Тема 8. Рождение российского и советского кино (8 часов). 8 страница
прод. Пауль Конер, Гарри Р. Сокал
в ролях: Густав Дисль, Лени Рифеншталь, Эрнс Петерсен, Эрнст Удет,
Мицци Гетцель, Отто Шпринг, Курт Геррон
Piz Palu — горная вершина в швейцарских Альпах, в непосредственной близости от итальянской границы, в швейцарском кантоне Граубюнден. Мария (Рифеншталь) и ее жених Ганс (Петерсен) проводят медовый месяц в швейцарских Альпах и планируют подняться на вершину горы Pitz Palu. Они находятся в альпинистском домике, у подножья горы. В это домик приходит и доктор Йоханес Крафт (Дисль). Он долго скитается по этим горам и люди стали называть его «призрак горы». Его скитания связаны с тем, что его собственная жена погибла в этих горах около двух лет тому назад, в то время, когда она и Крафт проводили свой медовый месяц. Ее тело не было найдено и Крафт собирается пройти тот же маршрут вновь. Мария и Ганс присоединяются к нему. Путь связан с опасностями и приключениями, несущими угрозу жизни путешественникам.
«Беня Крик» («Карьера Бени Крика»)
1926, СССР, ВУФКУ (Одесса),
реж. Владимир Вильнер
сцен. Исаак Бабель
опер. Алексей Калюжный
в ролях: Юрий Шумский, Матвей Ляров, Николай Надемский, Теодор
Брайнин, Иван Замычковский, Сергей Минин, Владимир Сутырин
По мотивам «Одесских рассказов» Исаака Бабеля. Одесский бандит Беня Крик, решив взять реванш, убивает налетчиков, которые, как ему кажется, его предали, и затем поджигает местную тюрьму. После революции Беня продолжает активную политическую жизнь, выдавая свою банду за красноармейский полк. Возобновляются пьянки, драки, грабежи. Но в один прекрасный день всему этому приходит конец...
В середине 1920-х годов Сергей Эйзенштейн, давно мечтавший об экранизации «Одесских рассказов» Бабеля, решился на постановку этого фильма, для чего приехал в Одессу, но работа над «Броненосцем «Потемкиным» отвлекла режиссера, и работу осуществил театральный режиссер Владимир Вильнер.
Во время войны эта картина по документам числилась утраченной, а спас ее в своем багаже при эвакуации главный инженер Одесской киностудии Михаил Эммануилович Сигал. Сценарий фильма вышел отдельной книгой в 1926 году и дважды переиздавался в конце 1980-х – начале 1990-х годов в сборниках избранных произведений И.Бабеля.
«Берлин – симфония большого города» / Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt
1927, Германия, ”Deutsche Vereins-Film” / ”Les Productions Fox Europa”,
65 мин.
реж. Вальтер Рутман
сцен. Вальтер Рутман, Карл Фройнд, Карл Майер
опер. Роберт Баберске, Раймар Кюнтце, Ласло Шаффер, Карл Фройнд
Главным героем фильма является Берлин – гигант, молох, титан. В кадре – уличная суета, вращающиеся детали машин, танцующие артистки кабаре, мальчишки-газетчики, вальяжные бюргеры, нагромождения зданий, мосты, поезда. Рутман создал впечатляющую картину жизни большого города с раннего утра до позднего вечера. На первый взгляд, мелькающие в кадре образы сменяют друг друга хаотически, но на самом деле – повинуясь четкому режиссерскому замыслу. Позднее такие фильмы критики стали называть «урбанистическими симфониями».
Сразу же после премьеры «Берлин» был отмечен как смелый авангардистский эксперимент. Особая техника монтажа и точность документальной съемки позволили передать лихорадочный ритм жизни мегаполиса. Монтажная нарезка предложила особый, динамичный стиль повествования, свойственный технике «высокой» документалистики. «Берлин» не имел звуковой дорожки, хотя слово «симфония» отсылало к возможности его музыкального прочтения. Город в фильме активен, именно он исполняет симфонию. Равно как и сам Рутман, создававший «кино из звука».
