Анализ вокально-хоровой работы на уроке музыки
Подготовка урока музыки
1. Примерный алгоритм подготовки к уроку(Б. Рачина).
· определение темы, цели, типа урока;
· моделирование художественно-педагогической идеи;
· отбор музыкального материала, установление интонационных, жанровых и стилистических соотношений внутри музыкального материала, выявление драматургических потенций, заключенных в нем, определение соответствия музыкального материала возрастным особенностям учащихся;
· освоение учителем музыкального материала, в том числе и исполнительское;
· музыкально-теоретическое (анализ) и музыкально-историческое исследование материала, выделение наиболее важных для данного урока аспектов, фактов, деталей;
· осмысление идеи, образного содержания музыкальных произведений звучащих на уроке; актуализация их содержания в проблематике, раскрывающей вопросы бытия современного мира на уровне личностно–значимых интересов учащихся;
· подбор необходимых для обогащения и конкретизации восприятия музыкального образа произведений других искусств (стихотворения, цитаты из художественных произведений, высказывания великих людей, нахождение эпиграфа к уроку; слайды с репродукциями произведений изобразительного искусства; видеоматериалы);
· проецирование темы и материала урока на конкретный классный коллектив, анализ будущего урока с позиций учеников, их психологических возрастных особенностей, социокультурной среды, круга интересов;
· поиск оптимальных педагогических технологий и методов работы, обеспечивающих эффективность педагогической деятельности учителя, результативность учебной деятельности учащихся, их самостоятельность и активность на уроке;
· определение организационной структуры урока, распределение времени на все этапы урока; планирование чередования различных видов музыкальной деятельности;
· написание плана-сценария урока, являющегося итогом всей проделанной ранее работы, и воплощающим художественно-педагогическую идею в соответствующей драматургии.
Личностно-ориентированный подход обусловливает диалогичность как ведущий принцип и способ педагогического общения. При подготовке урока важно использовать коммуникативно-диалоговые формы организации урока.
Варианты коммуникативно-диалоговых форм организации урока:
· дискуссия (панельная, свободная, структурированная), дебаты;
· слушание дела;
· круглый стол;
· модель позиционного обучения (Н. Веракса);
· мастерская ценностных ориентаций (запуск внутреннего и внешнего диалога, в результате – позиция, оформленная в слове по значимым вопросам бытия);
· мастерская творческого письма;
· анализ конкретных ситуаций;
· техника «Зебра»;
· уроки-драматизации, театрализации, уроки-концерты и др.
| Бессознательная, непроизвольная активизация | Произвольная, внешняя активизация, стимулирование, реально действующие стимулы | Произвольная, внутренняя активизация, мотивирование, смыслообразующие стимулы |
| ▪ смена деятельности ▪ контраст ощущений (по звуку, свету...) ▪ необычность ▪ неожиданность ▪ новизна ▪ движение ▪ размещение в пространстве ▪ работа с экстатическими средствами (живой огонь, эффекты мерцания, бликования...) ▪ вода ▪ релаксационные паузы музыка | ▪ работа в группах, в парах ▪ поощрение ▪ дидактические игры (соревнования, представления, ролевые...) ▪ дискуссии, дебаты, мозговые штурмы ▪ личность учителя ▪ задачи с достаточной информацией известными средствами, предложенные учителем ▪ дифференцированные задания ▪ юмор ▪ приемы критического мышления ▪ наглядность, ТСО ▪ ТРИЗ ▪ интрига, провокация ▪ парадокс ▪ расширение ролевого репертуара учащегося | ▪ творческие задания ▪ связь с личным опытом учащихся ▪ индивидуальные задания, необходимость действовать самостоятельно ▪ поиск, исследование, «экспериментальное нащупывание» ▪ самоконтроль ▪ самоанализ ▪ рефлексивные вопросы ▪ обращение к личности учащегося ▪ проблемы, предложенные учащимися (средства неизвестны, запуск поисковой, творческой активности) ▪ задания с недостаточной информацией ▪ тишина |
Таблица №3. Основные виды и приемы активизации[1].
Проведение урока музыки
1. Алгоритм работы по разучиванию песни(Б. Рачина)
Хоровое пение – активная форма музыкальной деятельности, в которую включены все важнейшие психофизиологические системы человека, что определяет огромные возможности этого вида искусства в процессе духовного формирования личности.
Познание эмоционально-смыслового содержания музыкального произведения происходит в процессе певческой деятельности через интимное общение с каждым звуком, каждым интервалом, с каждой интонацией. Опираясь на мысль Б. Асафьева о «вокальности», «весомости» каждого интервала, мы можем рассматривать певческий процесс как процесс личностного интонационного постижения смысла музыкального образа посредством проживания-впевания каждой интонации.
