ИСТОРИЯ ВОКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ В ЕВРОПЕ XVI- XIX ВВ.

 

ВОКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА В ГЕРМАНИИ

Формирование немецкой вокальной школы XVI- XIX вв. складывалось на основе активного влияния различных итальянских методик обучения пению. Стремление внедрить итальянскую вокальную технику в систему немецкого вокального образования не всегда приводило к успешным результатам, поскольку этому мешали специфические речевые особенности немецкого языка, его "не­благозвучность", иная, в сравнении с итальянским языком, артикуляция. Впер­вые в истории музыкального искусства Германии о способах постановки голосовогоаппарата начал писать А. Пети-Коклио (1500-1563), объединив указания и заметки для певцов в главе "Об искусстве пения", вошедшей в его крупную рабо­ту "Компендиум музыки" (1552). Значительное внимание вопросам музыкаль­ной педагогики уделил М. Преториус (1571-1621) - создатель капитального тру­да "Sintagma musicum (1615-1619). В этой работе автор рассматривал вопросы о настройке камертона, о высоте его звучания и др.; предостерегал от завышения звука "ля", "чтобы (певцы) могли лучше пользоваться голосом и не так скоро хрипли от высоких нот".

Поворотным этапом в дальнейшем развитии немецкой вокальной педагогики стал XVIII в., благодаря деятельности крупнейших музыкантов и вокальных пе­дагогов. Среди них особая роль принадлежит композитору, теоретику, педагогу Й.Ф. Агриколе (1720-1774), сделавшему в 1757 г. перевод с итальянского языка трактата Л. Този " Opinioni", посвященному технике bel canto. Агрикола снабдил свой перевод собственными суждениями и комментариями, касающимися проблемдыхания, артикуляции, исполнения украшений. В 1771 г. И. Гиллером была открыта сольная школа пения. В XIX в. в Германии происходит дальнейший процесс внедрения и развития методологии старой итальянской школы. Ученик чещского певца Микша, Г.Ф. Манштейн (1806-1872), опубликовал в 1835-1839 г.г две работы, в которых излагал метод и практические результаты деятельности Болонской школы. Автор акцентировал внимание на умении петь cantаЬ1е ("петь на дыхании"), правильно формировать звук, глубоко чувствовать музыку. С 1870 г. в Берлинской опере успешно начала выступать Лилли Леман. Результатом ее артистической деятельности явилась книга "Мое искусство петь" (1912). Прак­тические советы, содержавшиеся в этой книг, использовались большинством певцов Германии того времени. К ним относились высказывания о дыхании, ре­зонаторах и внутренних ощущениях вокалиста во время исполнения высоких звуков, о возможности поднятия мягкого нёба. В это же время зародилась и шко­ла примарного тона, ориентированная на фонетику немецкого языка (Фр. Шмидт, Ю. Гей). Методическое обоснование она получила в труде Б. Мюллера "Звукооб­разование или обучение пению" (1876).

 

ВОКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА В ИТАЛИИ

Основные принципы вокальной педагогики были впервые сформулирова­ны в трактатах Джозефо Царлино (1517-1590), ученика Адриана Вилларта -основателя Венецианской, школы. Теоретик и композитор акцентировал в них очень важный в исполнительской практике "психологический фактор" (волю к воспроизведению звука), дифференцировал звуки на артикуляционные (рече­вые) и природные. В своем труде "Le istitutioni harmoniche"(1558) он обращал внимание певцов на необходимость четкого произнесения гласных и осмыс­ленность пения.

Ясное представление о вокальной исполнительской практике эпохи Возрож­дения дал автор труда "Practica dimusica" ("Практика музыки") Людовико Цеккони (1555-1627) - монах-августинец, регент хора венецианского монастыря. В этой работе певец и теоретик обобщил свой многолетний опыт вокального педагога. Он впервые рассматривает вопросы, связанные с использованием ды­хания в пении, дает указание на раздельное использование грудных и головных резонаторов. Большая часть трактата посвящена искусству диминуций — мело­дичных украшений, импровизируемых певцом на основе дробления тонов ме­лодии на группы более мелких нот. В XVI в. во Флоренции составился кружок из композиторов (Д. Каччини, Я. Пери, Кальвери) и поэтов (Кореи, Барди и Ринуччини). Главное внимание они обращали на простоту и ясность деклама­ции.