«Броненосец «Потемкин» («1905 год»)
1925, СССР, «Госкино», 75 мин.
реж. Сергей Эйзенштейн при участии Григория Александрова
сцен. Нина Агаджанова
опер. Эдуард Тиссэ, Владимир Попов
в ролях: Александр Антонов, Владимир Барский, Григорий Александров,
Иван Бобров, Михаил Гоморов, Александр Левшин, Владимир
Уральский, Андрей Файт
Матросы одного из кораблей Черноморского флота, стоявшего на рейде Одессы, взбунтовались из-за того, что их кормили червивым мясом. Зачинщики мятежа были приговорены к расстрелу, однако, во время исполнения казни остальные матросы бросились им на выручку. Офицеров корабля выбросили за борт, но вдохновитель восстания матрос Вакулинчук погиб в схватке. Население Одессы поддержало команду корабля. Вызванные правительственные войска безжалостно расстреляли мирных жителей на знаменитой Потемкинской лестнице. На подавление восстания была направлена Черноморская эскадра, но матросы отказались стрелять по восставшим, и броненосец «Потёмкин» победно прошел через грозный строй кораблей. В финале третьего акта фильма на мачте броненосца взвился поднятый восставшими красный флаг (каждый кадр черно-белой пленки был раскрашен вручную самим режиссером). В финале картины броненосец как будто «выплывает» с экрана прямо в зал.
Фильм снят к 20-летию первой русской революции 1905 года. Премьера состоялась в Москве в Первом Госкинотеатре (ныне – к/т «Художественный») под музыкальное сопровождение Эдмунда Майзеля.
Признан первым в числе 12-ти лучших фильмов всех времен и народов по результатам опроса критиков в Брюсселе в 1958 году (110 голосов из 117). Первый среди ста лучших фильмов по опросу киноведов мира (1978).
Озвучен в 1930 году, восстановлен в 1950 году, переиздан в 1976 году (композитор – Дмитрий Шостакович).
«Верное сердце» / Coeur fidele
1923, Франция, ”Pathe Consortium Cinema”, 87 мин.
реж. Жан Эпштейн
сцен. Жан Эпштейн, Мари Эпштейн
опер. Леон Донно, Поль Гишар, Анри Стукер
в ролях: Леон Мато, Джина Мане, Эдмон Ван Даэль, Клод Бенедикт,
Мари Эпштейн, Мадлен Эриксон
Сценарий этого фильма был создан Жаном и Мари Эпштейн всего за одну ночь. Действие фильма разворачивается в простонародной среде Марселя. Юную Мари (Мане) похищает хозяин портового кабачка (Бенедикт), посещаемого одними проститутками и уголовниками. Молодой бандит (Ван Даэль) ухаживает за Мари, но у него есть соперник - простой портовый рабочий (Мато). Бандит уговаривает хозяина выдать за него девушку и дерется с рабочим. Позднее «жених» приводит Мари на праздничную ярмарку в окрестностях Марселя. Они встречают там рабочего, который наносит бандиту тяжелую рану, за что его присуждают к году тюрьмы. Когда он выйдет на свободу, Мари уже замужем и у нее дети. Муж пьянствует и бьет жену. Молодая медсестра (Мари Эпштейн, игравшая под псевдонимом мадемуазель Мари) устраивает несчастной женщине свидания с рабочим. Проститутка (Эриксон) доносит об этих встречах мужу. Полупьяный, он уже готов убить рабочего, но на его пути встает медсестра с револьвером. Раздается выстрел и теперь Мари с верным сердцем может жить с человеком, которого она никогда не переставала любить.
Фильм снимался в естественных декорациях, с учетом пластики народной жизни. Стремительный монтаж в сцене ярмарки даже сегодня производит сильное впечатление. Ранее Абель Ганс применял тот же прием в своем «Колесе», но Эпштейн сумел придать ему необыкновенную свежесть. Он смонтировал драку соперников с быстрым вращением карусели и тремя автоматами механического органа, образовав контрапункт индивидуальной драмы и обстановки, в которой она развивается. Он применил также собственную теорию ритмов, музыкально соединяющих в одном месте совершенно разные события.