Каждое произведение неповторимо, и неповторимы формы и методы работы над ним. Конечно, любая технология, в том числе и музыкальная, предлагает определенные устоявшиеся формы и этапы работы. Музыка, однако, часто вносит свои коррективы в привычные схемы работы. Предлагая алгоритм работы по разучиванию песни, мы лишь намечаем этапы работы, которые в том или ином виде всегда присутствуют, но их содержание, объем и эмоциональное наполнение каждый раз разное. Наполнение этапов работы принципиально вариативно и определяется талантом и профессионализмом учителя и степенью подготовленности его учеников.
| Этапы работы | Задачи | Предъявляемые требования | Методы и приемы |
| I. Вступительное слово | - представить необходимую информацию об авторах и времени создания; - подготовить восприятие содержания и смысла песни; - создать эмоциональный настрой, созвучный характеру музыкального образа. | - лаконичность; - содержательная насыщенность; - эмоциональность. | - объяснение; - разъяснение; - беседа; - пример (в том числе и музыкальный); - проблемная задача; -демонстрация (портретов, фото, произведений изобразительного искусства, творческих работ детей, игрушек и т.д.). |
| II. Слушание – знакомство | - продемонстрировать убедительную интерпретацию песни; - увлечь, заинтересовать детей песней; - вызвать у детей эмоциональный отклик, эмоциональное переживание. | - яркость; - выразительность; - увлеченность; - свободное исполнение наизусть; - соответствие качества певческого звука, фразировки, артикуляции жанру и стилю произведения. | - исполнение учителя; - исполнение лучшими учащимися; - исполнение в аудио или видеозаписи; - сравнение различных интерпретаций; - прослеживание по партитуре. |
| III. Обсуждение | - опираясь на достигнутые эмоциональные переживания, выявить отношение детей к песне; - выявить уровень понимания детьми характера, содержания и смысла музыкального образа; - проанализировать наиболее важные в данном контексте выразительные средства; - стимулировать активность мышления учащихся; - формировать коллективные усилия и непосредственное взаимодействие детей, детей и педагога. | - эмоциональность; - краткость; - активность; - оперативность; - уважение к любому высказыванию детей; - создание ситуации общения, обеспечивающей проявление инициативы, самостоятельности и естественного самовыражения. | - беседа; - разъяснение; - пример; - анализ ситуаций; - проблемное задание; - дискуссия; - метод эвристических вопросов. |
| IV. Разучивание | - постижение смысла художественного образа песни; - построение процесса разучивания как постепенного постижения значения всех выразительных средств в создании музыкального образа; - осмысленность и эмоциональная наполненность всей технологической работы по разучиванию песни; - рассмотрение каждой песни как этапа системы формирования певческих и хоровых умений и навыков; - освоение мелодии и текста песни; - тщательная работа над интонацией, выразительное осмысленное интонирование каждого интервала; - формирование качества звука, обусловленного музыкальным образом, жанром и стилем произведения; - вариативность и смена заданий, предлагаемых учащимся; - сочетание фронтальной, групповой и индивидуальной форм работы; - активная эмоциональная и интеллектуальная включенность учащихся в процесс работы; - создания условий для выявления творческих потенций личности; - построение процесса разучивания на основе оценки детьми результатов своей певческой деятельности; - формирование рефлексии в процессе певческой деятельности; - соблюдение принципа успешности в обучении, создание атмосферы увлекательного совместного действия. | - эмоциональность; - конкретность; - тщательная предварительная проработка партитуры; - планирование каждого этапа работы; - четкость постановки учебных задач и обязательная оценка качества их выполнения; - отдельная проработка наиболее сложных фрагментов; - использование разнообразных методов работы; - сознательное отношение детей к работе. | - метод предупреждения ошибок; - метод сравнения; - фонетический метод; -объяснительно-иллюстративный метод; - репродуктивный метод; - метод мысленного пения; - метод анализа ситуаций; - метод игрового проектирования; - метод разучивания по слуху; - метод свободного дирижирования; - метод высотного моделирования; - метод пластического интонирования; - метод создания ассоциаций; - метод театрализации; - метод разучивания по партитуре; - метод сольфеджирования; - метод сольмизации; - пение с опорой на нотную запись; - транспонирование песни или ее части в удобную тональность; - пение вокализом песен или их частей; - выстраивание первого звука; - настройка на тональность; - вычленение из текста песни и интонационное освоение наиболее сложных мелодических оборотов; - ритмизация; - вычленение и исполнение ритмического рисунка по слуху, по графической или нотной записи; - вычленение учащимися своей партии из звучащей партитуры; - выстраивание на фермате созвучий, аккордов; - активное тихое произношение текста песни; - активная артикуляция текста при пении про себя. |
| V. Впевание. | - освоение формы в процессе целостного исполнения; - доминирование исполнительских задач; - достижение необходимого качества певческого звучания; - достижение необходимого уровня освоения технологических задач, дающих возможность свободно музицировать; - стимулирование творческого отношения детей к исполнительской деятельности; - активное обсуждение предполагаемой интерпретации и результатов исполнительской деятельности. | - одухотворенность; - включенность в активное музицирование; - творческое отношение учителя и учащихся; - ощущение живого сотворения музыки; - диалог учителя и учеников с автором и музыкальным произведением; - абсолютное взаимное доверие хора и дирижера. | - целостное исполнение; - сравнение различных интерпретаций разных исполнителей; - сравнение интерпретаций данного коллектива или исполнителя; - звукозапись исполнения с последующим обсуждением; - исполнение для выбранных в хоре экспертов с последующим обсуждением; - исполнение в концертных условиях. |
| VI. Концертное исполнение | - создание условий для наиболее яркого воплощения музыкального образа; - стимулирование творческого эмоционального подъема; - создание необходимого эмоционального настроя; - организация энергетического взаимодействия хора и дирижера в процессе исполнения. | -одухотворенность; - собранность; - внимательность; - волевая сконцентрированность; - умение эмоционально раскрываться в процессе исполнения; - активное, творческое музицирование; - сотворчество; - полная самоотдача; - проживание музыкального образа исполняемого произведения. | - метод создания эмоционального состояния; - метод театрализации; - приемы взаимодействия хора и дирижера. |
Анализ вокально-хоровой работы на уроке музыки
1. Работа над вокально-хоровыми навыками:
· звукообразование;
· певческая установка;
· дыхание;
· дикция;
· звуковедение;
· интонационный строй;
· метро-ритмические трудности;
· ансамбль.
