Законы художественного восприятия

Наслаждение искусством – результат преодоления его условности, сличения художественного с реальным, узнавания реальности в условном.

Элитарное искусство нарочито трудно узнаваемо и стремится доставить максимум наслаждения минимуму изощренных потребителей за счет затрудненного узнавания реального в художественном. При этом художник рискует превратить свое произведение в ребус или даже полностью обессмыслить его.

В искусстве, принадлежащем к массовой культуре, степень условности небольшая. Оно не требует интеллектуальных усилий для своего понимания благодаря своей простой узнаваемости, сличимости с реальностью. Масс-искусство общезначимо, общепонятно, но эстетически малоэффективно: оно доставляет минимальное наслаждение максимальному числу культурно неподготовленных читателей.

Только золотая середина — мера понятности и непонятности, сочетание быстрой расшифровываемости и трудно декодируемого «остатка» смысла, быстрой сличимости с реальностью и неполного с ней совпадения, интонационной привычности и новизны — обусловливает художественную ценность произведения, формирует непреходяще значимый стиль, в котором народ не противопоставляется ценителю: сам народ становится ценителем, а ценитель — народным.

Труд реципиента по осмыслению художественного текста — один из факторов эстетического наслаждения.

Упрощение художественного текста приводит к облегчению его рецепции, что в свою очередь ведет к снижению эстетического наслаждения.

Усложнение текста, напротив, повышает трудность художественного восприятия, снижает доступность произведения, но большие рецепционные усилия обусловливают возрастание художественного наслаждения.

Крайние позиции в этих противоположных тенденциях занимают, с одной стороны, массовая культура (поп-арт, китч), а с другой — элитарное искусство.

Народность искусства не синоним его доступности. Художник всегда впереди своей аудитории, а не идет вслед за ней, он поднимает ее вкус и культурный потенциал.

Понятность искусства — исторически изменчивая категория теории художественного восприятия.

Художественное наслаждение — специфический эффект искусства, гарант и показатель того, что оно утверждает человека как самоценную личность, а не рассматривает его как винтик государственного механизма или как социального функционера, призванного решать определенные исторические задачи. Важный гуманистический смысл искусства в том и состоит, что в своих шедеврах оно утверждает: исторический прогресс должен твориться усилиями людей, но не за счет личности. Утверждение самоценного значения личности — дополнительный стимул ее социализации.

Творческая активность художественного восприятия прямо пропорциональна интенсивности эстетического наслаждения, которое, в свою очередь, прямо пропорционально упорядоченности и сложности художественного произведения, разнообразию и повторяемости эстетической формы, мере доступности и трудности восприятия. При этом сложность произведения должна обусловливаться его художественно-концептуальной глубиной и прямо ей соответствовать.

Как же соотносятся между собой произведение и его восприятие. В эстетике сложились три типа трактовки.

Первый тип предложен классической эстетикой: произведение равно самому себе, художественное восприятие более или менее точно воспроизводит заключенное в произведении неизменное содержание, постигает раз и навсегда данный смысл.

Второй тип предложен современной эстетикой: произведение не равно себе, оно исторически подвижно, его смысл по-разному раскрывается в зависимости от характера диалога текста с исторически меняющимся типом читателя. Восприятие реципиента имеет историческую, групповую, индивидуальную, индивидуально-возрастную и ситуационную обусловленность.

Третий тип – произведение не равно себе, его смысл исторически изменчив благодаря «диалогу» текста и читателя. Изменчивость смысла произведения определяется историческим, групповым и индивидуальным опытом читателя. Однако не всякое прочтение текста аутентично. В тексте содержится устойчивая программа ценностных ориентаций и смысла. Эта программа при широкой вариативности ее усвоения инвариантна и обеспечивает подвижное, но не произвольное прочтение смысла, меняющееся в зависимости от типа реципиента, но остающееся в устойчивых рамках, заданных самим произведением. Веер трактовок произведения имеет границы развертывания и единую ось — «программу», заложенную в художественном тексте.

Произведение (и в этом своеобразие художественной рецепции) интимно обращается к воспринимающему его человеку, вступает с ним в личный контакт и взаимодействует с его неповторимым личным опытом.

У каждого читателя создается свой образ Наташи Ростовой и своя концепция «Войны и мира». В известном смысле, сколько зрителей, столько и Гамлетов. При этом множество зрителей умножается еще и на многочисленных исполнителей: Гамлетов столько, сколько зрителей посмотрело Гамлета — Смоктуновского, Гамлета — Скофилда, Гамлета — Высоцкого. И все же Гамлет один и един — Гамлет Шекспира. Он — инвариант, а его исполнители и реципиенты лишь варьируют художественную информацию, заключенную в этом образе. При этом границы «раскрытия» «веера» интерпретаций обусловлены программой восприятия, которая содержится в художественном тексте. Сам же этот «веер» (многообразие восприятий) возникает благодаря встрече произведения с разными эпохами, разными рецепционными группами, разными личностями с неповторимым жизненным опытом.

Произведение ведет диалог с читателем. Восприятие художественного текста есть общение с ним. Текст и реципиент идут друг другу навстречу, обогащают друг друга.
Художественное восприятие завершает художественную коммуникацию.