«Новаторство «Верного сердца» и его успех выдвинули 26-летнего Эпштейна в первый ряд французских кинематографистов» (Жорж Садуль)
«Весной»
1930, СССР, «ВУФКУ - Киевская фабрика», 63 мин.
реж. Михаил Кауфман
сцен. Михаил Кауфман
опер. Михаил Кауфман
Этот фильм – лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор проводит параллели между весенним пробуждением природы и пробуждением общества – «весной» социалистической страны. Благодаря этой своей работе Михаил Кауфман доказал, что можно без помощи титров выразить определенные идеи иначе, чем Д. Вертов, создав гимн биологическому началу жизни – жестокость мира он преодолевал показом неотвратимых процессов рождения. Природа для Кауфмана важна в любых проявлениях – у нее нет частей, только целое. В фильме сняты дети, птицы и насекомые. Улитка у Кауфмана прекрасна, а сражение муравьев с пауком за кокон воспринимается, как трагедия. Кауфман доказывает, что, пользуясь его приемами, можно создать из неигрового материала комедию и сатиру, трагедию и драму. «Весной» стал лучшим самостоятельным произведением Кауфмана, причем автор обобщил собственный съемочный опыт в единственной теоретической статье «Киноанализ».
«… фильм «Весной» наряду с «Землей» Довженко произвел на нас неизгладимое впечатление. Он открыл совершенно новую форму документального кино – поэму, в которой лирические образы оттепели и набухающих почек передавали пафос продвижения СССР по пути строительства социализма и не скрывали еще существующих пережитков прошлого» ( Жорж Садуль, «Всеобщая история кино»).
«Возвращение к разуму» / Le Retour a la raison
1923, Франция, ”Fox Film Corporation”, 3 мин.
реж. Ман Рэй
сцен. Ман Рэй
опер. Ман Рэй
прод. Ман Рэй
в ролях: Кики с Монпарнаса
Замысел фильма возник, когда «сумасшедший румын» Тристан Тзара передал Ману Рэю программу съезда дадаистов, который он задумал. Рэй решил поместить какие-либо объекты в центр комнаты, поочередно освещая и затемняя их, и снимать тени на стене. В результате белые пятнышки и вспышки двигались по спирали на черном фоне. Внезапно сквозь все эти прыгающие пятна и вспышки проявляется обнаженный женский торс. Круги и спирали, движущиеся по обнаженному телу, создали завораживающий образ сюрреалистической красоты, подобно тому, как лучи света иногда создают на стенах комнат причудливые образы тени и света. В финальном кадре, где позитив сменялтся негативом, Кики с Монпарнаса была снята против света, что создало импрессионистский эффект.
Кики с Монпарнаса – сценический псевдоним певицы ночного клуба, актрисы, натурщицы и художницы Алисы Эрнестин Прэн (1901-1953). Кики была моделью многих видных художников и скульпторов. Она сыграла в девяти фильмах и состоялась как талантливый художник. Кики была возлюбленной Мэн Рэя и подругой Жана Кокто и Макса Эрнста. Именно она послужила моделью для знаменитой фотографии Мана Рэя «Скрипка Энгра», где на обнаженной женской спине нарисованы эфы скрипки.
«Восход солнца» / Sunrise: A Song of Two Humans
1927, США, ”Fox Film Corporation”, 94 мин.
реж. Фридрих Вильгельм Мурнау
сцен. Карл Майер
опер. Чарльз Рошер, Карл Страсс
прод. Уильям Фокс
в ролях: Джордж О’Брайен, Джанет Гейнор, Маргарет Ливингстон
Экранизация романа «Путешествие в Тильзит» Германа Зудермана. В основе сюжета – классический любовный треугольник. Персонажи выступают просто как Мужчина, Жена и Женщина из города.
