Задачи работы над звуком в произведении
Воплощение художественного образа протекает в неразрывной связи с поисками необходимого для него звучания. Эта работа не должна вестись в отрыве от поставленных целей. Подлинная красота звучания – всегда красота содержательная, выражающая сущность художественного образа. Поэтому звучание «красивое» в одном произведении может оказаться «некрасивым» в другом.
Некоторые педагоги увлекаются необычными звуковыми эффектами. При этом иногда сознательно или бессознательно ими руководит желание не столько раскрыть самое существо пьесы, сколько поразить необычностью трактовки.
Основной, наиболее часто встречающийся вид фортепьянного туше- Legato. Особая, исключительная важная его роль объясняется тем, что оно служит необходимой предпосылкой «пения наинструменте» - этой основе основ фортепианно-исполнительского искусства.
Хорошее легато зависит в первую очередь от наличия соответствующих звуковых представлений и умения ясно слышать реальный результат своего исполнения. Работа в этом направлении должна начинаться с первых шагов обучения и продолжаться на всех его этапах.
Важным условием хорошего legato является представление исполняемых звуков в видеединой линии. При этом естественно возникает и нужная динамика: усиление и ослабление звучности в связи с требуемыми в том или ином месте сочинения художественными задачами. Стоит начинать играть легато на секундовых последованиях; короткие лиги по
две ноты . 
Играть можно вверх на пяти нотах и обратно. Можно играть это же упражнение вверх на октаву каждой
парой пальцев той же аппликатурой. Надо помнить, что совершенно ровный по силе ряд звуков не создает впечатления полного legato. Степень совершенства legato во многом зависит от нахождения целесообразных приемов. Надо добиваться плавного опускания «умных и точных» пальцев и небольших «объединяющих» движений руки, если ученик ясно представляет ряд звуков как единую мелодическую линию. Важно найти при этом соответствующую аппликатуру.
Динамика и тембр.
При работе над динамикой легко может возникнуть формальное выполнение оттенков. Для избежания подобных явлений важно раскрыть смысл динамического указания композитора, исходя из содержани музыки, и повысить активность восприятия учеником всего произведения или отдельного построения. Тогда естественно родится нужный нюанс и исполнение сделается более ярким.
Иной раз необходимо специально сосредотачивать внимание ученика на динамике. Это особенно важно для выяснения каких-либо динамических закономерностей стилистического порядка. Например, характерный для музыки Бетховена принцип контрастной динамики и т.п. Полезно предложить ученику самому находить их в произведениях.
Сглаживание контрастов, особенно в произведениях классического стиля,- явление частое в ученическом исполнении. Полезно приучать учеников к самоконтролю , а именно внимательнейшим образом проверять звучность в моментах контрастных построений и других внезапных динамических изменений (SUBITO).
Нередко ещё большую трудность представляют постепенные спады и нарастания звучности, особенно длительные. В этих случаях для более точного расчета crescendo и diminuendo иногда полезно их мысленно разбить на несколько участков, в каждом из которых осуществляется некоторое новое ослабление и усиление силы звука.