2. Распевание классного коллектива:
· основные цели и задачи распевания;
· вид распевания;
· методы решения поставленных задач.
3. Основные этапы разучивания вокального произведения (песни):
· вступительное слово;
· исполнение (демонстрация) песни;
· последующая беседа (ее цель, план, результаты);
· поэтапное разучивание песни, методы и приемы преодоления музыкально-технических трудностей;
· художественное исполнение.
1. Особенности работы над двухголосными сочинениями.
2. Специфика освоения произведений без сопровождения.
6. Музыкально-педагогический анализ песенного (в том числе и
хорового) репертуара в соответствии с:
· основной тематикой уроков (урока);
· целями и задачами уроков (урока);
· уровнем общекультурной, художественной и музыкальной подготовки учащихся;
· индивидуальными особенностями детского голосового аппарата.
2. Алгоритм работы по слушанию музыки (Н. Гродзенская – Б. Рачина)
Каждый вид музыкальной деятельности на уроке музыки имеет свой, определенный алгоритм работы. Восприятие – основа всех видов музыкальной деятельности. Л. Выготский рассматривал художественное восприятие как комплексную деятельность сознания, сочетание художественного чувства, воображения, мышления. Ю. Алиев предполагает такое определение: «С точки зрения психолого-педагогической восприятие можно определить как отражение и становление музыкального образа в эстетическом сознании ребенка; процесс эмоционально-оценочного переживания музыкального произведения, восприятие его нравственно-эстетического содержания»[2]. Восприятие обусловлено уровнем развития музыкальных творческих способностей воспринимающего, детерминировано своеобразием его личности, прошлым опытом, степенью развития интеллекта, ассоциативного мышления, уровнем духовного развития.
В основе методов развития умения и способностей слушать музыку лежит последовательность этапов работы, предложенная Н. Гродзенской. Алгоритм работы с каждым музыкальным произведением Н. Гродзенская рассмотрела как своеобразную сонатную форму. В рамках этой работы алгоритм трактуется следующим образом:
I. Вступление
Вступительное слово учителя. Задачи:
· фиксирование внимания;
· организация эмоциональной установки на восприятие;
· создание концертной ситуации;
· подготовка к восприятию смысла, содержания, музыкального образа, необходимые разъяснения в сложных случаях;
· интонационная настройка, предполагающая знакомство с основными интонациями, с темой.
Главные требования к вступительному слову: краткость, эмоциональность и корреляция эмоционального тонуса с содержанием музыкального образа.
II. Экспозиция
Слушание произведения в исполнении учителя, детей, в записи. Важные условия:
· не нарушать целостность восприятия;
· не прерывать;
· не делать никаких замечаний;
· не отвлекать детей никакими движениями;
· погрузиться вместе с детьми полностью в переживание – сотворение музыкального образа;
· заражать детей своим личностно окрашенным процессом эмоционального и интеллектуального созиданием музыкального образа.
В подростковом возрасте можно предложить две различные интерпретации одного и того же сочинения, сравнить их с точки зрения глубины раскрытия смысла и содержания музыкального образа.
Своеобразным переходом от экспозиции к разработке становится Пауза, которая всегда должна быть выдержана после окончания звучания музыки, так как необходимо время на осознание смысла музыкального образа. Именно в это время часто возникает интуитивное открытие, озарение, называемое в психологии инсайт.
III. Разработка –анализ музыкального произведения.
| Музыкальный образ ↔ Средства его воплощения | |
| Какой? ↔ Как? | |
| эмоциональная реакция, определение характера эмоциональных переживаний, чувств, выявление степени воздействия и последействия художественного текста, общее представление о содержании музыкального образа | дифференциация выразительных средств музыки, выявление их взаимосвязи, взаимозависимости, выявление значения комплекса выразительных средств в создании характера музыкального образа |
Самое важное требование к процессу анализа – постоянное возвращение к звучанию фрагментов музыкального произведения.
IV. Реприза
Повторное прослушивание и восприятие произведения на более сознательном, более высоком уровне, обогащенное анализом. При повторном прослушивании полезно применять опорные схемы: ABA, ABACA (рондо), AA1A2A3…(вариации) и т. д. Возможна письменная работа по опорной схеме.
V. Кода
Повторение, закрепление музыки в памяти.
В ходе анализа музыкального произведения может быть очень полезен предлагаемый ниже словарь признаков характера звучания. Материал словаря можно использовать для расширения словарного запаса школьников и для проведения самостоятельной работы на уроке.
