ГЛАВА 2. Опытно-экспериментальное исследование начального процесса обучения игре на фортепиано учащихся ДМШ

ГЛАВА II. Опытно-экспериментальное исследование начального процесса обучения игре на фортепиано учащихся ДМШ.

2.1. Диагностика уровня развития музыкальных способностей детей младшего школьного возраста.
Педагогическая диагностика – это деятельность, направленная на выявление изменений в развитии ребенка в процессе освоения им учебной программы для определения эффективности педагогической деятельности.

Диагностика проводилась в условиях детской музыкальной школы 37 им Таривердиева г.Москвы. В диагностике участвовали учащиеся экспериментальной группы (12 человек )и контрольной группы ( 12 человек) преподавателя класса Савикиной Г.С. Каждую группу мы разделили на 3 подгруппы –сильные, средние и слабые. В каждой подгруппе по 4 человека.

Диаграмма 1.

Экспериментальная и контрольная группы находятся примерно на одном уровне развития. В группах есть способные (сильные учащиеся), средние и слабые. В более старших группах уже видны зачатки исполнительских способностей, поэтому в более старших классах (2-3) мы будем оценивать этот фактор как основной.

Для достижения цели нами была применена комплексная методика изменения уровня развития музыкальных способностей младших школьников. В ходе исследования нами использовались:
-индивидуальные и групповые методы опроса;
-собеседование;
-педагогические наблюдения.
Цель констатирующего эксперимента определить уровень развития музыкальных способностей у детей младшего школьного возраста.
Педагогический эксперимент, проведенный нами, состоял из нескольких этапов, каждый из которых имел свои цели и задачи.
На первом этапе исследовательской работы мы поставили следующие задачи:
- провести диагностику развития музыкальных способностей у детей экспериментального класса по заранее отработанным заданиям;
- разработать параметры и критерии сформированности музыкальных способностей.
Методы констатирующего эксперимента: метод наблюдения, метод анализа практической деятельности школьников.
Для проведения констатирующего эксперимента нами были сделаны следующие шаги:
- выбран музыкальный материал для прослушивания и последующего анализа;
- определены направления проводимого анализа:
1) эмоциональная отзывчивость на музыку;
2)музыкальная память;
3)музыкально-ритмическое чувство;

4)исполнительское продвижение.
В ходе констатирующего эксперимента, мы отмечали изменения каждого параметра и, тем самым, определяли уровень развития музыкальных способностей.
Задачи исследования:

1. Выявить уровень развития музыкальных способностей у детей младшего школьного возраста через специально отобранные задания.

2. Определить параметры и критерии развития музыкальных способностей у детей в экспериментальных группах.

3. Развить самостоятельность учащегося. Воспитание в нем мыслящего музыканта, творчески подходящего к вопросам искусства.

4. Оформить и проанализировать результаты эксперимента.

В ходе эксперимента рами были определены параметры развития музыкальных способностей:
1. Эмоциональная отзывчивость на музыку.
2. Музыкальная память.
3. Музыкально-ритмическое чувство.

4.Реализация исполнительского замысла.
К каждому параметру мы определили критерии оценки развития музыкальных способностей у детей экспериментальной группы. Критерии эксперимента предполагают три уровня сформированности умений – высокий, средний и низкий.
Критерии оценки ко всем параметрам мы определили следующие:
Высокий уровень: ученик самостоятельно справляется с задачами, имеет собственное суждение, чувствует смену настроения в музыкальном произведении, сравнивает и сопоставляет произведения по сходству и контрасту.
Средний уровень: ученик выполняет задание при поддержке учителя, эмоционально-оценочные суждения неполные, осуществляются при помощи наводящих вопросов.
Низкий уровень: ученик не справляется с заданием, отсутствует желание слушать музыку, тем более говорить о ней, не желает принимать участие в музыкальной деятельности.
Детям были предложены следующие задания:

1. Прослушать и дать сравнительную характеристику пьесам «Болезнь куклы» и «Новая кукла» из «Детского альбома» П.И. Чайковского.

2. Для запоминания сыграли короткие попевки и отрывки русских народных песен, затем попросили детей их спеть. (Пение обнаруживает слух и ритмическое чувство, а главное – это уже исполнительский процесс, в котором проявляются все способности поющего в действии, притом музыкально осмысленном.)

3. Прохлопать или простучать несложный ритмический рисунок.

4. Учитель предлагает ученику показать как пьют чай из чашки, поднося ее к губам и опуская на стол; играют в мячик одной рукой, отбивая его о пол. При этом предметы брать в руки нельзя. Затем педагог предлагает одной рукой «играть в мячик», а другой – «пить чай». При этом сами предметы в руки не берутся. (Данный вариант направлен на выявление функционального уровня полифонических способностей, основанных на распределении внимания).

5. Предлагаем простучать одной рукой ритм слова «дедушка», а другой рукой ритм слова «мама».Задача: необходимо простучать одновременно эти два слова двумя руками. При этом решающую роль играет ритмическая организация этих слов.

Успешность выявления муз. данных ребенка во время приемных экзаменов в значительной мере зависит от того, насколько чутко подошел к нему педагог, насколько он сумел побороть встречающуюся у детей в подобных обстоятельствах застенчивость. Пусть ребенок чувствует, что он пришел в школу, чтобы заниматься интересным делом, что к нему относятся приветливо, благожелательно, хотят ему помочь. Это первое соприкосновение со школой должно остаться в памяти как один из светлых дней жизни, а не вызывать неприязнь к тем людям, к которым он пришел учиться, и к тому делу, которым они занимаются.

Уровень развития музыкальных способностей учеников экспериментальной группы 1 и группы 2 практически одинаков.

Высокий уровень развития музыкальных способностей в экспериментальном классе имеет 33 %, средний уровень имеют 37 % учащихся и низкий уровень имеют 30 % всех детей.

Таблица 1. Диагностика уровня развития музыкальных способностей у детей младшего возраста.

ПЕСЕНКА НОТ

Мы дружная семейка

Веселых, славных нот.

Порхаем по линейкам

Вверх, вниз, назад, вперед.

Поем, как канарейки —

Ми, си, соль, ре, фа, до,

И скачем по ступенькам

Свободно и легко.

Резвимся мы, играем,

И каждая из нот

На этом нотном стане

Где хочет, там живет.

ФА: Я нота ФАнтастичная,

Зовут меня все ФА,

Люблю все необычное

И верю в чудеса.

СОЛЬ: Я СОЛнечная, светлая

Как лучик – нота СОЛЬ!

