ДРАМАТУРГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ 4 страница
Музыкальная партитура должна быть рассчитана очень точно по времени (от секунды до минут), поэтому для профессионального обеспечения музыкальной партитуры (отбор музыки, создание фонограммы, музыкальной партитуры) требуется особый специалист – звукорежиссер, способный осуществить монтаж различных музыкальных фрагментов и воспроизвести их в определенном месте программы в необходимое время и нужного тембрального и звукового качества.
Костюм – как выразительное средство, обладающее особыми художественно-декоративными свойствами. Костюм для древних греков был эталоном красоты, совершенства человеческого тела. Важным было соблюдение пропорций, гармоничного соотношения частей и целого. Костюм во все времена отражал быт, эпоху, национальный характер, различия сословий и т.д.
Сценический костюм всегда несет в себе образ персонажа. Он является одновременно и элементом пластики, и зрелищно-декоративным элементом. Характер персонажа, манера общения и поведения говорят нам о времени, эпохе, быте данного персонажа. Сценические костюмы можно охарактеризовать как: исторический костюм, современный, народный (национальный), ретро-костюм, официальный, повседневный, вечерний, праздничный, военный, рабочий и т.д. Костюм может быть подлинным или стилизованным, отражающим общие типичные черты костюма, определенного временем (исторический, национальный костюмы). Ретро-костюм также может быть аутентичным или стилизованным какими-то типичными деталями костюма. Военный не столь далекого от нас времени костюм используется в зависимости от возможностей и замысла режиссера также и подлинный и отдельные его детали (пилотка, гимнастерка, ремень, сапоги…). Вечерний костюм предполагает романтичность и некоторую свободу форм. Рабочий костюм часто является выражением принадлежности к той или иной профессии. Костюм, созданный на основе сказок, допускает моделирование его на основе собственных представлений об образах сказки.
Все приведенные выше выразительные средства направлены на создание художественного образа программы, на раскрытие ее смыслового содержания, на формирование эмоционального отношения зрителей к заявленной проблеме, их оценки. Они не являются застывшими, а могут варьироваться режиссером согласно его замыслу. Синтез выразительных средств, знание их внутренней структуры и возможностей их применения в театрализованном представлении требует от специалиста социокультурной сферы режиссеров-постановщиков профессиональных контактов с художником-сценографом, композитором, звукорежиссером, художником по свету, дизайнером по костюму и другими техническими работниками. Режиссер должен увлечь их своим творческим замыслом и найти определенный подход к каждому исполнителю и участнику будущего представления. Задачи, которые ставит режиссер, должны быть им понятны, согласованы и приняты. Режиссер должен уметь прислушиваться к советам профессионалов, уметь использовать их профессиональные знания в постановке программы. Задача режиссера – сделать их не просто исполнителями его воли, а сотворцами. Только в атмосфере сотворчества возникает взаимопонимание, направленное на конечный результат.
Важным практическим этапом воплощения замысла является составление режиссером точного графика репетиций, в котором планируются репетиции по отдельным номерам, эпизодам, блокам, устанавливаются точные площадки проведения репетиций, затем время проведения технических репетиций на основной площадке, где будет проходить само представление, прогонные и генеральная репетиция. Этот график доводится до сведения всех занятых в программе участников. Организация и проведение полноценных репетиций с соблюдением разработанного графика является функциональной обязанностью режиссера, залогом будущего успеха программы.
Первые репетиции начинаются с застольного периода, когда идет анализ материала, устанавливаются мировоззренческие позиции между актерами и режиссером, идет процесс не только аналитического восприятия материала, но обязательно поиск эмоционального, чувственного отношения к происходящим событиям, определяются задачи, сквозное действие, ведущее к сверхзадаче. Задача режиссера – донести свой замысел до актера, увлечь их. Затем проходят репетиции по отдельным номерам, эпизодам, где уточняется линия поведения актеров, и на этих репетициях уже постепенно приходят на помощь актерам и технические службы, где также идет поиск всех выразительных необходимых для данного действия средств. Режиссер при необходимости может назначить репетиции для отдельных исполнителей.