3. Словарь признаков характера звучания(В. Ражников)
Радостно
2. празднично
3. приподнято
4. звонко
5. звучно
6. блестяще
7. искрясь
8. искрометно
9. бодро
10. игриво
11. бойко
12. легко
13. проворно
14. живо
15. полетно
16. ослепительно
17. ловко
18. юрко
19. ярко
20. лучисто
21. лучезарно
22. феерично
23. невесомо
Торжественно
25. величественно
26. триумфально
27. победно
28. призывно
29. величаво
30. ликующе
31. восторженно
32. пышно
33. помпезно
34. шумно
35. бравурно
36. грандиозно
37. значительно
38. роскошно
39. эффектно
40. открыто
41. церемонно
42. жизнеутверждающе
43. озарено
44. жизнерадостно
Энергично
46. мужественно
47. решительно
48. смело
49. сильно
50. крепко
51. гордо
52. уверенно
53. с достоинством
54. недоступно
55. настойчиво
56. неодолимо
57. неколебимо
58. неукротимо
59. неумолимо
60. отважно
61. маршеобразно
62. напористо
63. независимо
64. необратимо
65. непокорно
66. самозабвенно
Властно
68. авторитарно
69. воинственно
70. сурово
71. твердо
72. круто
73. чеканно
74. повелительно
75. волево
76. угрожая
77. давяще
78. деспотично
79. императивно
80. магически
81. мессиански
82. могущественно
83. начальственно
84. незыблемо
85. непреложно
86. непререкаемо
87. неопровержимо
88. неоспоримо
89. ораторски
90. царственно
Сосредоточенно
92. сдержанно
93. степенно
94. размеренно
95. обстоятельно
96. солидно
97. серьезно
98. строго
99. чинно
100. устойчиво
Широко
102. масштабно
103. размашисто
104. наполнено
105. объемно
106. емко
107. пространно
108. веско
109. весомо
110. космично
111. огромно
112. громадно
113. бесконечно
114. безгранично
115. беспредельно
116. набатно
Монументально
118. тяжело
119. увесисто
120. грузно
121. громоздко
122. массивно
123. мощно
124. неуклюже
125. угловато
126. напряженно
127. натружено
128. тягуче
129. густо
130. насыщенно
131. могуче
132. натужно
133. неловко
Поэтично
135. возвышенно
136. мечтательно
137. одухотворенно
138. сердечно
139. задушевно
140. интимно
141. трепетно
142. душевно
143. напевно
144. окрылено
145. проникновенно
146. пленительно
147. чутко
148. чарующе
149. лирично
150. вдохновенно
151. невинно
152. неискушенно
153. заворожено
Нежно
155. ласково
156. ласкающее
157. любовно
158. с любовью
159. радушно
160. мягко
161. благородно
162. трогательно
163. приветливо
164. елейно
165. деликатно
166. любезно
167. почтительно
168. приятно
169. целомудренно
170. чисто
171. безропотно
172. беззлобно
173. доверчиво
174. лелея
175. мило
176. сладостно
Спокойно
178. мирно
179. безмятежно
180. добродушно
181. просто
182. безыскусно
183. наивно
184. непринужденно
185. светло
186. блаженно
187. неприхотливо
188. простодушно
189. прозрачно
190. раскрепощено
191. раскованно
192. созерцательно
193. беззаботно
194. доброжелательно
195. невозмутимо
196. осветлено
197. покорно
Мудро
199. набожно
200. благоговейно
201. религиозно
202. медитативно
203. исповедуя
204. благостно
205. эзотерично
206. милосердно
207. молитвенно
208. праведно
209. надмирно
210. освящено
211. покаянно
212. смиренно
213. умильно
214. непогрешимо
Сонливо
216. дремотно
217. изнемогая
218. вяло
219. обессилено
220. лениво
221. измождено
222. расслабленно
223. размягчено
224. безвольно
225. безжизненно
226. онемело
Аскетично
228. абстрактно
229. рационально
230. рассудочно
231. рефлексивно
232. бесчувственно
233. искусственно
234. придумано
235. надуманно
236. отстраненно
237. механически
Томно
239. изнеженно
240. с желанием
241. млея
242. сентиментально
243. чувственно
244. чувствительно
245. эротически
246. экстатично
247. вожделенно
248. мелодраматически
Беспечно
250. безразлично
251. бесстрастно
252. индифферентно
253. отвлеченно
254. равнодушно
255. опустошенно
256. окаменело
257. отрешенно
258. отчужденно
259. рассеянно
Сумрачно
261. хмуро
262. пасмурно
263. завуалировано
264. угрюмо
265. мрачно
266. скрыто
267. глухо
268. тоскливо
269. приглушенно
270. блекло
271. расплывчато
272. маскируясь
273. насуплено
274. непроницаемо
275. свинцово
Робко
277. застенчиво
278. смущенно
279. стыдливо
280. кротко
281. осторожно
282. стеснительно
283. боязливо
284. пугливо
285. растерянно
286. болезненно
287. малодушно
288. инфантильно
289. по-детски
Странно
291. таинственно
292. вкрадчиво
293. причудливо
294. фантастически
295. загадочно
296. отстраненно
297. интригующе
298. иллюзорно
299. иррационально
300. призрачно
301. скрытно
302. экзотично
303. замысловато
304. затаенно
305. уединенно
306. безотчетно
307. инфернально
308. мистически
309. колдовски
310. лунатически
311. сомнамбулически
312. с наитием
313. обворожено
314. неявно
315. пустынно
Элегично
317. задумчиво
318. безрадостно
319. траурно
320. меланхолично
321. пессимистично
322. понуро
323. уныло
324. грустно
325. печально
326. жалобно
327. жалея
328. жалостливо
329. тоскливо
330. горестно
331. скорбно
332. плача
333. рыдающе