Друзья мы с ФА заветные

И любим есть ФАСОЛЬ.

МИ: Я нота очень МИлая,

Милее нет меня!

Мимоза я красивая,

Как россыпь янтаря.

СИ: Я нота СИмпатичная,

Все знают, что я СИ.

Подруга я отличная,

Все дам, что не проси.

ДО: Я нота очень ДОбрая,

И имя мое ДО.

Все знают, я не гордая,

Со мною всем легко.

РЕ: Я шустрая и РЕзвая,

Как пташка ,нота РЕ,

Для всей семьи полезная,

Бужу всех на заре.

Ку-ка-РЕ-ку!

ЛЯ: А я пою всем песенки —

Тра-ля-ля-ля-ля-ля.

На этой нотной лесенке

Всех развлекаю я.

Этот текст помог детям свободно овладевать нотной грамотой. Дети не-

легко запоминали музыкальные термины, названия аккордов, количество знаков в тональностях, путаются в интервалах, строении гамм и т. п. Для лучшего запоминания и усвоения теоретического материала детям предлагался этот сборник стихов, загадок,сказок, где в стихотворной форме идёт изложение теоретического материала .Стихотворный текст помогает ребенку в этом.

После изучения нотной грамоты мы приступаем знакомству с инструментом. Посадка. Первые навыки звукоизвлечения. Организацию движений ученика мы построили таким образом, чтобы воспитать у него правильное отношение к клавиатуре —струнам, отношение к фортепиано как к «поющему» инструменту.Прикасаться к клавише будем не ногтем, а мягкой подушечкой

пальца — всей или частью ее, в зависимости от того, какой

звук мы хотим получить. Такое прикосновение позволяет сохранить

чуткость осязания кончика пальца и является одним из условий певучести. Чувствуя упругое сопротивление клавиши, тем не менее будем стараться не давить на нее, не извлекать звук толчками и тычками.

Тема 2. Подбирание песен.

Когда ребенок начнет овладевать извлечением отдельных звуков, полученный навык надо применить для подбора разученных по слуху песенок. Каковы бы ни были затруднения при подборе, отказываться от него нецелесообразно, т.к. подбор является отличным средством для развития слуха и свободы ориентировки на клавиатуре.

Подобранные песенки транспонировали в одну-две тональности.

Подбирание песен, так же как и извлечение отдельных звуков, группа № 1 производила поочередно правой и левой рукой с тем, чтобы обе руки развивались равномерно. Также мы чередовали руки во время исполнения одной и той же песни, меняя их при повторении одинаковых эпизодов.

После того как дети подобрали некоторое количество песенок одним пальцем, мы перешли к исполнению legato нескольких звуков. Параллельно полезно играть упражнения на связывание 2-х, затем 3-х, 4-х и 5-ти звуков.

Тема 3.Работа над произведением (работа над достижением нужного характера звука, фразировки, над преодолением фактурных и иных трудностей.). Проникновение в его содержание.

Начало работы: ознакомление (желательно было самостоятельное, но с подгруппой «слабые» изучение проходило совместно с педагогом), «эскизное» представление, просмотр и представление мелодии и ритма, своевременный показ педагога. Первоначальные представления не требовали медленного темпа. Иногда он даже мешал охвату целого.
Основной этап: формирование более ясного представления о замысле, вслушивание в ткань, дифференциация линий, анализ и синтез, возврат к пройденным этапам, проигрывание в медленном темпе, работа и эскизное исполнение, поиск личностного смысла. Следует различать исполнение с целью работы над текстом, не допускающее фальшивых звуков, а требующее изучения фрагментов (нельзя также и поправлять звуки) и эскизное исполнение, жертвующее деталями.

Цель работы над произведением – «вживание» в мир образов, формирование исполнительского замысла на основе поиска личностного смысла, поиск соответствующих средств выразительности.

1.Для работы над полифоническими трудностями была взята как основа тетрадь Анны Магдалены Бах композитора И.С. Баха, так как именно в ней можно реализовать собственный творческий замысел (интерпретацию) А также приходится работать и над различными элементами музыкальной ткани и голосами на протяжении больших разделов, и всего произведения в целом.

Последний этап работы над произведением характеризовался окончательным выяснением художественный задач и их разрешением. При этом на первый план выдвигается задача собирания отдельных кусков в единое целое и в овладении этим единым целым в такой степени, чтобы исполнитель мог свободно осуществить свои намерения. Выполнение этих задач требовало систематического проигрывания произведения в темпе от начала до конца. Чем длиннее и сложнее оно, тем большее кол-во раз приходилось его играть. При завершении работы над произведением необходимо сосредоточить свое внимание на рельефном выявлении формы . Обычно приходилось подсказать ученику, какие построения надо выдвигать на первый план, а какие убирать .

Работая над одним и тем же произведением с различными учениками, необходимо всех их направлять к одной цели– проникновению в музыкальный образ и полноценной передачи возникшего на этой основе исполнительского замысла.

Работать над звуком мы начали уже с начала подготовки экспериментальной группы. Усиление громкости при движении к кульминации и затихание при выходе, отражает логику речевого интонирования. В европейских языках предложения имеют одну кульминационную точку. В вопросительных предложениях на верхнем звуке. С учетом затухания фортепианного звука, она требует дополнительного соблюдения простейших правил: первая нота после длинной и крайние ноты фраз – тише. Стереотип: мелкие длительности поются шире, должен соблюдаться и при имитации кантилены. Личное начало – интонации с одной вершиной (темы фуг и т.п.). Массовое – синхронизация образов пульсацией долей, тактов, периодов в танцевальной, трудовой музыке. Это противостояние является источником музыкального развития и проявляется во многих средствах выразительности, благодаря потребности подчинить начала друг другу. Кроме организации динамики звука во времени, не менее сложной задачей является дифференцированное звучание вертикали. Основная проблема – игра созвучий всей рукой. Следует сочетать работу над самостоятельностью пальцев с пристальным слуховым контролем. Опережение ведущим звуком аккорда других (даже на тысячные доли секунды) резко меняет тембр, придает звучанию объемность.

2. За основу в работе над этюдами экспериментальной группе было предложено за год выучить 10 этюдов К.Черни из сборник «50 маленьких этюдов». С методологической точки зрения это должно было повысить технический уровень участников эксперимента, так как именно в первых 10 этюдах предложены различные фактурные последовательности (аккорды, гаммы, арпеджио, терциобразные мотивы) (см. приложение 4).

