Уличная живопись - проявление культуры постмодерна в современной действительности
Сегодня с невероятной скоростью набирает популярность такое явление, как стрит-арт. Это относительно новое слово для обозначения устоявшегося явления, описание которого затруднено из-за врожденной двойственности: социальное здесь неразрывно соединено с художественным. Еще несколько лет назад его принимали за хулиганство: граффити на вагонах метро, на домах, задержания и обвинения в вандализме. Никто не воспринимал творчество уличных художников всерьез, власти устраивали слежки, обыски домов и мастерских. Но в середине 70-х годов XX века граффити – явление, имевшее локальные проявления в виде надписей и несложных рисунков, как правило, в неблагополучных районах города, - неожиданно ворвалось в социум, расширив представления всего мира о смысле и значении объектов стрит-арта. Вместе с этим возник риторический вопрос: где грань, отделяющая вандализм от искусства?
Иллюстрирующим примером является скандальная акция арт-группы «Война», которая летом 2010г в Санкт-Петербурге создала крайне неприличный и оскорбительный рисунок на пролете Литейного моста напротив управления ФСБ, за что некоторое время преследовалась законом. Нельзя сказать однозначно, была это акция протеста или политическая провокация, но это точно не назовешь это художественным произведением.
Противоположность описанному - талантливые работы концептуальных художников Бэнкси (Banksy), Шепарда Фейри и многих других ярких представителей этого популярного направления. Их произведения, наполненные социальной тематикой и глубоким смыслом, приобрели популярность по всему миру и являются узнаваемыми и понятными для человека любого пола и цвета кожи. Работы считаются произведениями художественного искусства, выставляются на аукционах и могут посоревноваться в стоимости с картинами известных живописцев.
Стрит-арт как отдельное направление начал формироваться в 70-х годах прошлого века. Родиной его считается Нью-Йорк, именно там появились первые уличные мастера, ставшие широко известными далеко за пределами Нью-Йорка. Все с незамысловатых автографов на стенах домов какого-то конкретного района, после чего распространялось по всему городу. Как и в любом виде искусства появились подражатели, а после и новые авторы, которые стали придумывать более сложные формы и рисунки, наполнять их смыслом и концептуальными идеями.
В это время в Нью-Йорк приезжает французский художник Blek le Rat (настоящее имя - Ксавье Проу) основоположник трафаретного стрит-арта, который увозит идею уличной живописи в Париж. Там он отходит от стандартов подписей и начинает использовать трафарет, ставший со временем одним из главных инструментов уличной живописи. Blek le Rat становится основополагающей фигурой стрит-арта. Его работы до сих пор можно встретить на улицах, а выставки и экспозиции проходят всему миру, например, выставка 2012 года в международной художественной галерее «Opera Gallery« в Лондоне, объединившая уникальные произведения известных деятелей современного искусства.
К середине 1970-х годов на улицах Нью-Йорка появляются более совершенные граффити, нарисованные художниками Ли Киньонесем и Жан-Мишель Баскиа. Киньонес разрисовывает составы метро и попадает на первую в истории стрит-арта выставку в Вашингтоне в 1981 году. Баскиа является одним из самых первых признанных уличных художников, работы которого в настоящее время можно приобрести за десятки миллионов долларов.
Искусство улиц тем временем шло дальше и становилось все более дерзким и вызывающим. Переломным моментом стали 90-е года, когда все больше мастеров стали отказываться от стандартного граффити. С этого момента на улицах можно было встретить огромное разнообразие выражения мысли и идеи – трафареты, постеры, стикеры, видеоарт и даже инсталляции. С этого периода начинается время самого загадочного и популярного на сегодняшний момент стрит-художника Бэнкси, который в 2010 году стал режиссером и снялся сам в документальном фильме о стрит-арте. Одним из наиболее известных художников нашего времени является также Шепард Фейри. Его работа «Obey», на которой изображен рестлер Андре «Гигант», стала широко узнаваемой на улицах. Важную роль сыграл постер «Hope», созданный Шепардом специально для предвыборной компании президента США Барака Обамы. Известность этих авторов скорее исключения из правил. Многие узнаваемые художники не являются знаменитостями, хотя их рисунки можно встретить по всему миру.
В России стрит-арт стремительно развивается и появляется все больше произведений, не уступающих всемирно известным. Один из таких объектов был создан в Тюмени арт-группой «Цвет города» в октябре 2012 года. Скучное серое здание превратилось в огромную красочную книжную полку. До этого тюменские художники никогда не писали на площадке такого масштаба (200 кв. м.), для освоения высоты которой (7,5 метров) собирали строительные леса.
Стрит-арт достигает разных целей — агитация, самовыражение, пропаганда, критика, привлечение внимание к проблеме и т.д. И при этом стрит-арт один из наиболее современных видов искусства, примеры которого находятся не в галереях и музеях, а на улицах больших и малых городов. Стрит-арт не претендует на качество, а меру художественности определяет исключительно зритель. Художники вышли за рамки общепризнанных правил, отказались от известности и критики, они сделали из обычных людей экспертов, и ждут только их оценок.
М. Кара, А.А. Жилина