334. тягостно
335. мученически
336. с болью
337. похоронно
338. страдальчески
339. сокрушенно
340. безутешно
341. безысходно
342. панихидно
Грозно
344. трагично
345. драматично
346. зловеще
347. траурно
348. мертвенно
349. фатально
350. апокалиптически
351. эсхатологически
Страстно
353. клокочущее
354. порывисто
355. бушующее
356. горячо
357. пылко
358. запальчиво
359. бурно
360. кипуче
361. пламенно
362. упоенно
363. ревностно
364. стремительно
365. азартно
366. нетерпеливо
367. экзальтированно
368. буйно
369. жгуче
370. с жаром
371. огненно
372. плазменно
373. патетично
374. самозабвенно
375. фанатично
376. мятежно
377. накалено
Взволнованно
379. обеспокоенно
380. смятенно
381. тревожно
382. щемящее
383. трепеща
384. лихорадочно
385. с отчаяньем
386. раскаявшись
387. мятуще
388. маясь
389. надломлено
390. изматывающее
Раздраженно
392. рассерженно
393. негодующе
394. резко
395. невоздержанно
396. грубо
397. гневно
398. яростно
399. бешено
400. жестоко
401. сердито
402. исступленно
403. неистово
404. свирепо
405. дьявольски
406. демонически
407. изуверски
408. агрессивно
409. безудержно
410. варварски
411. безжалостно
412. дико
413. жестко
414. злостно
415. истерично
416. нещадно
417. яро
418. хищно
419. страшно
420. ужасно
421. беспощадно
422. злобно
423. маниакально
424. лобово
425. люто
426. невменяемо
427. остервенело
428. сатанически
С бравадой
430. бесшабашно
431. высокомерно
432. залихватски
433. напыщенно
434. нахохлившись
435. спесиво
436. хватко
437. хлестко
438. заносчиво
439. хамски
440. эксцентрично
441. хвастаясь
442. чопорно
443. амбициозно
444. задиристо
445. напыщенно
446. напропалую
Дерзко
448. бесцеремонно
449. беспардонно
450. вызывающе
451. нахально
452. нагло
453. нескромно
454. назойливо
455. навязчиво
456. неотвязно
457. развязно
458. распоясано
459. надоедливо
460. расхлестано
461. фривольно
462. беспутно
463. вероломно
464. кичливо
465. несуразно
466. неприязненно
467. с окаянством
Элегантно
469. тонко
470. изящно
471. галантно
472. утонченно
473. манерно
474. грациозно
475. танцевально
476. жеманно
477. щеголевато
478. изощренно
479. ажурно
480. деликатно
481. изысканно
482. искусно
483. искушенно
484. капризно
485. строптиво
486. своенравно
487. эфемерно
488. экстравагантно
489. прихотливо
490. пластично
491. обворожительно
492. рафинированно
493. филигранно
494. хрупко
495. щепетильно
496. вычурно
497. изнеженно
498. изломанно
Шутливо
500. хорохорясь
501. затейливо
502. ребячась
503. насмешливо
504. скерцозно
505. пикантно
506. иронически
507. саркастически
508. шутовски
509. юродствуя
510. пародирую
511. надменно
512. язвительно
513. хитро
514. гротескно
515. парадоксально
516. сардонически
517. забавно
518. издевательски
519. паясничая
520. егозливо
521. суетливо
522. едко
523. колко
524. шаловливо
525. шаржировано
526. буффонно
527. юмористически
528. взбалмошно
529. ершисто
530. мазурничая
531. каверзно
532. легкомысленно
533. лукаво
534. задористо
535. кощунственно
536. ёрничая
4. Музыкальные дидактические игры(Б. Рачина)
Выразительные средства музыки могут быть усвоены только в процессе активной музыкальной деятельности. Стратегия работы: накопление слуховых представлений – осознание – понимание – использование. В этом контексте игра является важнейшей формой организации музыкальной деятельности детей. Разнообразные музыкально-дидактические игры, игровые коммуникативные ситуации на уроках музыки позволяют в доступной и интересной для детей форме осваивать важнейшие элементы музыкального языка. Целесообразно использовать музыкально-дидактические игры как возможность моделирования, освоения, закрепления в активной музыкальной деятельности базовых понятий музыкального искусства. Предлагаемые музыкально-дидактические игры возможно использовать и для тестирования учащихся с целью выявления уровня усвоения основных выразительных средств музыки (регистра, лада, тембра, динамики).
Игра «Определи регистр»
Вначале учитель знакомит детей с характерными пьесами в низком и высоком регистре фортепиано (Г. Галынин «Медведь», С. Майкапар «Мотылек»). В ходе беседы с учащимися выясняется эмоционально-образное содержание пьес, и, исходя из содержания, звуки называются низкими (тяжелые, сердитые, темные) и высокими (легкие, летящие, звонкие, как колокольчики). Некоторое время дети играют в игру, различая звуки высокие и низкие. С того момента, как дети начинают безошибочно определять высокие и низкие звуки, вводятся средние звуки (звуки, которые мы поем). Для определения среднего регистра лучше вначале предлагать детям мелодии песен. По мере усвоения сути явления учитель сообщает детям, что высотой звуков в Музыкальном королевстве командует министр Регистр. С этого времени дети играют в регистры. Учитель постоянно пользуется этим термином, и к концу года дети обычно тоже им овладевают.