Технические репетиции проводятся режиссером с целью определения всех выразительных средств, устанавливаются декорации всех элементов оформления, их перемены в той или иной момент сценического действия, проверяется вся техническая часть – свет, звук, трансляции кадров через проекционную аппаратуру. На этих репетициях устанавливается связь между отдельными номерами, их соединение, монтаж с целью создания целостного восприятия всего представления. Затем происходит не только дальнейшее объединение всех выразительных средств представления, но происходит и их корректировка, уточняются мизансцены, действия актеров с использованием всех технических выразительных средств. И здесь играет огромную роль составление режиссером монтажного листа будущего представления. Известный режиссер массовых театрализованных представлений И.М. Туманов предлагает монтажный лист из следующих компонентов.
Первый – номер по порядку. Нумерация необходима при проведении монтировочных репетиций, когда все службы постановочной части пользуются в общении цифровыми обозначениями. Второй – эпизод, его название точно соответствует сценарию и режиссерскому плану. Третий – название номера и его характер. Здесь указываются автор и наименование произведения. Четвертый – выписываются исполнители, солисты, коллективы. Пятый – кому поручается аккомпанемент этого номера. Здесь желательно указывать необходимость оркестровок, а если номер идет под фонограмму, нужно дать порядковый номер фонограммы. Шестой – заносятся все тексты, исполняемые на сцене, звучащие по радио. Сюда же выписываются дикторские тексты. Седьмой – записывается потребность в киноматериалах, с указанием характера ленты и формата. Восьмой – указывается, в каком сценическом оформлении проходит номер. Девятый – свет. Заполняется световое решение каждого номера. В этой же графе записываются постановочные эффекты. Десятый – костюмы для их исполнителей. Сюда же заносятся все аксессуары костюма (кобура, веер и т.п.). Одиннадцатый – бутафория и реквизит. Двенадцатый – примечания. Некоторые режиссеры называют монтажный лист режиссерской партитурой.
Монтажная партитура включает в себя пять граф монтажного листа: эпизод, номер, исполнителя, аккомпанемент, киноролики. Музыкальнаяпартитура способствует общему развитию темы программы, обогащает ее, усиливает эмоциональное влияние на зрителей. Поэтому очень важно отобрать такие произведения и таких исполнителей, которые обеспечивали бы динамику программы и темперамент действия. Режиссер должен уметь при отборе музыкального материала отказаться от всего, что будет тормозить развитие действия программы.
После составления монтажного листа проводятся прогонные репетиции. Задачей режиссера является дать возможность исполнителям ощутить целостное действие, перспективу его развития, почувствовать атмосферу, в которой актер действует, ощутить темпо-ритм действия, проверить точность использования выразительных средств. Режиссеру необходимо выдержать и не останавливать сценическое действие, но отмечать, записывать все свои замечания по ходу этого действия, а также все моменты точного попадания выразительных средств, их слияния в единое непрерывное действие с актером. Замечания режиссер доводит до всех исполнителей, и снова происходит корректировка сценического действия, его темпо-ритма, уточнение и репетиции по замечаниям.
Генеральная репетиция является завершающим, очень важным этапом работы режиссера над воплощением замысла театрализованного представления. На ней должно все происходить так, как на самом представлении со зрителем. После ее проведения режиссер осуществляет анализ всего действия, дает замечания исполнителям или техническому персоналу. В случае необходимости режиссер может назначить отдельные репетиции, после которых проводится вторая генеральная репетиция.
Итогом всей режиссерско-постановочной работы является показ театрализованного представления зрителям, во время которого режиссер может находиться в зале, на сцене, рядом с техническими работниками, т.е. там, где требуют обстоятельства.
После показа режиссер, с учетом восприятия театрализованного представления зрителем, проводит анализ всех достоинств и недостатков программы.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ СТУДЕНТОВ
1. Раскройте сущность понятия "режиссер", "режиссура", "режиссура КДП", "театрализованные представления".
2. Назовите функции деятельности режиссера в определении В.И. Немировича-Данченко.
3. Какие способности, качества личности необходимы для выполнения режиссерской деятельности?
4. В чем заключается суть системы К.С. Станиславского?
5. Что составляет специфику режиссуры КДП?
6. Какие методы, открытые К.С. Станиславским, применяются в режиссуре КДП и театрализованных представлений?
7. Дайте характеристику принципам режиссуры КДП?
8. Что понимается под определением сверхзадачи и сквозного действия?
9. Назовите и охарактеризуйте составляющие режиссерского замысла, его структурные элементы.
10. Раскройте содержание триединства правды жизненной, правды социальной и правды театральной в режиссуре КДП и театрализованных представлений.
11. Какие структурные элементы составляют этап воплощения замысла режиссера КДП?