Однако в искусстве коммуникативный процесс протекает по законам художественного общения и его завершающее звено в известном смысле есть и изначальное: художник осмысляет мир в свете цели своего творчества (того или иного воздействия на читателя). Вместе с тем эта цель находится в прямой зависимости от характера читателя, с ним сопоставлена, сопряжена, «согласована».

Художественное восприятие — это взаимоотношение произведения искусства и реципиента, которое зависит от субъективных особенностей последнего и объективных качеств художественного текста, от художественной традиции, а также от общественного мнения и языково-семиотической условности, равно исповедуемой автором и воспринимающим его творчество. Все эти факторы исторически обусловлены эпохой, средой, воспитанием.

Субъективные аспекты восприятия определяются индивидуальными особенностями, присущими данному человеку: дарованием, фантазией, памятью, личным опытом, запасом жизненных и художественных впечатлений, культурной подготовкой.

Подготовленность реципиента к художественному восприятию зависит и от того, что он пережил лично и что узнал из книг, почерпнул из других областей искусства. Последнее можно было бы назвать вторичным жизненным опытом.

История искусства дает примеры разных судеб произведений. Произведение неправомерно рассматривать как воплощение раз и навсегда данной ценности или неизменного смысла. Оно многолико в своем воздействии на аудиторию.

Разное воздействие произведения на современников теоретики часто объясняли лишь как результат его неадекватного восприятия частью аудитории, как результат искажения смысла произведения из-за неподготовленности публики, из-за отсутствия у реципиентов художественного вкуса, тонкого чувствования, способности сопереживания.

Однако не только этим объясняется многовариантность прочтения произведения. Главное – обусловленное историей разночтение: произведение живет разной рецепционной жизнью в разные времена.

В культуре уже давно существует проблема интерпретации (истолкования, «перевода») публикой произведения, созданного в предшествующий период. Предполагалось, что восприятие должно быть идентичным у читателей разных времен. Задачу интерпретации видели в том, чтобы обеспечить постоянное воздействие произведения согласно его абсолютной художественной ценности. Не принимались во внимание историческая изменчивость самого статуса произведения и подвижность взаимодействия текста с культурно-историческим опытом читателей разных эпох. Однако, «деформация» смысла и ценности произведения от эпохи к эпохе — не отклонение от правила, а закономерность.

Что же представляет собой произведение? - Завершенный автором и неизменный текст? Полуфабрикат, дорабатываемый критикой? Результат «диалога» автора и читателя?

Автор завершает текст, который остается неизменным и хранит в себе «программу» восприятия, инвариант смысла. Критика создает поле общественного мнения и дает социально-эстетические «направляющие» восприятия. Диалогичность восприятия произведения реципиентом не меняет инварианта его смысла, но раскрывает целый веер вариантов его восприятия.

Тест «Художник или мыслитель?».

Инструкция:

Вам предлагается одиннадцатибальная система: категорическое отрицание оценивается в 0 баллов, безоговорочное согласие — 10 баллов. При затруднении дать ответ «да» или «нет» ставится любое промежуточное число — от 0 до 10. Запишите номер вопроса и ваш балловый ответ.

Вопросы теста:

  1. У меня чаще всего бывает хорошее настроение
  2. Я хорошо помню то, что было уже достаточно давно
  3. Прослушав один-два раза мелодию, я уже могу напеть ее
  4. Когда я слушаю рассказ, то представляю, как все это происходило
  5. Я не люблю, когда люди громко смеются
  6. Мне трудно дается решение алгебраических примеров
  7. Я легко запоминаю незнакомые мне лица
  8. Среди своих друзей я всегда первым начинаю разговор
  9. Я не поверю, пока мне не представят доказательства
  10. У меня чаще всего бывает плохое настроение

Начало формы

   

Конец формы

Ключ к тесту:

Просчитаем отдельно суммы баллов по вопросам:

Для левого полушария

1 2 5 8 9

Для правого полушария

3 4 6 7 10

Варианты:

  1. Сумма для левого полушария больше суммы для правого полушария более чем на 5 баллов:
    • Логический тип мышления;
    • Оптимист;
    • Считает, что большую часть проблем может решить самостоятельно;
    • Легко вступает в контакт с людьми;
    • Больше полагается на расчет, чем на интуицию;
    • Больше доверяет печатной информации, чем собственным впечатлениям.
  2. Сумма для правого полушария больше суммы для левого полушария более чем на 5 баллов:
    • Художественный тип мышления;
    • Склонность к пессимизму;
    • Предпочитает полагаться на собственную интуицию, чувства, чем на логический анализ и чаще всего не обманывается;
    • Не общителен;
    • Может работать в любых неблагоприятных условиях (шум, помехи).
  3. Разница менее 5 баллов — зона гармоничного развития. Сочетает в себе перечисленные выше характеристики. А вот на каком уровне-примитивном (когда оба полушария не сделали скачек в своем развитие), или на высоком интеллектуальном уровне (когда оба полушария развиты) вы находитесь, мы сможем узнать, определив ваш интеллектуальный коэффициент в теме «Познавательные процессы».

И еще один факт, на который мне хочется обратить ваше внимание: у человека с развитым левым полушарием предрасположенность к праворукому написанию, т.е. он «правша». А при развитие правого полушария — человек «левша».