План анализа сборника этюдов :

Охаректеризовать музыкально-пианистический стиль и круг заданий одного из указанных авторов сборникoв этюдов. Подробно разобрать несколько этюдов с различными заданиями. Музыкально-пианистические особенности этюда, такие как звучность, фразировка артикуляция.

Здесь мы применяли такие методы работы как : осмысливание (фразировка) и упрощение трудностей ; различные темпы, артикуляция, туше, динамика.

В каком темпе упражнялась экспериментальная группа? Темп должен обусловливаться задачами, стоящими перед исполнителем. Надо учить в таком темпе, который создает наиболее благоприятные условия для того, чтобы ученик отчетливо услышал все детали своей игры и преодолел имеющиеся недостатки.

Работа над этюдами предполагала, кроме обычных этапов, технический разбор – изучение технических трудностей и их преодоление. Художественные задачи – важнейшее средство преодоление технических трудностей. Необходимость медленных темпов для качественного ровного исполнения кроет в себе и опасность: формирование неверных (не имеющих смещения в сторону движения центра массы руки, размашистые движения пальцев) движений. Специальные приемы: вычленение, ритмические варианты, перенос акцентов, перегруппировка, укрупнение доли пульсации, использование специальных упражнений. Принцип «медленно и крепко» в медленном темпе и облегчение звучания при достижении быстрых темпов.

Так как этюды были представлены экспериментальной группе впервые, для лучшего изучения материала также были задействованы некоторые упражнения.

Упражнения - это важное и эффективное средство для технического развития ученика. Их значение в том, что они дают возможность в наиболее сконцентрированном виде работать над основными фактурными формулами , над самым ядром пианистических трудностей, что способствует рационализации процесса обучения.

Для детей в начальных классах большую трудность доставляют аккорды, растяжка и терции. Для оптимизации процесса ученикам были предложены упражнения :

Р а с т я ж е н и е

1. Растяжение с постепенным увеличением и уменьшением

интервала Упражнение выполняется каждой парой

пальцев. Аппликатура: 1—2; 1—3; 1—4; 1—5; 2—3; 2—4; 2—5'

3—4; 3—5; 4—5.

2. Расширение и сужение ладони с беззвучной подменой

пальцев на интервале терции, затем — кварты. После каждой подмены пальцев остановиться, раздвинуть и сузить ладонь (с расширением и сокращением ладони разводить пальцы и возвращать их в исходное положение).

3. Растяжение со сближением и разведением первого — пятого

пальцев .Восьмые играются скользящим движением пальца, почти легато;

на каждой клавише ощущайте опору на палец.

Терции. Исполнение терций всегда помогает найти собранную позицию

кисти, хорошую опору.

1.«Прогулка» терциями .Играть надо было легко

и подвижно, тремя вариантами аппликатуры (1—3,

2—4, 3—5).

При исполнении терций важно, чтобы хорошо звучали оба

звука. Но иногда, особенно в полифонических произведениях,

нужно уметь подчеркнуть какой-нибудь один голос. Для расслоения

звучности между голосами предлагаем следующий прием:

2. Восьмые исполняйте близко к клавишам легким стаккато.

Одни из важнейших составляющих работы над техническим прогрессом являются гаммовые упражнения.

Цель этих упражнений — добиться плавного непрерывного

исполнения гамм и гаммообразных пассажей без толчков, ровно

по звучанию и временным соотношениям. Такое исполнение зависит

от двух моментов: спокойного подкладывания первого

пальца при смене позиций кисти и ровного текучего легато

внутри позиции.

Основная причина толчков, неровности игры гамм — малая

подвижность и напряженность первого пальца. Поэтому, чтобы

обеспечить ровное и беглое исполнение, необходимо развивать

его ловкость и легкость и подкладывать его незаметно, готовя

заранее, не меняя уровня кисти При смене позиции кисть

переносится через первый палец и свободно располагается на клавишах

следующей позиции.

Легато при исполнении гамм ощущается как бы внутри

ладони. Кисть ведется плавно и спокойно на одном уровне

(в медленном темпе она слегка поворачивается, чтобы подготовить

подкладывание первого пальца). Ровность и полнота звучания

достигаются при постоянном ощущении опоры.

Пианистическая чистота и ровность обеспечиваются не

только точным взятием звука, но и точным по времени снятием

пальцев с клавиш.

С целью выравнивания промежутков между звуками полезно

учить гаммы в медленном темпе половинными нотами, считая

вслух на две четверти. Можно также быстро и четко проговаривать

названия нот — такой ≪приказ≫ заставляет пальцы работать

подвижнее и четче.

1. Упражнение на подкладывание первого пальца. Расходящиеся

движения на октаву и обратно. Всю гамму дети играли

двумя пальцами: 1—2, 1—3, 1—4, 1—5 (левая рука — от до1

вниз). А также гамму с перекладыванием через 3, 4__ 5 пальцы следующей аппликатурой: 2—3—2—3 и т. д.; 3—4—

3—4 и т. д.; 4—5—4—5 и т.,д.

2.Гаммовые отрезки . Правая рука играет по позициям

гаммы до конца клавиатуры и обратно, левая — вниз

от до.Легато играется на одном движении. Переносы дети выполняли

всей рукой по дуге без взмахов кисти. Полезно учить разными

приемами в разных темпах.

Сначала дети играли очень медленно сочным звуком. Ускоряя

с каждым повторением, доводили темп до быстрого, после

чего постепенно замедляли его. В быстром темпе «взять

в руку» все звуки каждой позиции — для этого предварительно

раскрыть ладонь и пальцы; можно играть и с энергичным супинационным разворотом, «схватывая в кулак» последнюю ноту.

Упражнение подготавливает усвоение аппликатуры гаммы

и вырабатывает плавное исполнение легато на одной позиции

руки.

3.Также в работу первого класса были включены миниатюры. Работа над миниатюрой отличается образной яркостью и характерностью. Романтическая миниатюра в отличие от классики, часто несет красочные тональные сопоставления, имеющие тембральную природу, а не отражающие логику мышления.
Тембральные эффекты проявляются и в использовании педали, фактурном изложении. Большее (в сравнении с классиками) число знаков в ключе ведущее к «шопеновской формуле». Запись, отражающая часто не звучание, а пианистический жест (лиги – вздохи; стаккато баса – выхваченный рукой, но удерживаемый педалью звук, при этом педаль часто не указана и т.п.).

Благодаря упражнениям на гибкость и эластичность мышечных тканей руки результат упражнений намного более ощутимый.