Соблазненный Женщиной из города, Мужчина по ее наущению соглашается убить Жену. Они договариваются, что Мужчина вывезет ее якобы на лодочную прогулку и столкнет в воду. Догадавшись о его намерениях, Жена убегает, как только они пристают к пристани. Мужчина бросается за ней, надеясь вымолить прощение. Они ходят по городу, постепенно восстанавливая отношения. В церкви Мужчина и Жена оказываются одновременно с началом свадебной церемонии, которая становится их символическим воссоединением. Они отправляются на лодке обратно, но на полпути попадают в шторм. Жена оказывается за бортом лодки, и Мужчина бросает ей вязанку камыша, которую первоначально приготовил для маскировки готовившегося преступления. Ветер уносит их друг от друга. Доплыв до берега, Мужчина организует поиски, но Жены нигде нет. В это время появляется Женщина из Города, уверенная в том, что Мужчина выполнил задуманное. Он в ярости нападает на нее и пытается задушить, однако в этот момент у берега находят пропавшую. Оттолкнув соблазнительницу, Мужчина мчится к Жене. В финале они обнимаются на фоне восходящего солнца.
16 мая 1929 года, на первой церемонии награждения «Оскарами» Ч.Рошер и К.Страсс получили премию за лучшую операторскую работу, а Джанет Гейнор была объявлена лучшей актрисой за роли в двух фильмах фильмах, включая «Восход солнца». В 1989 году эта картина была включена Библиотекой Конгресса США в Национальный кинорегистр.
«Генуина» / Genuine
1920, Германия, ”Decla-Bioscop AG”, 105 мин.
реж. Роберт Вине
сцен. Карл Майер
опер. Вилли Хамайстер
прод. Эрих Поммер
в ролях: Ферн Андра, Альберт Бенефельд, Льюис Броди, Джон Готтовт,
Эрнст Гронау, Харальд Паульсен, Ганс Хайнрих фон Твардовски
После «Кабинета доктора Калигари», выдвинувшего Роберт Вине в число ведущих европейских режиссеров, он остался верен принципам экспрессионистской эстетики и в своем следующем фильме. Эта фантастическая лента, где пышные декорации вполне соответствовали диковинному сюжету, ознаменовала тематический поворот в немецком кино. Теперь интерес экспрессионистов к тирании переместился в сторону хаотических инстинктов.
Английский лорд покупает на невольничьем рынке красавицу Генуину, принадлежащую к секте, практикующей кровавые жертвоприношения, и запирает ее в стеклянную клетку. Тогда Генуина подговаривает брадобрея перерезать горло старому аристократу. Оказавшись на свободе, она сначала доводит до самоубийства своего любовника, а затем и брадобрея, помогшего ей избавиться от престарелого хозяина. Исполненная чувственных мотивов лента в свое время пользовалась большим успехом, хотя ее значение несопоставимо с тем влиянием, которое оказал на развитие кино провалившийся в прокате «Кабинет доктора Калигари».
«Глаза мумии Ма» / Die Augen der Mumie Ma
1918, Германия, ”Projektions-AG Union” (PAGU), 63 мин.
реж. Эрнст Любич
сцен. Ганс Крали, Эмиль Рамо
опер. Альфред Хансен
в ролях: Пола Негри, Эмиль Яннингс, Гарри Лидтке, Макс Лоренс,
Маргарет Кюпфер
Действие фильма разворачивается в Египте, однако в повествовании нет ни мумий, ни ужасов. Юную девушку (Негри) похищает странный араб (Яннингс), приказавший ей жить в храме и изображать мумию перед туристами. Через несколько лет несчастную вызволил из рабства и увез в Англию художник Альберт (Лидтке), пораженный и ее внешностью, и рассказом. Однако спасенная убеждена, что бывший хозяин не оставит ее в покое, а обязательно найдет и отомстит. Так и произошло – отступницу по всему свету преследует Раду, мститель из религиозной секты, члены которой считают, что беглянка предала их. Роль Раду, своего рода Отелло из провинциального театра, с черным лицом и свирепо вращающимися глазами, исполнил Эмиль Яннингс с обычной для него чрезмерностью. Вместе с Г.Лидтке он уже сотрудничал с Любичем, сыграв в его фильме «Летучая мышь» (1917) по оперетте Штрауса. Пола Негри, успешно выступавшая в Варшавском театре, была ангажирована Максом Рейнхардтом в 1915 году, после оккупации немцами польской столицы, и пользовалась огромным успехом в Берлине.
