Эстетические учения Древней Греции
Античная философия содержала в себе все знания, накопленные обществом. Эстетика не была исключением, именно поэтому эстетические воззрения древних греков были тесно связаны с общетеоретическими мировоззренческими вопросами.
Воплощением гармонии и красоты для греков был космос, который они воспринимали очень чувственно, осязаемо (не зря именно в этой культуре сложилась столь художественно богатая мифология).
Первой эстетической теорией античности стало учение пифагорейцев (выходцы из школы, основанной в VI в. до н. э. в г. Кротоне Пифагором) о числовой гармонии. Числовые пропорции пифагорейцы открывали не только в музыке, но и в универсальных феноменах (год, сезоны, месяцы и пр.). Число было для них началом всех вещей. Пифагор был первым, кто обозначил космос со всеми находящимися в нём вещами как порядок, который в нём есть. Пифагорейцы высказали мысль о том, что небеса, вращаясь согласной числовой гармонии, производят «божественную музыку сфер, дивные созвучия, не воспринимаемые нашим слухом, привыкшем к ним как всегдашним». Открытие того, что в основе всего лежит математическая (числовая) регулярность ознаменовало собой фундаментальный этап в духовном развитии западной культуры: если до этого представлялось, что в мире господствуют слепые непредсказуемые и разрушительные силы, то теперь он предстал как упорядоченный, логичный и гармоничный. Распад гармонии влечёт за собой хаос, противостоящий космосу (хаос и космос – в древнегреческой культуре являлись противоположными понятиями), и гибель всего.
Гармония – важнейшая категория античной эстетики. На вопрос о том, что есть гармония, философы отвечали по-разному. Для Сократа (469-399 гг. до н. э.) она заключалась в равновесии внешней и внутренней (то есть нравственной) красоты. Внешняя красота не была для этого философа самоценной: красивое лицо, тело, речь не имели ценности, если не были озарены светом добродетельной души. Поставив вопрос о важности эстетических идей и принципов, Сократ подготовил почву для дальнейшего развития эстетики как науки.
Понятием калокагатии (от греч. «calos» – прекрасный и «agathos» – нравственно совершенный) в древнегреческой эстетике обозначалась гармония внутреннего и внешнего, являвшаяся непременным условием красоты индивида. Задачей искусства было воспроизводить эту гармонию, поэтому греческие статуи являют собой соединение прекрасного тела и эмоциональной уравновешенности (внутренней гармонии).
В отличие от Сократа, который приписывал идею красоты сознанию человека, Платон (427-347 гг. до н. э.) говорил об обезличной красоте, обитающей в мире идей и выступающей как образец. Искусство, воспроизводящее лишь копии идей и не способное открыть истину, Платон оценивал невысоко. Утверждая необходимость строгой регламентации искусства со стороны государства (власти), этот философ уделял большое внимание художественному творчеству, прежде всего, как средству воспитания человека.
Значительное место эстетическая проблематика занимала в деятельности Аристотеля (384-322 гг. до н. э.), который, в отличие от Платона, сумел более объективно взглянуть на искусство, выявить его ценность и создать первую в античной философии стройную эстетическую теорию. В его учении были разработаны различные эстетические понятия (перипетия, узнавание, катарсис и др.). Если Платон утверждал, что искусство есть лишь мимесис (подражание), то Аристотель подметил, что целью «артистического мимесиса» является не столько подражание, сколько создание нового. Если Платон осуждал искусство за то, что оно активизирует эмоции и чувства, которые начинают доминировать над рациональным и отягощать человека, то Аристотель утверждал другое: искусство расслабляет эмоциональную сферу человека, очищает её от разрушительных страстей (явление катарсиса) и не только не подавляет рациональное начало, но и оздоровляет его. При всех различиях взглядов Платона и Аристотеля на искусство, оба признавали его огромную воспитательную роль.
Что касается древнеримской культуры, то здесь необходимо упомянуть о поэте Горации (65-8 гг. до н. э.). В трактате «Послание к Пизонам» древнеримский поэт составил свод правил, которыми должен следовать любой творец: произведение искусства должно быть содержательным, основанным на принципах гармонии, простоты и последовательности. Значение этого поэта в развитии эстетики ярче всего обнаружилось не столько тогда, когда он жил, сколько позже, в эпоху Возрождения и, затем, классицизма, провозгласившего античность образцом. Именно тогда Горация читали и переводили, подражали ему.
Тема 2.2: Эстетика Средневековья
План.
1. Особенности средневековой культуры и мировоззрения.
2. Эстетические концепции Средневековья.
3. Особенности средневекового искусства.