В контрольной группе учащиеся проходили программный минимум, установленный в рамках школы.

Исследовав вопрос использования этой методики обучения игры на фортепиано , нам удалось сделать выводы о полезности данного метода.

1. С помощью представленной методики специальные задачи решаются в ходе работы (ритм, темп, артикуляция, ровность исполнения, свобода аппарата как следствие переключения внимания).

2. Раскрывается художественное единство замысла.
Игра становится осмысленной. Ученик в игре демонстрирует понимание задач.

3. Методы помогают исследовать пути развития ученика, помогает создавать ситуацию поиска.

4. Подобная работа способствует эмоциональному пробуждению личности в процессе игры.

2.3. Проверка опытно-экспериментальной методики
Третий этап нашего экспериментального исследования – контрольная диагностика.
Цель контрольного эксперимента – анализ и обобщение результатов эксперимента, подведение итогов, а также подтверждение эффективности экспериментальной методики по применению данных методов.

Задачи контрольного эксперимента:

1. - сравнить результаты 1 и 3 этапов эксперимента;
- выявить изменения в развитии музыкальных способностей школьников младшего возраста.
Контрольный эксперимент проводился по параметрам и критериям, разработанным в ходе констатирующего эксперимента, но с несколько измененными заданиями:

1. Прослушать более сложные музыкальные произведения и дать возможность детям самим охарактеризовать эти произведения.

2. Для запоминания выбрать более сложные пьесы и проверить уровень запоминания этих пьес учащимися.

3. Уровень развития чувства ритма. Детям было предложено повторить ритм «Польки» П.И. Чайковский после прослушивания.

4. Один из самых важных этапов результатов проверки это выявить также и исполнительские продвижения в экспериментальной и контрольной группах с помощью концертной деятельности.

Таблица 2. Сравнительный анализ уровня музыкальных способностей после проведения формирующего эксперимента в исследуемых группах

Диаграмма 2. Сравнительный анализ уровня музыкальных способностей после проведения формирующего эксперимента в исследуемых группах

Из данной диаграммы мы видим, что в конечном результате в экспериментальной группе «слабые» и «средние» в конце исследования подтянулись к «сильной» группе, а в контрольной группе таких изменений не произошло.

Итак, проведя опытно-экспериментальное исследование, можно сделать вывод, что созданные психолого-педагогические условия, разработанные параметры и критерии развития музыкальных способностей, использование предложенногоо метода обучения способствует развитию музыкальных способностей младших школьников.
Анализируя показатели можно сказать, что наша методика получила эффективное применение, так как наблюдается более качественное повышение уровня развития музыкальных способностей у детей, участвующих в эксперименте. Хотя при этом наблюдается рост показателей и у детей второй группы, но в основном на среднем уровне.
Последовательность в работе (от простого к сложному), дифференцированный подход к ученику - все это способствует развитию музыкальных способностей младших школьников.
В результате проведенного эксперимента нами были определены уровни сформированности музыкальных способностей по параметрам нашего эксперимента.
При диагностике экспериментальный класс показал более высокий уровень, чем контрольный класс. Учащиеся экспериментальной группы легче и лучше справлялись со всеми видами заданий, несмотря на то, что учащиеся обоих классов проявляли устойчивый интерес к заданиям, высокую эмоциональную отзывчивость на музыку.

Заключение
Наша исследовательская работа была посвящена развитию музыкальных способностей детей младшего возраста с помощью предложенной методики преподавания в условиях дополнительного музыкального образования.

Нами была проанализирована научно-методическая литература по теме исследования, в результате чего было установлено, что проблема особенности начального этапа обучения игре на фортепиано в условиях дополнительного музыкального образования является актуальной в настоящее время.

В теоретической части исследования были рассмотрены и проанализированы следующие вопросы:

- становление проблемы развития музыкальных способностей в отечественной и зарубежной педагогике и психологии;

- психолого-педагогические особенности методики преподавания, влияющие на развитие музыкальных способностей детей младшего возраста;

- музыкальные способности, активно развивающиеся в процессе представленного метода обучения.

Поскольку в данной исследовательской работе была поставлена цель – теоретически обосновать и практически доказать эффективность развития музыкальных способностей детей младшего возраста при использовании этих методов обучения, то в опытно-экспериментальной части исследования были поставлены и решены следующие задачи:

- проведение диагностики развития музыкальных способностей у детей экспериментального класса по заранее разработанным заданиям;

- разработаны параметры и критерии сформированности музыкальных и исполнительских способностей.

Анализ практических результатов экспериментальной методики показал ее эффективность в развитии музыкальных и исполнительских способностей. А выдвинутая нами гипотеза о том, что развитие музыкальных способностей детей младшего школьного возраста будет эффективнее-в результате опытно-экспериментальной работы подтвердилась.


Проведенное нами опытно-экспериментальное исследование доказало, что при систематической и последовательной работе с использованием системы заданий и комплекса педагогических условий в процессе преподавания фортепиано с детьми младшего школьного возраста, возможно более глубокое и полное развитие музыкальных способностей.

Разработанная нами методика помогла детям раскрыть свой потенциал и проявить инициативу.

Учитывая вышеизложенное, считаем, что поставленные нами исследовательские задачи решены, а цель предпринятого поиска достигнута.

Стабильно протекающий процесс не только повышает уровень развития музыкальных способностей, но и обуславливает возникновение активно выраженной потребности в расширении музыкального кругозора.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абдуллин, Э. Б. Методология педагогики музыкального образования : учебник / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева, Б. М. Целковников. 2-е изд., исправ. и доп. - М. : Академия, 2006. - 272 с.

2. Алексеев, А. Д. История фортепианного искусства : учеб. для муз. вузов. В 3 ч. Ч. 1-2 / А. Д. Алексеев. 2-е изд., доп. - М.: Музыка, 1988. - 414 с.

3. Алексеев, А. Д. Русские пианисты : очерки и материалы по истории пианизма. Вып. II. / А. Д. Алексеев ; под ред. А. Николаева. М. : Музгиз, 1948.-314 с.

4. Алыпванг, А. Советские школы пианизма / А. Алыпванг // Советская музыка. 1938. - № 10-11. - С. 91-103.

5. Асафьев, Б. В. Антон Григорьевич Рубинштейн / Б. В. Асафьев // Советская музыка. М., 1946. - Сб. 6. - С. 3-11.

6. Асафьев, Б. В. Музыка в современной общеобразовательной школе / Б. В. Асафьев // Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев ; под ред. С. М. Орлова. 2-е изд. - М., 1973. -С. 48-49.