«Голем» / Der Golem
1915, Германия, ”Deutsche Bioscop GmbH”, 60 мин.
реж. Хенрик Галеен, Пауль Вегенер
сцен. Хенрик Галеен, Пауль Вегенер
опер. Гвидо Себер
прод. Пауль Вегенер, Ганс Липман
в ролях: Пауль Вегенер, Хенрик Галеен, Лида Салмонова, Рудольф Блюмнер,
Карл Эберт
Фильм снят по мотивам древнееврейской легенды о Големе,
оживленной магией глиняной фигуре. Действие происходит в Праге начала XX века. Рабочие, роющие колодец возле развалин синагоги, находят древнюю глиняную статую и приносят ее антиквару (Галеен), которому удается оживить истукана с помощью заклинаний из древней книги. Наделенный человеческой душой, Голем (Вегенер) безответно влюбляется в дочь антиквара. Взбешенный глиняный гигант преследует ее, разрушая все на своем пути, а в конце фильма, лишенный амулета, падает с башни на мостовую, превращаясь в груду глиняных обломков.
Благодаря исполнению роли Голема Паулем Вегенером, образ оживленного магией глиняного человека стал узнаваемым и часто используется в фантастической литературе и кино.
«Голем, как он пришел в мир» / Der Golem, wie er in die Welt kam
1920, Германия, ”Projektions-AG Union” (PAGU), 85 мин.
реж. Карл Безе, Пауль Вегенер
сцен. Хенрик Галеен, Пауль Вегенер
опер. Карл Фройнд, Гвидо Себер
прод. Пауль Давидсон
в ролях: Пауль Вегенер, Альберт Штайнрюк, Лида Салмонова, Эрнст Дойч,
Ганс Штурм, Макс Кронерт, Отто Гебюр, Доре Петцольд
Пауль Вегенер, сыгравший Голема в 1915 году, создал один из своих самых впечатляющих экранных образов, с которым так освоился, что впоследствии дважды возвращался к нему в фильмах «Голем и танцовщица» (1917) и «Голем, как он пришел в мир» (1920) – последний, пересказывающий легенду о создании и первом бунте Голема, считается наиболее удачным из киновоплощений этого сюжета.
Действие происходит в конце XVI века в пражском гетто. Рабби Лев видит, что звезды предвещают бедствия для его народа. Рассказав о своих наблюдения рабби Иегуде, он принимает решение собрать старейшин гетто. В это время император Рудольф II подписывает декрет об изгнании евреев из Праги, обвиняя их в том, что своими чарами они наслали на город чуму. С посланием в гетто отправляется придворный Флориан. Рабби тем временем отыскивает в древних фолиантах инструкции по созданию Голема – великана, призванного спасти еврейский народ. Истукан оживает и готов исполнить любую работу, о какой его попросят. Однако люди используют Голема в самых страшных целях. Совершив очередное убийство, он выходит из-под контроля человека. Выйдя за пределы гетто, Голем встречает детей. Когда он поднимает на руки одну из девочек, та вынимает у него из груди амулет и великан каменеет. Рабби Лев и его помощники возвращают статую в гетто, чтобы больше не оживлять ее.
«Гомункулус» / Homunculus
1916, Германия, ”Deutsche Bioscop GmbH”, 6 серий.
