Музыкальный мир, в который пришел Бах
Бах входил в мир искусства на рубеже XVII – XVIII веков. К этому времени в большинстве стран Европы при всем их своеобразии стали привычными и распространенными определенные формы музыкальной жизни, музыкального быта.
Одним из самых постоянных, самых важных и часто самых состоятельных мест обитания музыки была церковь. Практически слушателями ее были все прихожане храмов, т.е. все население. Музыка помогала в выражении чувств и мыслей, которые практически были связаны со всеми жизненными ситуациями: рождением, венчанием, прощанием с умершими, повседневными мольбами и всеми церковными событиями – праздниками.
Постоянная потребность в хорошей музыке и хорошем ее исполнении сделали церковь одним из главных центров развития музыкального искусства. Стало традицией иметь при церквях музыкантов-профессионалов разных специальностей: исполнителей (певцов, инструменталистов), руководителей хоров и ансамблей (регентов, капельмейстеров), педагогов (канторов), композиторов и даже ученых
Светская т.е. не церковная музыка обитала в больших и малых, королевских, императорских, графских, княжеских и т.д. и т.п. дворах. Придворный быт требовал много разнообразной музыки: для церемоний и балов, для отдыха во дворцах и под открытым небом, для дружеского музицирования и для обучения исполнительству. При дворах в ряду слуг разных специальностей (портные, повара…) постоянно нужны были музыканты профессионалы разных специальностей. При некоторых дворах существовали музыкальные театры. Как правило, во всех случаях были капеллы - исполнительские коллективы, состоявшие из певцов и инструменталистов. Их возглавляли капельмейстеры, в чьи обязанности входило и композиторское творчество. Постоянно необходимыми при дворах были и педагоги музыки.
Церковь и дворы были окружены морем народной музыки, городской и сельской. При всем разнообразии форм народной музыкальной жизни, богатстве ее содержания и здесь были свои устойчивые традиции. И здесь были свои профессиональные музыканты, точнее актеры, которые обязаны были владеть разнообразными театральными или цирковыми умениями, в том числе музыкальным исполнительством.
В каждой из названных сфер музыкального быта сложились свои композиторские и исполнительские традиции (исполнительские составы, формы, места и время музицирования, жанры и формы произведений…). Безусловно, в разных странах они имели свои особенности. Однако, процесс взаимовлияния, взаимообмена был и постоянным и столь активным, что основные жанры и формы, сложившиеся ко времени Баха «жили» во всех странах Европы.
Теперь уместно перечислить эти жанры, правда, оставляя за пределами внимания народное искусство.
Церковь стала местом рождения многих вокально-инструментальных, кантатно-ораториальных жанров. Композиторы много и охотно писали: хоралы, хоральные прелюдии, мессы, кантаты, оратории. (Краткая характеристика жанров дана в «Словаре терминов».)
Родившиеся в лоне церкви, некоторые жанры постепенно наполнялись и светской тематикой. Прежде всего, это коснулось кантат, затем ораторий, а позднее и некоторых месс. Соответственно, церковь переставала быть местом их исполнения. В то же время, оставаясь чаще всего в зданиях церквей, орган становился концертным инструментом. Надо отдать должное, орган в те времена, по сути, был самым любимым и «массовым» инструментом. Орган для Баха, что оркестр для Бетховена. Творчеству Баха было суждено стать и вершиной и завершением многовекового развития органной музыки.
Особенностью светского музыкального быта было обилие и разнообразие инструментальных жанров: сюиты, дивертисменты, серенады, арии, фантазии, прелюдии, фуги, инвенций и т.д.
Особым миром была опера. Рожденная в начале XVII века в Италии, она покоряла слушателей всей Европы и оказывала влияние на композиторов всех стран и даже на тех, кто не писал собственно опер. Например, Бах не сочинил ни одной оперы, но многие его произведения других жанров отчетливо демонстрируют оперное влияние в разных деталях музыкального языка и формы.