7. Базиков, А. О некоторых противоречиях в системе музыкального воспитания / А. Базиков // Искусство в школе. 2003. - № 1. - С. 9-13.

8. Барбан Е. Кисин Евгений / Е. Барбан // Контакты : собрание интервью / Е. Барбан. — СПб., 2006. С. 385.

9. Баренбойм JI. А. Антон Григорьевич Рубинштейн : жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность. В 2 т. Т.2 / JI. А. Баренбойм. JI. : Музгиз, 1962. - 492 с.

10. Баренбойм, JI. А. Музыкальная педагогика и исполнительство : ст. и очерки / JI. А. Баренбойм. JI. : Музыка, Ленингр. отд-ние, 1974. - 336 с.

11. Баренбойм, JI. А. Николай Григорьевич Рубинштейн : история жизни и деятельности. — М. : Музыка, 1982. 277 с.

12. Баренбойм, Л. А. Эмиль Гилельс : творч. портр. артиста / Л. А. Баренбойм. М. : Сов. композитор, 1990. - 261 с. : ил.

13. Березняк, А. В. Коммуникативная компетентность как компонент подготовки учителя музыки : на материале работы в классе фортепиано : автореф. дис. . канд. пед. наук : 13.00.02 / Березняк Алина Валентиновна ; Моск. пед. гос. ун-т. М., 2007. - 20 с.

14. Беркман, Т. А. Н. Есипова. Жизнь, деятельность и педагогические принципы / Т. Беркман ; под ред. Г. М. Когана. М. : Музгиз, 1948. -144 с.

15. Бертенсон, Н. Есипова Анна Николаевна : очерк жизни и деятельности / Н. Бертенсон ; Ленингр. гос. консерватория им. Н. А. Римского- Корсакова. М. : Музгиз, 1960. - 150 с.

16. Беседы о педагогике и исполнительстве : (к обобщению творческого опыта фортепианного факультета Московской консерватории). Вып. 1 / ред.-сост. В. Г. Цыпин. М. : Изд-во Моск. консерватории, 1992. -60 с.

17. Бетховен, Л. Сонаты для фортепиано. В 4 т. Т. I. № 1-8 / Л. Бетховен ; ред. А. Б. Гольденвейзер. М. : Музгиз, 1957. - 265 с.

18. Блох, О. А. Проблемы музыкального образования / О. А. Блох // XX век : проблемы культуры : сб. науч. ст. / Моск. гос. ун-т культуры и искусств ; науч. ред. Т. Г. Киселева. М., 2002. - С. 138-145.

19. В классе А. Б. Гольденвейзера : сб. ст. / сост. Д. Д. Благой, Е. Гольденвейзер. М. : Музыка, 1986. - 214 с.

20. Вебер, К. Э. Краткий очерк современного состояния музыкального образования в России. 1884-1885 / К. Э. Вебер. М. : Тип. Э. Лисснера и Ю. Романа, 1885.- 124 с.

21. Воскресенский, М. Оборин артист и учитель / М. Воскресенский // Л. Н. Оборин : статьи, воспоминания : к семидесятилетию со дня рождения. — М., 1977.-С. 147-162.

22. Вульфов, Б. 3. Профессиональная рефлексия в непрерывном образовании / Б. 3. Вульфов // Гуманизация образования. 1994. - № 2. -С. 43-50.

23. Гаккель, JI. Е. Для музыки и для людей / JI. Е. Гаккель // Рассказы о музыке и музыкантах. JI. ; М., 1973. - С. 124-150.

24. Гаккель, JI. Е. Я не боюсь, я музыкант / JI. Е. Гаккель. СПб. : Северный олень, 1993. - 176 с.

25. Гольденвейзер А. Б. : статьи, материалы, воспоминания / сост. Д. Д. Благой. — М. : Совет, композитор, 1969. 448 с.

26. Горбунова, И. Б. Музыкально-компьютерные технологии — новая образовательная творческая среда // И. Б. Горбунова // Вестн. Герцен, ун-та. — 2007. -№ 1 (39).-С. 47-51.

27. Гордон, Г. Б. Эмиль Гилельс : за гранью мифа / Г. Б. Гордон. М. : Классика-ХХ1, 2007. - 349 с.

28. Горлинский, В. О педагогическом консерватизме, узкой специализации и некоторых других проблемах современной музыкальной педагогики / В. Горлинский // Искусство и образование. 2003. - № 2 (24). -С. 43-52.

29. Горностаева, В. Станешь ли ты артистом? / В. Горностаева // Советская культура. — 1969. 29 апр.

30. Гофман, И. Фортепианная игра : ответы на вопросы о фортепианной игре / И. Гофман. М. : Музгиз, 1961. - 224 с.

31. Григорий Гинзбург : статьи, воспоминания, материалы / сост. М. Яковлев. — М. : Сов. композитор, 1984. 288 е., 17 л. ил.

32. Григорьев, В. Ю. Специфика исполнительского творчества и работа над музыкальным произведением / В. Ю. Григорьев // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики / сост. и отв. ред. М. М. Берлянчик и др.. Новосибирск, 1987. - С. 25-37.

33. Григорьев, JI. Яков Флиер / JI. Григорьев, Я. Платек // Музыкальная жизнь. — 1969. № 8. - С. 8-11. - (Беседы с мастерами).

34. Давидович, В. Е. Сущность культуры / В. Е. Давидович, Ю. А. Жданов. Ростов н/Д : Изд-во Рост, ун-та, 1979. - 263 с.

35. Дельсон, В. Татьяна Николаева / В. Дельсон // Советская музыка. -1961.-№7.-С. 88.

36. Дядченко, М. С. Инновационные компьютерные технологии в музыкальном образовании / М. С. Дядченко // Инновационные проблемы педагогического образования : сб. науч. тр. / Таганрог, гос. пед. ин-т ; отв. ред.

37. Л. А. Дурьянова. Таганрог, 2005. - С. 147-152.

38. Дядченко, М. С. Инновационные технологии в музыкальном обучении : тестирование слуховых навыков : автореф. дис. . канд. искусствоведения / М. С. Дядченко ; Рос. гос. консерватория им. С. В. Рахманинова. Ростов н/Д, 2006. - 26 с.

39. Ершова, Н. А. Творческая активность педагогической деятельности молодых учителей как фактор профессиональной адаптации : дис. . канд. психол. наук / Н. А. Ершова ; Моск. гос. пед. ин-т им. В. И. Ленина. -М., 1987. 204 с.