реж. Отто Рипперт
сцен. Роберт Райнерт
опер. Карл Гофман
прод. Ганс Липман
в ролях: Олаф Фенс, Фридрих Кюне, Теодор Лоос, Густав фон Вангенхайм,
Эрнст Людвиг, Альберт Пауль, Лоре Рюккерт, Макс Рюбек
Гомункулус, как и Голем, произошел на свет неестественным путем – в лабораторной пробирке ученого. Он очень переживает свое одиночество, стремится к любви, но всякий раз, когда пытается привлечь к себе сердца людей, они в ужасе убегают, крича: «Это Гомункулус, человек без души, слуга дьявола». Так он превращается во врага рода человеческого и становится диктатором большой страны. Он нарочно поднимает массы на восстание, чтобы получить наслаждение от безжалостного наказания его участников. В дальнейшем Гомункулус развязывает мировую войну, где погибает сам, поверженный молнией. Не нужно глубоко анализировать сюжет, чтобы увидеть в судьбе Гомункулуса будущую карьеру Гитлера.
«День свободы – Наш вермахт» / Tag der Freiheit - Unsere Wehrmacht
1935, Германия, “Reichsparteitagfilm”, 17 мин. (время оригинала: 28 мин.)
реж. Лени Рифеншталь
опер. Ганс Эртль, Вальтер Френтц, Альберт Клинг, Гуззи Лантшнер, Вилли
Зильке
прод. Лени Рифеншталь
Одна из первых режиссерских работ Лени Рифеншталь – съемка показательных выступлений различных подразделений вермахта на стадионе в Нюрнберге. Развеваются флаги, зрители радуются. На трибуне – Гитлер, Гесс, Геринг, министр обороны Вернер фон Бломберг главком сухопутных сил Вернер фон Фрич.
Газеты тогда писали: “…фильм создает настроение чрезвычайно лирическим началом с изображением ночной стражи и рассвета в палаточном городке, игрой теней и съемками против солнца”. Лирическая красота, обнаруженная в маневрах лучших частей вермахта – безусловно, находка Лени Рифеншталь. В ленте показаны в действии все рода войск: пехота, кавалерия, полевая артиллерия, авиация, ПВО, бронетанковые войска.
«Доктор Мабузе – игрок» / Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit
1922, Германия, ”Uco-Film der Decla-Bioscop AG”, 231 мин.
реж. Фриц Ланг
сцен. Фриц Ланг, Теа фон Харбоу
опер. Карл Хоффман
прод. Эрих Поммер
в ролях: Рудольф Кляйн-Рогге, Од Эгеде Ниссен, Гертруда Велкер, Альфред
Абель, Бернхард Гетцке, Пауль Рихтер, Роберт Форстер-Ларринага,
Ганс Адальберт Шлеттов, Георг Джон
В 1920-е годы Ланг формулирует основополагающую для себя мысль: «Я убежден, что лучшие фильмы, которые вообще могут быть созданы, это те, что наиболее соответствуют характеристике данной нации и черпают свои самые глубокие мысли и главные черты в национальных особенностях». Эти слова Ланга стали программой его творчества.
Фильм «Доктор Мабузе - игрок» по роману Норберта Жака - рассказывал о преступлениях маньяка, стремящегося к власти над миром. Его любимое оружие - гипноз. Героем картины является демонический сверхчеловек, главарь банды фальшивомонетчиков. Постоянно меняя свой облик, он предстает на экране то матросом, то банкиром, то психиатром, то графом. Это позволяет ему путать следы и водить за нос полицию. Приемы, которыми он умело пользуется, помогают ему прибрать к рукам богатство других людей и почувствовать себя истинным властелином мира.
«Доктор Мабузе» стоит у истоков триллера. Ланг назвал этот фильм «документом о сегодняшнем дне», приписав его международный успех документальным достоинствам картины, а не острым сюжетным перипетиям. Последняя сцена рисует размеры безумия доктора. Спрятавшись в подвале, он оказывается в окружении своих жертв – бледные тени зовут его присоединиться к ним и подбивают сыграть в карты. В середине игры призраки исчезают. Оставшийся в одиночестве Мабузе развлекается тем, что бросает в воздух пачки банкнот. Интересен и образ его противника Венка – представителя закона, который действует как главарь законной банды – полиции. Правосудие не волнует Венка, поэтому победа над Мабузе уязвима в моральном смысле. На смену доктору обязательно придет двойник. Рекламный буклет, выпущенный перед премьерой фильма, так описывал мир главного героя: «Человечество, разметанное и раздавленное войной и революцией, возмещает годы лишений погоней за удовольствиями...».