12. Раскройте сущность методики коллективно-индивидуального творчества в работе режиссера при формировании и воплощении замысла КДП и театрализованных представлений.
13. Какие выразительные средства режиссер использует при воплощении замысла?
14. Раскройте значения многосказательных выразительных средств: символа, аллегории, метафоры в режиссерском решении.
15. Что составляет сущность понятия "композиция" и ее значение в работе режиссера КДП и театрализованных представлений?
16. Почему мизансцену называют языком режиссера? Назовите основные виды мизансцен.
17. Какие режиссерские приемы используются в режиссуре КДП и театрализованных представлений?
18. Дайте характеристику музыкального решения КДП и театрализованных представлений и раскройте технологию составления музыкальной партитуры.
19. Какие виды репетиций режиссер использует при постановке КДП и театрализованных представлений? Их назначение.
20. В чем заключается работа режиссера КДП с творческой группой?
21. Что составляет суть этических принципов в работе режиссера КДП и театрализованных представлений?
ЛИТЕРАТУРА:
1. Прокофьев, В. В спорах о Станиславском / В.Прокофьев. – М.: Искусство, 1976. – С. 335-336.
2. Станиславский, К.С. Собр. соч.: в 8 т. / К.С.Станиславский. – М.: Искусство, 1953. – Т. 5, – С. 422.
3. Станиславский, К.С. Работа актера над собой / К.С.Станиславский. – М.: Искусство, 1951. – С. 354.
4. Немирович-Данченко, В.И. Из прошлого / В.И.Немирович-Данченко. – М.: Художественная литература, 1938. – С. 128.
5. Смильгис, Э. Профессия – режиссер / Э.Смильгис. – Театр, 1960, № 5, – С. 28.
6. Товстоногов, Г.А. О профессии режиссера / Г.А. Товстоногов. – М.: 1967. – С. 32.
7. Никифорова, О.И. Психология восприятия художественной литературы / О.И.Никифорова. – М.: 1972. – С. 8.
8. Охлопков, Н.П. Всем молодым / Н.П.Охлопков. – М.: 1961. – С. 21.
9. Кнебель, М.О. Поэзия педагогики / М.О.Кнебель. – М.
10. Дикий, А.Д. Избранное / А.Д.Дикий. – М.: 1976. С. 194-195.
11. Волчек, Г. Ответить себе … / Г.Волчек. – В сб. Мастера сцены – самодеятельности. – М.: 1969. вып. 6. – С. 82.
12. Эфрос, А. Работа режиссера над спектаклем / А.Эфрос. – М.: 1960. – С. 9.
13. Мейерхольд, В.Э. Статьи, письма, речи, беседы / В.Э.Мейерхольд. – М.: Искусство, 1968. Ч.1.- С. 500.
14. Попов, А.Д. Художественная целостность спектакля / А.Д.Попов. – М.: 1969. – С. 9-31, 84.
15. Серебряков, П. Учение о душевных движениях в применении к сценическому искусству / П.Серебряков. – М.: 1891. – С. 3-4.
16. Таиров, А.Я. Записки режиссера: статьи, беседы, речи, письма / А.Я.Таиров. – М.: 1970. – С. 179.
17. Горчаков, Н.М. Режиссерские уроки Станиславского / Н.М.Горчаков. – М.: – С. 42.
18. Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены. Статьи. Записи репетиций / Г.А.Товстоногов. – Л.: Искусство, 1980. – С. 138.
19. Жарков, А.Д. Культурно-досуговая деятельность: учеб. пособие / А.Д.Жарков, В.М.Чижиков. – М.: МГУК, 1998. – С. 300.
20. Лисаковский, И.Н. Художественная культура. Термины, Понятия. Значения. Словарь-справочник. / И.Н.Лисаковский. – М.: 2002. – С. 89.
21. Глебов, В. Режиссерская установка В.И. Немировича-Данченко «Три сестры» / В.Глебов. – Музей МХАТ, № 828/1. – С. 16.
22. Вершковский, Э.В. Режиссура клубных массовых представлений / Э.В. Вершковский. – Л-д.: 1977. – С. 32.
24. Мойсейчук, С.Б. Режиссура культурно-досуговых программ / С.Б. Мойсейчук. – БГУКИ Мн.: 2011. – С. 17.
25. Козловская, Л.И. Культурно-досуговые программы в структуре социокультурной деятельности / Л.И.Козловская / Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн. : Четыре четверти, 2007. – С. 43-51.