Выдающийся певец и композитор Д. Каччини опубликовал в 1601 г. трактат "Le nuove musiche", в котором предложил методику пения, сыгравшую роль в дальнейшем развитии вокала в Италии. Автор не дает прямых практических указаний, но рекомендуемая им техника легкого дыхания, а также понятие ата­ки звука (твердой и мягкой) раскрываются достаточно широко. Он указывает на необходимость транспонирования арий в удобную для певца тональность. Особое внимание обращается на ровность темпа во всем диапазоне певца, безукоризненность интонации и дикции. Каччини первым задался целью систематизировать обучение пению и преподавать его как самостоятельную дисциплину.

Красивое мелодическое пение, основанное на широкой кантилене, развившееся, благодаря флорентийской реформе, дошло до высокохудожественного уровня в произведениях К. Монтеверди и А. Скарлатти. Одним из старейших музыкальных центров Италии являлась Болонья. Еще в 1450 г. в университете этого города была учреждена кафедра "чтений о музыке", а в XVI в. приобрели известность концерты Палатино. Музыкальная жизнь сосредоточивалась вокруг многочисленных церковных и монастырских капелл.

В дальнейшем, в XVII в., капеллы утрачивают первенство как центры музыкального образования. Ведущее положение занимают академии (более сорока), которые в 1666 г. объединяются в Болонскую филармоническую академию.

В то же время продолжается развитие частных музыкальных школ, возглавляемых крупными педагогами (Ф. Пистокки, А. Бернакки). Их вокальная методика была направлена в основном на развитие виртуозности. Так, Бернакки навился своим умением украшать арии разнообразными фиоритурами.

Одним из европейских центров музыкального образования в XVII в. был Неаполь, где имелось четыре консерватории. Воспитанники консерваторий пели в церковных хорах, в театральных постановках и на придворных церемониях. Эти заведения, основанные первоначально на частные средства, постепенно совершенствовались и видоизменялись; кроме приютных детей (т.е. бедных и сирот) приниматься ученики за плату (в том числе и иностранцы), расширялся круг преподаваемых дисциплин (помимо пения - игра на различных инструментах, теория, композиция).

К концу XVII столетия к Неаполю перешла ведущая роль в развитии итальянской оперы. Подлинным главой итальянской оперы стал А. Скарлатти - автор многочисленных опер-сериа.

К началу XVIII b. складывается неаполитанская оперная школа, обобщившая достижения римской и венецианской школ в области композиторского творчества и исполнительства. Одним из ярких представителей этой школы был Дж. Манчини(1716-1800) - ученик Л. Лео и А. Бернакки. Манчини - автор чрезвычайно ценного методического руководства по вокальной педагогике "Практические мысли и размышления о виртуозном пении" (1774).

В XIX столетии традиции старой итальянской певческой школы продолжали развиваться. Среди педагогов-практиков необходимо выделить Фр. Ламперти (1813-1892), который подготовил плеяду знаменитых певцов XIX в. (Альбани, Гайяре, Крювелли, Патти и др.). Свои практические наблюдения и методологические установки он отразил в многочисленных трудах, среди которых важное место занимает "Искусство пения". В этой фундаментальной работе рассматриваются вопросы правильного дыхания, специфики тембров и регистров, пение на э, а также проблемы исполнительской культуры.

 

 

ВОКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА ВО ФРАНЦИИ

В начале XVI-XVII вв. обучение вокалу проводилось в "Академии поэзии и музыки" Ж.-А. Баифа. Французская манера пения в отличие от итальянской име­ла в основе декламацию и опиралась на народно-песенную традицию - шансон (оперы Ж.- Б. Люлли).

Новым этапом в развитии вокального искусства во Франции стал конец XVII-начало XVIII b. К этому времени, по свидетельству Ж.Ж. Руссо, вокальное искус­ство находилось на довольно низком уровне: певцы скорее кричали, чем пели. Первой попыткой систематизировать процесс обучения и постановки голоса, а также рассмотреть с научной точки зрения физиологию голосового аппарата яв­ляется книга Ж.-Б. Берара (1710-1772) "Lartdu chant" ("Искусство пения", 1755). Берар впервые в вокальной методологии обратился к изучению итальянской и французской манер пения.

Ввиду кризисного положения, характерного для вокальном искусства XVIII b., музыкальными кругами в Париже было принято решение о разработке единого метода преподавания на основе bel саnto. Комиссия из выдающихся музыкантов, педагогов и певцов подготовила "Метод пения музыкальной консерватории" (1803) - практическое руководство. В его создании приняли участие П. Менгоцци, П. Гара, Ж.-Л. Дюпре, Л. Керубини, Э. Мегюль. Основу "Метода" составила разработка проблем голосообразования и системы дыхания, отмечена также важ­ность обучения сольфеджированию и теории. Практика внедрения метода пред­полагала многолетнее обучение.

 

ГЛАВА XI

ИСТОРИЯ СТРУННО-СМЫЧКОВОЙ