За этим фильмом последовали два продолжения – «Завещание доктора Мабузе (1933) с Рудольфом Кляйн-Рогге и «Тысяча глаз доктора Мабузе» (1966) , где главную роль исполнил Вольфганг Прайсс. В советском прокате первая картина трилогии носила название «Позолоченная гниль».
«Дневник падшей» / Tagebuch einer Verlorenen
1929, Германия, ”Pabst-Film” / ”Hom-AG fur Filmfabrikation”, 104 мин.
реж. Георг Вильгельм Пабст
сцен. Рудольф Леонхардт
опер. Зепп Альгейер, Фриц Арно Вагнер
прод. Георг Вильгельм Пабст
в ролях: Луиза Брукс, Андре Роанн, Йозеф Ровенский, Фриц Расп, Вера
Павлова, Франциска Кинц, Арнольд Корф, Валешка Герт
Экранизация одноименного романа Маргарете Беме и одно из самых впечатляющих исследований женской души. Пабст пригласил на главную роль грациозную и пикантную – в немецком кино таких исполнительниц еще не было – американскую актрису Луизу Брукс. Ей предстояло сыграть дочь аптекаря, соблазненную его развратным помощником. Она опускается все ниже и ниже, пока не оказывается в публичном доме. Вполне благополучный финал истории – падшая женщина становится графиней – не помешал Пабсту создать запоминающийся образ мелкобуржуазной Германии конца 1920-х годов.
«Дочь воды» / La fille de l’eau
1925, Франция, “Les Films Jean Renoir”, 71 мин.
реж. Жан Ренуар
сцен. Пьер Лестренгес
опер. Жан Башеле, Альфонс Гибори
прод. Жан Ренуар
в ролях: Катрин Хесслинг, Пьер Шампань, Шарлотта Класи, Андре Дерен,
Ван Дорен, мадам Фокенберг, Пьер Лестренгес, Генриетт Море,
Гарольд Левингстон, Пьер Ренуар, Жорж Тероф, Морис Тузе
Героиня – дочь хозяина небольшой баржи, совершающей рейсы по каналам и рекам Франции. Почти все действие картины происходило на природе. Ощущается сильное влияние «Прекрасной нивернезки» Жана Эпштейна. Ренуар попытался передать в тональности черно-белой пленки атмосферу, характерную для импрессионистических пейзажей. В фильме использовались наплывы и многократные экспозиции.
Премьера состоялась в кинотеатре «Старая голубятня».
«Женщина на Луне» / Frau im Mond
1929, Германия, ”Fritz Lang-Film” / ”Universum Film” (UFA), 169 мин.
реж. Фриц Ланг
сцен. Фриц Ланг, Теа фон Харбоу, Герман Оберт
опер. Курт Курант, Оскар Фишингер, Константин Ирмен-Чет (Четвериков),
Отто Кантурек
прод. Фриц Ланг
в ролях: Клаус Пол, Вилли Фрич, Густав фон Вангенхайм, Фриц Расп,
Герда Маурус, Густль Гстеттенбаур
Экранизация одноименного фантастического романа Теа фон Харбоу. Один из первых фильмов, в котором было показано космическое путешествие в полном соответствии с научными представлениями тех лет.