Музыкальные произведения для игры на определение регистра:
Свиридов Г. «Колдун»
Свиридов Г. «Зима»
Ребиков В. «Медведь»
«Елка» (начало вальса)
Галынин Г. «Медведь»
«Слон»
Григ Э. «В пещере горного короля»
«Птичка»
«Весна»
Моцарт В. «Откуда приятный и нежный звон» из оперы «Волшебная флейта» (вступление к хору)
Гречанинов А. «Необычайное происшествие»
Майкапар С. «Мотылек»
«Капельки росы»
Фрид Г. «Ночью в лесу»
Мусоргский М. «Старый замок» (начало)
«Быдло» (начало)
Бородин А. Симфония №2 (главная тема)
Жубинский В. «Сказка»
Глинка М. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
(вторая часть)
«Жаворонок» (вступление)
Сен-Санс К. «Слоны» из цикла «Карнавал животных»
Шостакович Д. «Вальс-шутка»
Стравинский И. «Вальс» из сюиты № 2
Шуман Р. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы»
из «Альбома для юношества»
Бетховен Л. «Немецкий танец»
Свиридов Г. «Ласковая просьба»
Чайковский П. «Детский альбом»:
«Марш деревянных солдатиков»,
«Новая кукла»,
«Полька»
«Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик» (начало)
Прокофьев С. «Ходит месяц над лугами»
Лядов А. «Музыкальная табакерка» (второй период)
Образец теста:
1. Ребиков В. «Медведь»
2. Майкапар С. «Капельки росы»
3. Чайковский П. «Новая кукла»
4. Галынин Г. «Медведь»
Условные обозначения:
В – высокий регистр.
Н – низкий регистр.
С – средний регистр.
Игра «Солнышко-туча»
Суть этой игры – определение ладовой окраски мажора и минора на слух. Разучивается попевка: «Солнышко» (нисходящее трезвучие в мажоре), «Ту-у-ча» (одноименное минорное нисходящее трезвучие). Попевка исполняется в качестве распевания несколько уроков, пока дети хорошо не усвоят интонацию и ладовую окраску. Затем учитель предлагает услышать «солнышко» и «тучу» в знакомой музыке и отразить услышанное условными жестами. Солнышко показывается так: руки стоят на парте на локтях, запястья сомкнуты, а кисти раскрыты так, как будто в них – круглое солнышко или как бы хорошо раскрытый цветок; на туче ладошки закрываются и кулачки сближаются. Когда дети научатся различать ладовую окраску, можно постепенно вводить термины. Солнышко музыканты называют МАЖОР (написать на доске большими буквами) – слово яркое, светлое, а тучу музыканты называют минор (написать на доске маленькими буквами) – слово мягкое, темное, ласковое.
Очень важно с самого начала формирования ладового чувства однозначно не связывать лад с константным эмоциональным содержанием.
Прежде всего, надо слушать не программные произведения: фрагменты произведений В. Моцарта, Л. Бетховена, Й. Гайдна, прелюдии И.С. Баха C-dur, d-moll, es-moll из первого тома «Хорошо темперированного клавира» и f-moll из второго тома.
Образец теста:
А
1. Чайковский П. «Октябрь».
2. Прокофьев С. «Сказочка».
3. Чайковский П. «Сладкая греза».
4. Прокофьев С. «Вальс».
В
1. Бах И.С. Прелюдия C-dur, ХТК, I том.
2. Бах И.С. Прелюдия es-moll, ХТК, I том.
3. Бах И.С. Прелюдия f-moll, ХТК, II том.
4. Бах И.С. Прелюдия D-dur, ХТК, I том.
Условные обозначения:
М – мажор;
м – минор.
Игра «Кто дольше слышит звук?»
Учитель играет на фортепиано один звук, дети вслушиваются в него как можно дольше и, когда перестают его слышать, тихо поднимают руку. Игра хорошо концентрирует внимание, помогает настроить детей на слушание музыки.
Игра «Какой звук выше?»
Учитель играет на фортепиано два звука: один в низком регистре, другой – в высоком. Дети показывают один или два пальчика. Постепенно звуки сближаются до терции, до секунды. Эту игру полезно проводить в течение первых лет обучения. Игра способствует развитию звуковысотного слуха, подготавливает освоение интервалов.
Игра, в ходе которой дети определяют направление движения мелодии (вверх, вниз, на одной высоте) является логическим продолжением игры «Какой звук выше?». Дети показывают направление движения рукой, используют музыкальную лесенку или графическую запись. В начале работы учитель предлагает учащимся простые песенки, упражнения, а затем яркие примеры из музыкальной литературы, например:
Григ Э. Концерт для фортепиано с оркестром, a-moll (фрагмент главной темы);
Прокофьев С. Балет «Ромео и Джульетта» (тема Джульетты-девочки);
Шуман Р. «Дед Мороз» (первая тема).
Игра «Консонанс-диссонанс»
Это первый шаг к развитию гармонического слуха, умению слышать гармонию. Дети слушают консонансные созвучия и делают мягкое движение кистью; при диссонирующем звучании кисть открывается навстречу педагогу, а пальцы сгибаются, как бы приготовившись царапать. Термины вводятся сразу в контексте сказки, в которой обыгрывается эмоционально-образное воздействие консонирующих и диссонирующих созвучий.
