святенника
«Тартюф» — це визнана вершина творчості Мольєра. Ім'я головного героя Тартюф, було вигадане самим Мольєром. Докорінно воно має старе французьке слово truffer (обманювати). У цій комедії щасливо поєднується ідеологічна насиченість з художньою досконалістю.
Комедія «Тартюф» мала велике соціальне значення. У ній Мольєр змальовував не приватні родинні стосунки, а щонайшкідливіший суспільний порок — лицемірство. У «Передмові» до «Тартюфа», важливому теоретичному документі, Мольєр пояснює сенс своєї п'єси. Він затверджує суспільне призначення комедії, заявляє, що «завдання комедії — батожити пороки, і виключень тут бути не повинно. Порок лицемірства з державної точки зору є одним з найнебезпечніших за своїми наслідками.Театр же володіє можливістю протидіяти пороку». Саме лицемірство, за визначенням Мольєра, основний державний порок Франції його часу, і стало об'єктом його сатири. У тій, що викликає сміх і страх комедії Мольер змалював глибоку картину того, що відбувалося у Франції. Лицеміри типа Тартюфа, деспоти, донощики і месники, безкарно панують в країні, творять справжні злодійства; беззаконня і насильство — ось результати їх діяльності. Мольєр змалював картину, яка повинна була налякати тих, хто володів країною.Про значення «Тартюфа» для самого драматурга можна судити вже по тому, як довго і наполегливо він відстоював п'єсу, скільки душевних і фізичних сил витратив на протистояння тим, хто на неї "озброївся". Не раз він ставав об'єктом наклепу і брудних пліток ворогів, яких чіпляла його творчість.«Тартюф» став для Мольєра, так мовити,літературною зброєю.
Історія написання комедії
На шостий день свят, 1 травня, версальські глядачі побачили нову комедію «Тартюф, або Обманщик». Вона нічим не нагадувала витончені пасторалі або пишні балети. Не дріади і німфи, а звичайні французькі городяни з'явилися на сцені. І те, що відбувалося з ними, було не лише смішно, але і страшно; пройдисвіт в рясі, Тартюф втерся у будинок чесного купця і, прикидаючись святим, знущався над своїм благодійником, руйнував його сім'ю, всіляко обдурював і оббирав довірливого простака. Комедія у віршах складалася з трьох актів. І з кожним актом обличчя королеви-матері Ганни Австрійської, що уважно дивилася на сцену, ставало усе сумрачнее. Вона впівголосу переговорювалася про щось з напахченим абатом, що сидів за її спиною.
Так, так, цей зухвалий комедіант намагається завдати удару святої церкви,- шепотів абат, схиляючись до вуха удовіючої королеви.
Усім, хто дивився комедію Мольера, неважко було помітити, що герой її, Тартюф,, що викликав таку відразу до набожних ханж і лицемірів, вражаюче нагадує своєю поведінкою агентів таємного товариства святих дарів. Цьому суспільству протегувала королева-мати, і святенники-донощики отримували витті велику силу в Парижі. Їх метою було таємне стеження за вільнодумцями і «єретиками». Негайно ж після закінчення свят королева-мати звернулася з вимогою до Людовика XIV негайно заборонити представлення на сцені крамольної сатири Мольера. До Анне Австрійській приєднався паризький архієпископ. Король не витримав натиску святенників. Мольеру він сказав, що п'єса буде заборонена на якийсь час. Але час йшов, а заборона залишалася в силі. Восени того ж року Мольер подав офіційне прохання на ім'я короля.
«Сер! Оскільки обов'язок комедії полягає в тому, щоб направляти людей, бавлячи їх, то я вважав, що краще, що я можу робити,- це викривати в смішних зображеннях вади мого століття, і оскільки лицемірство, поза сумнівом, одна з найпоширеніших, найнестерпніших і найнебезпечніших вад, то мені здавалося, сер, що я зроблю чималу послугу усім чесним людям у вашому королівстві, якщо напишу комедію, яка висміяла б лицемірів і виставила б як слід напоказ усі завчені кривляння цих фальшивомонетників благочестя, що намагаються обдурити інших удаваним завзяттям і підробною добрістю…
Тартюфы під рукою приловчилися увійти до милості до вашої величності, і оригінали добилися усунення копії«,- писав Мольер, нагадуючи королеві про його обіцянку зняти заборону. Але прохання не подіяло. Занадто сильні були святенники. Тільки через три роки, коли померла Ганна Австрійська, комедію було, нарешті, дозволено показати на сцені в новій редакції і під новою назвою »Обманщик«. Мольеру довелося зняти з Тартюфа рясу, одягнути його у світський костюм і дати йому інше ім'я, він називався тепер Панюльф. Деякі уїдливі випади проти церковників були скорочені, і до комедії приписаний благополучний кінець, що прославляє монаршью мудрість і милість.
