У зв'язку з величезною роллю дихання як формотворчого чинника диригенту хору необхідно дуже уважно відноситися до його розстановки.
Через випадкову перерву в диханні протяжна тема може розірватися на ряд дво- або тритактів. Тому перерви дихання, що зумовлюються не художньою доцільністю, а тимчасовим браком повітря, тобто технічною недосконалістю, абсолютно недопустимі.
Інша справа, коли паузи і цезури вводяться свідомо і художньо виправдані. Тоді вони не тільки допустимі, але і необхідні, оскільки сприяють виразності виконання і є сильним знаряддям емоційної дії.
Відзначимо в зв'язку з цим, що цезури, сприяючи розчленованій музичної мови, є засобом, що відображає найважливішу особливість музики — єдність перерваності і безперерваності.З одного боку, вони виражають зупинку руху, розрядку напруги, з іншого — за умови поєднання повторності з наскрізним постійним темпоритмом — почастішання дихання, збільшення схвильованості, словом, розвиток, який завжди діє як чинник об'єднуючий.
Після того, як визначені межі фраз і речень і з'ясовані засоби об'єднання і розчленовування, диригенту потрібно розібратися у внутрішній будові фраз і речень, знайти в них кульмінацію, вершину.
Власне суть виразного співу і полягає у виявленні головного і затушовуванні другорядного.
Виконавець повинен ясно усвідомлювати, що в кожному мотиві є більш важлива інтонація, в кожній фразі — більш важливий мотив, в кожному реченні— більш важлива фраза. З цієї точки зору музичний твір є ланцюжком більш суттєвих і менш суттєвих моментів, виконавське «вимовлення» яких відрізняється один від одного силою і опуклістю.
Типова музична фраза нагадує, образно кажучи, хвилю, що накотилася на берег і тут же відступає від нього. Тому дуже важливо знайти точку, до якої «котиться» і в яку «розбивається» мелодійна хвиля. Така точка, якої прагнуть решта звуків, подібно тому як ненаголошені склади в словесній мові «збираються» під наголошений склад, що є в кожній фразі, реченні, періоді.
Іноді її місцезнаходження підказують динамічні «вилочки», що позначають не стільки зміну крещендо і дімінуендо, скільки логіку руху. В основному ж виконавець повинен керуватися внутрішнім відчуттям спрямованості мелодійного, ритмічного, гармонійного розвитку.
Визначивши вершину інтонації, потрібно так розподілити фразоване дихання, щоб його найбільша «маса» припадала на саму точку, подальші ж, заключні звуки повинні бути заспівані як би наприкінці дихання. Інтонаційні точки можна виділити за допомогою натиску, посилення звуку, деякого збільшення протяжності кульмінаційної ноти, чому може сприяти невелике посилення звуку перед нею і затухання після неї. Проте слід застерегти недосвідчених хормейстерів від надмірного захоплення натисками і акцентами для виділення кульмінаційної точки, оскільки вони припускають відому раптовість виникнення звуку, поштовх і можуть перешкодити плавному перебігу мелодії, особливо в кантилені. Цілком достатньо трохи перетримати і підсилити інтонаційно важливий звук. Кульмінаційний звук фрази можна виявляти також, полегшуючи, філюючи подальші звуки і склади тексту.
Дуже часто кульмінаційний звук можна виділити і за допомогою раптового піано. Звичайно йому передує динамічне нагнітання, яке як би виносить розвиток на гребінь хвилі. Такий підхід до вершини нерідко яскравіше її самої. Він сприймається як розгін, після якого рух йде за інерцією.
Дуже важливий момент — правильний розподіл співацького дихання і динаміки. Найпоширенішою помилкою фразування є те, що співаки починають фразу дуже широко, голосно, витрачаючи на першому ж звуці майже весь запас дихання. Фразу ж частіше за все слід починати поступово, як би з нічого, без атаки, передбачаючи подальший її розвиток. Отже, питання про те, як почати фразу, як розвернути її рух — поступово або раптово, як наблизити її до кульмінаційної точки, повинні бути постійно в полі зору виконавця.
Але уміти виконати мелодійну фразу на одному диханні — це тільки один з навиків мистецтва фразування. Необхідно ще навчитися, з одного боку, об'єднувати декілька фраз в одну, більшого масштабу, а з іншого — розчленовувати фразу на окремі мотиви і інтонації, зберігаючи при цьому її єдність.
Дуже часто художній смисл твору вимагає, щоб який-небудь уривок твору, що трактується в цілому як одна велика хвиля, був спрямований до головної кульмінації, а не як ряд замкнутих мелодійних хвиль. В таких випадках енергія наскрізного спрямування повинна подолати вплив частих кульмінацій, подібно тому як тяжіння великої планети переважує тяжіння малих зірок.