40. Зак, Я. Исполнители просят слово / Я. Зак // Советская музыка. — 1957.-№3,-С. 57-61.

41. Зак, Я. О некоторых вопросах воспитания молодых пианистов / Я. Зак // Вопросы фортепианного исполнительства : очерки, статьи, воспоминания. М., 1968. - Вып. 2. - С. 81-99.

42. Зауэр Э. Кто меня сделал музыкантом : (глава из книги «Мой мир») / Э. Зауэр // Вопросы фортепианного исполнительства / сост. и общ. ред. М. Г. Соколова. М., 1976. - Вып. IV. - С. 11-27.

43. Землянский, Б. Я. О музыкальной педагогике / Б. Я. Землянский ; сост. и науч.-текстолог. подгот. О. Дворниченко. М. : Музыка, 1987. - 142 с.

44. Зинченко, В. П. Посох Осипа Мандельштама и Трубка Мамардашвили. К началам органической психологии / В. П. Зинченко. — М. : Новая школа, 1997. — 334 с.

45. Игумнов, К. Н. Мои исполнительские и педагогические принципы / К. Н. Игумнов // Советская музыка. 1948. - № 4. - С. 71-78.

46. Игумнов, К. Н. Яков Флиер / К. Н. Игумнов // Советская музыка. -1937. -№ Ю-11.-С. 104.

47. Ильин, Е. П. Мотивация и мотивы : учеб. пособие / Е. П. Ильин. -СПб. : Питер, 2000. 508 с. - (Мастера психологии).

48. Кабалевский, Д. Б. Педагогические размышления : избр. ст. и докл. / Д. Б. Кабалевский. — М. : Педагогика, 1986. 188 с.

49. Казанский, С. П. Антон Рубинштейн и его исторические концерты / С. П. Казанский // Русская мысль : ежемесяч. лит.-полит. изд. — М., 1886. — Кн. III.-С. 156.

50. Кашкин, Н. Д. С. И. Танеев и Московская консерватория / Н. Д. Кашкин // Музыкальный современник. — 1916. № 8. - С. 5-25.

51. Киселев, JI. JI. От редукционизма к интегратизму / JI. JI. Киселев // Человек. 2003. - № 4. - С. 5-11.

52. Коган, Г. М. Вопросы пианизма / Г. М. Коган. М. : Сов. композитор, 1968.— 461 с.

53. Краевский, В. В. Методология педагогики : пособие для педагогов-исполнителей / В. В. Краевский. Чебоксары : Изд-во Чуваш, ун-та, 2001. — 244 с.

54. Красил ьников, И. М. Музыкальное образование XXI века : каким ему быть? / И. М. Красильников // Музыкальная академия. 2002. — № 2. -С. 49-51.

55. Кроль, В. М. Психология и педагогика : учеб. пособие для вузов / В. М. Кроль. М. : Высш. шк, 2001. - 319 с.

56. Курбатов, М. Несколько слов о художественном исполнении на фортепиано / М. Курбатов. М. : Тип. Вильде, 1899. - 83 с.

57. Куренкова, Р. А. Феноменологическая педагогика и музыка / Р. А. Куренкова // Пед. образование и наука. 2002. - № 2. - С. 18-26.

58. Кушнер, Ю. 3. Методология и методы педагогического исследования : учеб.-метод. пособие / Ю. 3. Кушнер. Могилев : МГУ им. А. А. Кулешова, 2001. - 66 с.

59. Левина, И. Р. Развитие профессионально педагогической компетентности учителя музыки в контексте современного образования / И. Р. Левина // Вест. Бирской гос. соц.-пед. акад. — 2006. - Вып. 10. - С. 49 -51.

60. Леонтьев, А. Н. Проблемы развития психики / А. Н. Леонтьев. — 3-е изд. М. : Изд-во МГУ, 1972. - 575 с.

61. Майкапар, С. М. Из музыкально-педагогического наследия. Годы учения. О Бетховене. О фортепианной педагогике / С. М. Майкапар. М. : Композитор, 2003 - 322, 4. с.

62. Малакуцкая, С. М. Социокультурная адаптация детей в условиях дополнительного художественного образования : дис. . канд. пед. наук : 13.00.05 / С. М. Малакуцкая М., 2004. - 175 с.

63. Мариупольская, Т. Г. Проблема национальных традиций в преподавании музыки: теоретический и методический аспекты : автореф.дис. . док. пед. наук : 13.00.02 / Мариупольская Татьяна Геннадьевна ; Моск. пед. гос. ун-т. -М., 2002. 53 с.

64. Мару шина, В. Н. Проблема адаптации молодых специалистов к профессиональной деятельности Электронный ресурс. / В. Н Марушина ; МГТУ. М., 2000. - Режим доступа : http://www.mstu.edu.ru/publish. html

65. Мастера советской пианистической школы : очерки / под ред. А. Николаева. М. : Музгиз, 1961. - 238 с.

66. Методологические аспекты музыкознания и музыкальной педагогики : материалы Всерос. науч. конф. Краснодар : Краснодар, гос. акад. культуры, 1997. - 131 с.

67. Милыптейн, Я. И. Генрих Нейгауз / Я. И. Милынтейн // Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры : записки педагога / Г. Г. Нейгауз. М., 1988.-С. 207-239.

68. Милынтейн, Я. Жизнь как яркое озарение : к 60-летию со дня рождения Розы Тамаркиной / Я. Милынтейн // Музыкальная жизнь. — 1980. — №6.-С. 15-16.

69. Милынтейн, Я. И. Константин Николаевич Игумнов / Я. И. Милынтейн. М.: Музыка, 1975. - 471с.

70. Милыптейн, Я. «Самый животрепещущий вопрос для исполнителей» / Я. Милынтейн // Советская музыка. 1981. - № 7. - С. 5052.

71. Монсенжон, Б. Рихтер : диалоги, дневники / Бруно Монсенжон ; пер. с фр. О. Пичугин. М. : Классика-ХХ1, 2003. - 480 с.

72. Музалевский, В. И. Русское фортепианное искусство : XVIII -первая половина XIX века / В. И. Музалевский. JI. : Музгиз, 1961. - 319 с.

73. Музыкальная педагогика. Исполнительство. : сб. ст. Вып. 1-2. / Моск. гос. ун-т культуры. —.М. : Изд-во МГУК, 1998. 229 с.

74. Музыкальная педагогика. Исполнительство. : сб. ст. Вып. 3. / Моск. гос. ун-т культуры. М. : Изд-во МГУК, 1998. - 103 с.