Для игры можно использовать вначале диссонирующие созвучия, аккорды, интервалы, а затем и примеры из музыкальной литературы:
Кабалевский Д. «Ежик»
Чайковский П. Тема Феи Карабос из балета «Спящая
красавица»
Стравинский И. «Русский танец» из балета «Петрушка»
(переложение для фортепиано)
Фрагменты из сюиты № 2
Пярт А. «Танец маленьких утят»
Уствольская Г. «Пляска и плакса»
Мусоргский М. «Балет невылупившихся птенцов» (фрагмент)
Игра «Определи жанр»
Как правило, к моменту поступления в школу дети имеют представление о марше и танце. После введения в тему следует предложить детям игру-движение на определение этих двух жанров. Договорившись о характере движений (под марш – маршируем, под танец вальс - делаем мягкие кругообразные движения руками, под танец польку – легкие подскоки с ноги на ногу, держа руки на поясе), учитель предлагает детям различные, всегда завершенные по форме, фрагменты маршей и танцев. Учитель изменяет жанр, не предупреждая детей. Те, кто прослушал и не изменил движение, «вылетают» из игры, садятся. К каждому уроку надо подготовить пять-шесть фрагментов, причем какие-то произведения повторяются, но при этом на каждом уроке обязательно включаются три-четыре новых произведения. Помимо определения жанра в процессе игры необходимо следить за правильностью выполнения метрической пульсации, за красотой и грамотностью выполнения движений. В эту игру дети играют с первого по третий класс, причем в первом и втором классе игра повторяется практически на каждом уроке.
Музыкальным материалом могут служить и знакомые детям песни, прослушанные ранее пьесы, а также фрагменты пьес из «Детского альбома» П.И. Чайковского, «Альбома для юношества» Р. Шумана, «Детской музыки» С.С. Прокофьева, «Танцев кукол» Д.Д. Шостаковича, а также пьесы из специальных пособий по ритмике, например: Т. Бырченко «С песенкой по лесенке», Т. Бырченко, Г. Франио «Хрестоматия по сольфеджио и ритмике».
Игра «Прятки»
Игра направлена на освоение динамики. Вначале дети осваивают понятия тихо и громко, затем термины forte и piano.
Игра проводится так: учитель играет пьесу на фортепиано и вместе с детьми анализирует динамику. Если фраза исполняется громко (forte), дети прохлопывают пульс (метр) или ритм (что труднее). Если фраза исполняется педагогом тихо (piano) – дети как бы прячутся, хлопки прекращаются, а те, кто ошибся, садятся на место. Хлопки можно сопровождать энергичным шагом при исполнении марша forte, а на piano – идти осторожно, крадучись, на носочках, без хлопков; можно просто прятаться, приседая у парты, когда музыка звучит тихо. Фразы, исполняемые в разной динамике, чередуются. Каждое произведение повторяется неоднократно, на нескольких уроках, до тех пор пока дети перестанут делать ошибки. На следующем этапе можно предложить детям сюрпризы – неожиданное изменение динамики, не нарушающее при этом смысл, стиль и содержание музыки. Для этой игры подходят небольшие пьесы с четким делением на фразы, с повторно-вариантным строением фраз. Можно использовать многие марши, танцы, песни, где четко ощущается метрическая пульсация. Интересно также использовать клавирную музыку XVII-XVIII вв., в которой обычно сопоставляются фразы с контрастной динамикой.
Игра «Ритмическое эхо»
Самым простым видом этой игры является такая: учитель прохлопывает ритм фразы – ребенок без паузы (ведь музыка продолжается) ее повторяет. Фраза вначале состоит из двух тактов в размере 2/4. Затем учитель исполняется уже предложение – его надо запомнить и повторить, в итоге получается период. Можно усложнить это задание, например: в ответе изменить динамику, тембр (использовать элементарные музыкальные инструменты). Следующий этап – варьирование ответа учеником, то есть ответ с изменением:
Учитель: I I P I
Ученик: P I I I
По сути дела, это пример ритмической импровизации. Еще интереснее для детей такое задание: по принципу «эхо» исполнить ритмический рисунок прослушанного музыкального фрагмента (фразы, предложения, использующих ритм, ранее освоенный детьми).
Роль учителя со временем могут выполнять наиболее способные дети, при этом кто-то из детей будет оценивать и работу «учителя» и «ученика». В дальнейшем (во 2, 3, 4 классах), по мере освоения метроритма игра усложняется: вводятся новые длительности, паузы, пунктирный ритм; новые размеры – 3/4 и 4/4; увеличивается объем задания до периода (восьмитакт). Эта игра рассчитана на все четыре года обучения в начальной школе и может быть продолжена в средней школе на более сложном музыкальном материале.
Игра «Ритмизация стихотворений»
Эта игра сближает в сознании ребенка ритмические закономерности речи и музыки, ритм речи и ритм музыки. В процессе ритмизации стихотворений ребенку легче освоить соотношение долгих и коротких звуков, размер, особенности музыкальной формы (фраза, предложение и т.д.).
В основе ритмизации обычно слог – звук; единица ритма – восьмая; строчка – фраза. Рекомендуется начинать с хорея – двухдольного стихотворного размера с ударением на первом слоге. Например:
Буря мглою небо кроет P P P P
Вихри снежные крутя P P P I
То, как зверь, она завоет P P P P
То заплачет, как дитя. P P P I
В итоге получается классический восьмитактный период.