Сюжет: профессор Георг Манфельдт (Пол) 30 лет назад был освистан коллегами за предположение, что поверхность Луны изобилует золотом. Теперь он влачит полуголодное существование, оставленный всеми, кроме его последователя Вольфа Хелиуса (Фрич). В конце концов, ученик организовал космическую экспедицию по проекту своего учителя. Помимо Хелиуса на Луну отправляются также профессор Манфельдт, таинственный незнакомец Тернер (Расп), проявляющий поразительную осведомленность в делах ученых, инженер Виндеггер (фон Вангенхайм) и его невеста студентка Фрида Велтен (Маурус) в которую влюблен Хелиус. По дороге в трюме обнаруживается «заяц» - мальчик Густав (Гстеттенбаур), проникший в космический корабль из-за страстной любви к фантастическим журналам. Когда выясняется, что на Луне полным-полно золота, Тернер пытается улететь на Землю в одиночку. В завязавшейся схватке Тернер погибает, но успевает повредить кислородный баллон. Теперь воздуха на всех не хватит, и кто-то должен остаться на Луне. Благородный Хелиус идет на хитрость, чтобы на Землю улетели его товарищи, и подсыпает им снотворное. И объясняет мальчику, что нужно сделать для запуска ракеты. Оказавшись в одиночестве, Хелиус неожиданно обнаруживает, что Фрида осталась на Луне вместе с ним.
Техническим консультантом Ланга выступил выдающийся немецкий инженер Герман Оберт, один из инициаторов создания ракетной техники и энтузиаст идеи космических полетов, предшественник и учитель Вернера фон Брауна. Более того, участие в этом проекте помогло Оберту (будущему создателю немецких «Фау-2») в экспериментах по постройке настоящей жидко-топливной ракеты. В мастерских киностудии «УФА» ученый начал с того, что спроектировал «настоящую» лунную ракету. При этом он рассчитал точную траекторию полета, маневрирование космического корабля перед посадкой на лунную поверхность, активное торможение ракетными двигателями во время посадки и многое другое. Лунная ракета Оберта оказалась гигантским сооружением высотой в 42 метра, и многое в ее конструкции было использовано в будущем ракетостроении. Многие кадры до сих производят сильное впечатление: стартовый комплекс, вывоз ракеты из ангара, обратный отсчет, сброс разгонной ступени, невесомость, посадка на Луну. В 1936 или 1937 году (по словам Ланга) гестапо изъяло все копии фильма, так как его научная достоверность отображала секретные исследования, которые велись в то время.
«Закройщик из Торжка»
1925, СССР, «Межрабпом-Русь», 61 мин.
реж. Яков Протазанов
сцен. Валентин Туркин
опер. Петр Ермолов
в ролях: Игорь Ильинский, Вера Марецкая, Лидия Дейкун, Ольга Жизнева,
Иосиф Толчанов, Серафима Бирман, Анатолий Кторов
Действие фильма происходит в Советской России во времена НЭПа в маленьком уездном городке. Петя Петелькин (Ильинский) – работник швейной мастерской, принадлежащей вдове Ширинкиной (Дейкун), решившей женить на себе своего работника. Неунывающий Петя отправился за подарком невесте и неожиданно приобрел облигацию государственного займа. На нее выпал крупный выигрыш, начавший кочевать из рук в руки. Лишившийся ценности Петя чуть было не покончил жизнь самоубийством, но в итоге все пришло к счастливому концу.
Эта сатирическая комедия изначально планировалась стать рекламой государственного займа, но сразу вышла за пределы простой «агитки». За незамысловатым сюжетом стоит изображение быта и нравов России 1920-х годов и использование интересных кинематографических приемов. Дебют в кино Веры Марецкой.
«Земля»
1930, СССР, ВУФКУ, 69 мин.
реж. Александр Довженко
сцен. Александр Довженко
опер. Даниил Демуцкий
в ролях: Степан Шкурат, Семен Свашенко, Юлия Солнцева, Петр Масоха,
Е.Максимова, Н.Надемский, И.Франко, В.Михайлов, П.Петрик
В этом потрясающем по красоте фильме рассказывается о противостоянии кулаков и коммунистической молодежи. Действие происходит в небольшом украинском селе накануне коллективизации. Активисты агитируют жителей вступать в колхоз и с нетерпением ждут технику, обещанную райкомом. Прибывает трактор, сельский парень Васыль перепахивает колхозные наделы и межу, отделяющую коллективное хозяйство от частного. Это приводит к необратимым последствиям.