75. Музыкальная педагогика. Исполнительство : сб. ст. Вып. 4. / Моск. гос. ун-т культуры и искусств. М. : Изд-во МГУКИ, 1999. - 126 с.

76. Музыкальная педагогика и исполнительство: традиции, проблемы, перспективы : материалы науч.- практ. конф., 4-5 марта 2003 г. / науч. ред. Е. И. Максимов. М. : Изд-во МГУКИ , 2003. - 156 с.

77. Музыкальное исполнительское искусство и педагогика : афоризмы, цитаты, изречения : учеб. пособие / сост. Г. М. Цыпин. Белгород : Белгор. обл. тип., 2007. - 412 с.

78. Музыкальное исполнительство и педагогика : история и современность : сб. ст. / Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского. — М. : Музыка, 1991. -238 с.

79. Натансон, В. А. Прошлое русского пианизма (XVIII начало ХЕХ) : очерки и рассказы / В. А. Натансон. - М. : Музгиз, 1960. — 290 с.

80. Натансон, В. А. С. Е. Фейнберг (1890-1962) / В. А. Натансон // Фейнберг С. Е. Пианизм как искусство / С. Е. Фейнберг, В. А. Натансон. -М., 1969.-С. 3-29.

81. Наумов, JI. Н. Композиторское и исполнительское для меня неразделимы / JI. Н. Наумов // Советская музыка. 1987. - № 9. - С. 47-57.

82. Наумов, JI. А. Под знаком Нейгауза : беседы с Катериной Замоториной / JI. А. Наумов. — М. : Антиква, 2002. — 336 с.

83. Нейгауз, Г. Г. Дневник последних лет / Г. Г. Нейгауз // Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям / Г. Г. Нейгауз. М., 1975. - С. 67-83.

84. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры / Г. Г. Нейгауз. -М. : Музгиз, 1958.-301 с.

85. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры : записки педагога / Г. Г. Нейгауз ; послесл. Я. И. Милынтейна. 4-е изд. - М. : Музыка, 1982. -300 с.

86. Нейгауз, Г. Г. Святослав Рихтер / Г. Г. Нейгауз // Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям / Г. Г. Нейгауз. -М., 1975. С. 236-240.

87. Нейгауз, Г. Г. Яков Зак (11 февраля, Большой зал консерватории) / Г. Г. Нейгауз // Советская музыка. 1959. - № 4. - С. 140-142.

88. Нестьев, И. Жизнь Сергея Прокофьева / И. Нестьев. 2-е изд. - М. : Сов. композитор, 1973. - 662 с.

89. Николаев, А. А. Б. Гольденвейзер — педагог / А. Николаев // А. Б. Гольденвейзер : статьи, материалы, воспоминания / сост. Д. Д. Благой. — М., 1969.-С. 52-76.

90. Николаев, А. А. Джон Фильд : монография / А. А. Николаев. — 2-е изд. М. : Музыка, 1979. - 159 с.

91. Оборин, JL Композитор-исполнитель / JI. Оборин // Вопросы фортепианного исполнительства : очерки, статьи / сост. и общ. ред. М. Г. Соколова.-М., 1973. Вып. 3.-С. 138-141.

92. Оборин, JI. Н. педагог : сб. ст. / сост. Е. К. Кулова: - М. : Музыка, 1989.- 188 с.

93. Педагогика музыкального образования : проблемы и перспективы развития : материалы Междунар. оч.-заоч. науч.-практ. конф., 29 марта 2006 г., Нижневартовск / Нижневарт. гос. гуманит. ун-т ; отв. ред. Э. Б. Абдуллин. -Нижневартовск, 2007. — 211 с.

94. Петрушин, В. И. Музыкальная психология : для студентов сред, и высш. муз. учеб. заведений / В. И Петрушин. 2-е изд., испр. и доп. - М. : ВЛАДОС, 1997.-383 с.

95. Позняковская, Н. Н. О некоторых исполнительских и педагогических принципах школы А. Н. Есиповой / Н. Н. Позняковская // Науч. метод, записки Урал. гос. консерватории. — Свердловск, 1957. — Вып. 1. С. 85-92.

96. Проблемы научного творчества в современной психологии / ред. М. Г. Ярошевский. М. : Наука, 1971. - 334 с.

97. Проблемы социалистической культуры : науч.-аналит. обзор / С. Я. Левит. М. : ИНИОН, 1981. - 75 с.

98. Рабинович, Д. А. Портреты пианистов / Д. А. Рабинович. 2-е изд. - М.: Сов. композитор, 1970. - 280 с.

99. Равичер, Я. Василий Ильич Сафонов : монография / Я. Равичер. -М. : Музыка, 1959. 366 с.

100. Реан, Л. А. Факторы стрессоустойчивости учителей / Л. А. Реан, Л. А. Баранов // Вопр. психологии. 1997. - № 1. - С. 45-54.

101. Русская старина : ежемесяч. истор. изд. Т. XLIV / под ред. М. В. Семевского. СПб. : Тип. В. С. Балашова, 1889. - 630 с.

102. Русская старина : ежемесяч. истор. изд. Т. LXV / под ред. М. В. Семевского СПб.: Тип. В. С. Балашова, 1890. - 940 с.

103. Савшинский, С. Леонид Николаев : пианист, композитор, педагог / С. Савшинский. М. : Музгиз, 1950. - 189 с.

104. Серый, А. В. Осмысленное отношение к профессиональной деятельности как условие развития профессионально-значимых качеств психологов-практиков / А. В. Серый // Вестн. Кемеров. гос. ун-та. 2005. - № 2 (22).-С. 45.

105. Советские лауреаты международных музыкальных конкурсов. -М., 1937.-205 с.

106. Современный словарь по педагогике / сост. Е. С. Рапоцевич. -Минск : Современное слово, 2001. 928 с.

107. Станислав Нейгауз : воспоминания, письма, материалы / сост. и общ. ред. Н. Зимяниной. М. : Сов. композитор, 1988. - 207 с.

108. Стасов, В. В. Собрание сочинений. В 4 т. Т. 3. Музыка и театр. Литература. Императорская Публичная библиотека. Автобиография /

109. B. В. Стасов СПб. : тип. М. М. Стасюлевича, 1894. - 1792 стб.

110. Тараева, Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике. Кн. 2. Технология презентации / Г. Тараева М. : Классика-ХХ1, 2007. - 120 с.

111. Тараева, Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике. Кн. 3. Интерактивное тестирование / Г. Тараева М.: Классика-ХХ1,2007. - 128 с.