Продолжая обзор музыкальной жизни рубежа XVII – XVIII веков, следует упомянуть формы музицирования, которые в нашем ХХ веке почти не сохранились. Имеется в виду обязательное для музыкантов того времени (и композиторов тем более) умение импровизировать, способность, готовность к состязаниям импровизаторов. В конечном итоге, и это определяло жанры, формы и своеобразие композиторских стилей (отчасти эта традиция в настоящее время живет в джазовых концертах)
В определенной мере, музыкальная жизнь определялась и тем, что шел активный процесс технического усовершенствования инструментов (один из примеров – путь фортепиано через клавесин и его многочисленные разновидности.). Оценив новые возможности клавира Бах первым написал концертные (по образцу скрипичных) произведения, утвердив самостоятельное значение этого инструмента. Он надолго вперед предопределил будущее фортепианной музыки.
В то же время Баху суждено было стать живым свидетелем и активным пропагандистом нового музыкального строя – темперированного (см. «Словарь терминов»). Следует сказать, что именно этим строем мы пользуемся и сейчас, практически не вспоминая о другом, так называемом, натуральном.
Наконец, особо следует отметить, что Баху выпало творить на грани 2-х многовековых эпох в музыкальном искусстве. Заканчивалась эпоха господства полифонии,накопившая богатый набор жанров, форм, приемов развития музыкального материала. Со всей очевидностью начиналась эпоха господства гомофонно-гармонического музыкального склада. Бах сумел соединить достоинства обоих эпох. Он усвоил и довел до совершенства полифоническое письмо и, угадав, провидев гармоническое и фактурное богатство гомофонии, в полной мере воспользовался им. Он сопоставлял, противопоставлял, соединял их выразительные возможности открывал новые пути в музыке и дарил миру шедевры
Творчество Баха принято относить к эпохе барокков искусстве. Итальянское слово «барокко» означает буквально странный, причудливый. Барокко – стиль, господствовавший в искусстве конца XVI в. – 1-й пол. XVIII в. Уходило в прошлое ясное и цельное представление о человеке как центре гармонического мироздания (эпоха Возрождения). Человек в искусстве барокко предстает как личность сложная, многоплановая, со своим миром переживаний, личность, вовлеченная в драматические конфликты жизни окружающего мира. Искусству барокко свойственен новый тон «разговора». Его отличает патетическая приподнятость образов, их напряженность, динамичность, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности, фантазии и мистики.
Все названные качества свойственны музыке Баха. Рожденная в большинстве своем в церкви, она изначально понималась композитором как проповедь, где музыкальные «слова» должны быть выразительны, убедительны и понятны, не менее слов привычной речи. Величие Баха в том, что он даже в самых лирических или адресованных детям произведениях был проповедником. В любых произведениях он проповедовал красоту, гармонию и безграничное величие мира, частью которого волей Бога является человек.
Иоганн Себастьян Бах – великий немецкий композитор. Его творчество принадлежит всему миру и не снижает своей необходимости в веках. Это и удивительно, и закономерно. Современники в нем ценили, прежде всего, талантливого исполнителя. Многие не замечали его композиторской гениальности. Видимая причина в том, что Бах всегда творил в традиционных жанрах и в соответствии с обязанностями, согласно должности, которую в то или иное время занимал. Не сразу было осознано то богатство музыкального языка его, которое соединяло в себе многие жанровые и национальные источники. Мелодика церковного хорала естественно сочеталась с интонациями более свойственными операм и родным немецким, и итальянским. В клавирных произведениях своеобразно прорастали традиции из Франции. Именно свободное, естественное, гениальное (!) скрещивание и взаимопроникновение черт разных жанров и национальных школ создало неповторимый Баховский стиль.
Открытие Баха происходило постепенно. Его музыку уже оценили великие Бетховен и Моцарт. Однако подлинный интерес возник лишь в 20-е годы XIXвека после исполнения «Страстей по Матфею» под управлением Ф.Мендельсона в 1829г - ровно через 100лет после премьеры. С тех пор потребность в его музыке неуклонно возрастает.