Але після першого ж представлення святенника переконалися, що, незважаючи на усі поправки і зміни, сатира не загубила своєї гостроти. І комедія знову була заборонена паризьким президентом, який полягав в суспільстві святих дарів. Знову Мольер пише прохання королеві, знову б'ється за свою комедію. Надія на перемогу зовсім згасла після того, як 11 серпня з'явилося пастирське послання архієпископа, в якому під загрозою відлучення від церкви заборонялося не лише виконання комедії Мольера на сцені, але і публічне читання її в приватних будинках. Жалюгідний Мольер на сім тижнів закрив свій театр і почував себе настільки розбитим і пригніченим, що деякий час не міг працювати.
Заборона була знята лише в 1669 р. П'ять років тривали гоніння на «Тартюфа», одно з кращих творінь Мольера, що зробилося потім гордістю французької сцени.
Образ Тартюфа
Головним персонажем комедії є Тартюф, в якому втілена ненависна для Мольєра фігура ханжі. Тартюф зображений шахраєм, який використовує довіру людей, їх наївність. З розв'язки комедії ми дізнаємося, що Тартюф, по суті, навіть, і не ханжа, а пройдисвіт з кримінальним минулим. І ханжою він прикидався лише для того, щоб здійснити чергову плутанину, жертвою якої повинен бути Оргон. Відомий французький письменник Лабрюєр у своїх «Характерах» (1688) докоряв Мольєра в тому, що його Тартюф дуже прямолінійний, занадто необережний, але Мольєр і намагався зробити так, щоб з перших кроків героя, читач зрозумів про яку людину, про який характер йде мова. І насрправді, Тартюф дуже необережний, але це лише тому, що він зовсім не боїться викриття. Коли він отримав документи на майно від Оргона, він одразу ж поспішив погубити його. Тартюфа, можно сказати, і створила довірливість Оргона і йому подібних людей.Якщо уважно подивитися та поміркувати, то протягом усього твору можна побачити два Тартюфа. Один — це дуже жадібний, користолюбний шахрай, а другий — це його маска ханжі, що засвоїв усі манери, весь жаргон церковників, і який одурачує усіх простаків.
54.Проблематика ілюзії та дійсності в романі «Дон Кіхот»
Головний конфлікт роману — зіткнення ідеальних уявлень про дійсність з самою дійсністю. Подібно до героїв рицарських романів, Дон Кіхот виїздить на пошуки подвигів задля прославлення імені дами свого серця. У цьому образі химерно переплітаються благородні, чисті ідеали та безглузді вчинки. Мандрівний рицар мріє служити людям, аби знищити зло, скасувати беззаконня, а насправді, безросудливими діями множить зло. Дон Кіхот не сприймає реально того життя, яке його оточує, і даремно намагається викоренити недоліки своїх сучасників. Наміри славного гідальго часто не відповідають згубним наслідкам його вчинків. Побачивши, як дужий селянин б'є хлопчика-пастушка Андреса, рицар заступився за нещасного. Селянин обіцяв Дон Кіхоту не знущатися над хлопчиком і заплатити йому все, що винен. Рицар був у захваті від свого благородного вчинку і поїхав далі, а селянин, як тільки заступник скривджених щез з очей, побив пастушка до напівсмерті. І Андрес проклинає Дона Кіхота за те, що той ускладнив його життя. Звичайно, захищаючи Андреса, наш гідальго діє як смілива і благородна людина, але він не розуміє, що не всі люди живуть за законами моралі, і слово честі, дане користолюбним глитаєм, нічого не варте. Дон Кіхот не розбирається в людях, хоч і каже, що кожного треба судити за його ділами. Тож виходить, що маленький хлопчик Андрес тверезіше оцінює свого господаря, аніж літній гідальго. Риси Дон Кіхота узагальнені в символічному бою з вітряками. Цей вираз набув значення — «безплідна боротьба з уявними перепонами, псевдогероїчний вчинок, породжений грою вигадки, фантазії, самообману». Рицар Печального Образу приймає вітряки за довгоруких велетнів. Велетні — постійні вороги героїв рицарських романів. У християнській традиції вони — символи зла та гордині, найстрашнішого з гріхів. Дон Кіхот заздалегідь радіє, що своїм подвигом зітре «погане сім'я з обличчя землі». У його завзятті та хоробрості — гординя, що відразу ж була покарана: крила вітряка підняли рицаря разом з конем і кинули на землю.