112. Теория музыки и музыкальная педагогика : сб. ст. / Владимир, гос. пед. ин-т им. П. И. Лебедева-Полянского ; редкол. : С. М. Зарухова и др.. -Владимир : ВГПИ, 1981. 93 с.

113. Уроки Зака / сост. А. Меркулов. М. : Классика-ХХ1, 2006. - 212 с.

114. Ушинский, К. Д. О пользе педагогической литературы // Собр. соч. : в 11 т. / К. Д. Ушинский. М., 1948. - Т. 3. - С. 87-252.

115. Фадеева, С. А. Преемственность в процессе музыкального воспитания и образования : детский сад школа — колледж - ВУЗ : автореф. дис. . докт. пед. наук : 13. 00. 02, 13.00. 08 / С. А. Фадеева ; Моск. пед. гос. ун-т.-М, 2007.-55 с.

116. Фейнберг, С. Е. Пианизм как искусство / С. Е. Фейнберг ; вступ. ст. В. Натансона. 2-е изд., доп. - М. : Музыка, 1969. - 598 с.

117. Хачатурян, А. И. Статьи и воспоминания / А. И. Хачатурян. М. : Сов. композитор, 1980. - 422 с.

118. Цыпин, Г. М. Вера Горностаева / Г. М. Цыпин // Музыкальная жизнь.- 1980.-№8.-С. 15-16.

119. Цыпин, Г. М. Музыкально-исполнительское искусство : теория и практика / Г. М. Цыпин. СПб. : Алетейя, 2001. - 320 с.

120. Цыпин, Г. М. Музыкант и его работа : проблемы психологии творчества. Кн. 1 / Г. М. Цыпин М. : Сов. композитор, 1988 - 382 с.

121. Цыпин, Г. М. Портреты советских пианистов : музыкально-критические ст. / Г. М. Цыпин. М. : Сов. композитор, 1982. - 239 е., 8 л. ил.

122. Цыпин, Г. М. Портреты советских пианистов : музыкально-критические ст. / Г. М. Цыпин. 2-е изд., доп. - М. : Сов. композитор, 1990. — 336 с. : ил.

123. Цыпин, Г. М. Я. В. Флиер / Г. М. Цыпин. М. : Музыка, 1972. -128 е., 8 л. ил.

124. Юдин, А. П. Глинка основатель национальной традиции в отечественной музыкальной педагогике / А. П. Юдин // Музыка в школе. -2004. - № 2. - С. 27-32.

125. Юдин, А. П. Национальная идея в русской музыкальной педагогике XIX века / А. П. Юдин ; Моск. гос. пед. ун-т. М. : Прометей, 2004.-247 с.

126. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков Издание 2-е. 1985 г. 95 с.

127. Яков Флиер : статьи, воспоминания, интервью / сост. Е. Б. Долинская, М. М. Яковлев. -М. : Сов. композитор, 1983. 272 с.

128. Яковлева, Е. JI. Психология развития творческого потенциала / Е. JI. Яковлева. М. : Моск. псих.- соц. ин-тут : Флинта, 1997. - 222 с.

129. Byman, Isabelle. The Piano Teachers Art: Guidelines for Successful Teaching /1. Byman ; ed. Albert de Vito. Westbury, New Jork : Kenyon, 1979. -994 p.

130. Choksy, Lois. Teaching music in the twentieth century / L. Choksy. -New York : Englewood Cliffs : Prentice-Hall Cop., 1986. 343 p.

131. Cooke, James Francis. Great Pianists on Piano Playing / J. F. Cooke. -Philadelphia : Theo Presser Co., 1913. P. 218-219.

132. Friskin, James. Music for the piano: a hand of concert: a teaching material from 1580 to 1952 / J. Friskin, I. Freundlich. New York : Dover cop., 1973.- 128 p.

133. Gerig, Reginald R. Great Pianists and Their Techniques / R. R. Gerig. -Newton: Abbot, David & Charles, 1976. 291 p.

134. Gordon, Stewart. Performance Practices in Late 20th Century Piano Music / S. Gordon. Van Nuys, CA : Alfred, 1995.-658 p.

135. Hewlett, Jonson. The Soviet Power; the Socialist Sixth of the World / J. Hewlett. New York : International Publishers, 1940. - 351 p.

136. Hinson, Maurice. The Pianist's Dictionary / M. Hinson. -Bloomington, IN : Indiana UP, 2004. 221 p.

137. Khlybova, S. Die heutige Zukunft russischer Musik : zur Atmosphare des Komponistenlebens / S. Khlybova // Osterreichische Musikzeitschrift. 2002. - № 8-9. - S. 33-45.

138. Mach, Elyse. Great Contemporary Pianists Speak for Themselves /Е. Mach. New York : Dover Publications, 1991. - 258 p.

139. Methuen-Campbell, J. Chopin Playing from the Composer to the Present Day / J. Methuen-Campbell. London : Gollancz, 1981. - 289 p.

140. National Conference on Piano Pedagogy / Ed. M. J. Baker. Princeton, New Jork National Conference on Piano Pedagogy, 1983. - 213 p.

141. Palmieri, Robert. Piano Information Guide : An Aid to Research / R. Palmieri. New York : Garland, 1989. - 185 p.

142. R6bke, P. Konzertleben, Schule und Musikschule als Orte der Begegnung mit Musik / P. Robke // Osterreichische Musikzeitschrift. 2000. - № 1-2. - S. 32-40.

143. Russians on Russian music, 1880-1917: an antology / Ed. and transl. S. Campbel. Cambridge : Cambridge univ. press, 2003. - 267 p.

144. Sachs, Harvey. Virtuoso / H. Sachs. New York : TKames and Hudson, 1982.-P. 64-65.

145. Schonberg, Harold C. The Great Pianists / H. C. Schonberg. New York : Simon & Schuster, 1987. - 269 p.

146. Schubert, E. Modeling perceived emotion with continuous musical features / E. Schubert // Music Perception. 2004. - Vol. 21 (№ 4). - P. 561-585.

147. U.S.S.R. Speaks for Itself: democracy in Practice. Vol. 3. London : Lawrence & Wishart, 1941. - 146 p.

148. Zetlin, Mikhail. The Five. / M. Zetlin ; trans, and ed. G. Panin // The Evolution of the Russian School of Music. Westpost, Connecticut : Greenwood Press, 1975.-P. 126-127

• ⇐ Назад
• 1
• 2
• 3
• 4
• 56