Педагогическая рефлексия
Реализация личностно-ориентированного подхода в образовательном процессе педагогического вуза обусловливает формирование способности к педагогической рефлексии.[3]. «Рефлексия – это обращенность сознания человека на познание себя самого, в частности собственных психических состояний, а также размышление человека над собственным жизненным опытом, анализ своих переживаний, чувств и поступков»[4]. Рефлексия является основой педагогической деятельности. Ниже публикуется таблица, в которой рассматриваются этапы педагогической рефлексии.
| Этап рефлексии | Вопросы для рефлексии | |
| 1. Действие | ||
| 2. Мысленное возвращение к действию или ситуации, что предполагает подробное его описание | 1. Что я хотел? 2. Что я думал? 3. Что я чувствовал? 4. Что я делал? | 1. Что мои ученики хотели? 2. Что они думали? 3. Что они чувствовали? 4. Что они делали? |
| 3. Определение наиболее существенных черт ситуации. Выявление противоречий | Что кажется вам сейчас наиболее важным, существенным в ситуации? Какие противоречия (например, между ответами на группы вопросов второго этапа вы можете выявить)? | |
| 4. Определение альтернативных способов действия, путей разрешения ситуации. Определение наиболее оптимального способа действия | Какие альтернативы можно предложить, чтобы обеспечить позитивное разрешение выявленных противоречий? | |
| 5. Осуществление альтернативных способов действия |
Таблица №4. «Этапы педагогической рефлексии».
Операционная сторона деятельности студента может быть представлена ответами на следующие вопросы[5]:
1. Чего я хотел достичь?
2. Чему я намеривался уделять особое внимание?
3. Что я делал для достижения цели?
4. О чем я думал?
5. Что я чувствовал?
6. Чего хотели, что делали, о чем думали, какие чувства испытывали мои ученики?
7. Как соотносятся между собой мои ответы на все предыдущие вопросы?
8. В чем состоит основная проблема моего урока?
9. Какие я вижу пути ее решения?
10. В чем достоинства и недостатки каждого из них?
11. Что я реально смогу сделать для решения проблемы?
Тест «Определите свой стиль мышления[6]»
В каждой группе слов выберите два, наиболее точно описывающие Вас:
| 1. a. развитое воображение b. исследователь c. реалист d. аналитик 2. a. организованный b. легко адаптирующийся c. критический d. любознательный 3. a. спорщик b. прямолинейный c. творческий d. дружелюбный 4. a. сосредоточенный на себе b. практичный c. образованный d. любит приключения 5. a. точный b. гибкий c. систематический d. изобретательный 6. a. щедрый b. аккуратный c. чувствительный d. независимый 7. a. соревновательный b. совершенствующий c. сотрудничающий d. логический 8. a. интеллектуальный b. эмоциональный c. работящий d. рискующий | 9. а. читающий b. общительный с. решающий проблемы d. планирующий 10. а. запомнить b. ассоциировать с. продумать d. создать 11. а. любит изменения b. судья с. спонтанный d. хочет указаний 12. а. общительный b. первооткрыватель с. осторожный d. рассудительный 13. а. бросает вызов b. практикует с. заботится d. проверяет 14. а. доводит дело до конца b. видит возможности с. придумывает идеи d. интерпретирует 15. а. делает b. переживает с. думает d. экспериментирует |
В каждой строке из приведенной ниже таблицы обведите кружком выбранные Вами буквы последовательно по каждой из 15 групп.
Общее количество кружочков в каждой из колонок – III и IV – запищите внизу. Результат по каждой из колонок умножьте на четыре.
Максимальное из четырех полученных значений и указывает на тот стиль, который вы чаще всего используете при обработке информации.
| С | D | А | В | |
| А | С | В | D | |
| В | А | D | С | |
| В | С | А | D | |
| А | С | В | D | |
| В | С | А | D | |
| В | D | С | А | |
| С | А | В | D | |
| D | А | В | С | |
| А | С | В | D | |
| D | В | с | А | |
| С | D | А | В | |
| В | D | С | А | |
| А | С | D | В | |
| А | С | В | D | |
| I | II | III | IV | |
| Сумма: |
I ..х 4 = _______ Конкретный последовательный тип (КП)
II..х 4 = _______ Абстрактный последовательный (АП)
III..х 4 = _______ Абстрактный случайный (АС)
IV..х 4 = _______ Конкретный случайный (КС)
На основе полученных результатов можно построить профиль мышления.
Например, если АП=50, АС=40, КС=20, КП=30, то профиль будет выглядеть следующим образом. При этом можно иметь в виду, что согласно юнговской схеме – АП – это рациональные способности; АС – эмоционально-эстетические; КС – интуитивные; КП – деятельностные.
Для овладения приемами педагогической рефлексии важно хорошо изучить себя, знать и понимать особенности соей личности, своего характера. Познание себя – сложная внутренняя духовная работа, не всегда радующая нас своими результатами. Тем не менее, без такой глубинной работы настоящему педагогу не обойтись. Проделать серьезную работу духовного самопознания помогут предлагаемые диагностические тесты, созданные разными психологами и педагогами. Предлагаемые тесты могут использоваться и руководителями педагогической практики для диагностики педагогической одаренности.
Анализ урока
В теории вопроса разработано, а в школьной практике используется много разных схем педагогического, психологического и психолого-педагогического анализа и самоанализа урока.
Инвариантными компонентами любой схемы педагогического анализа должны быть:
· правильность постановки целей и задач урока;
· обоснованность выбора типа и вида урока, его структуры;
· оптимальный отбор содержания;
· целесообразность выбора методов и средств обучения на уроке;
· продуктивность учебной деятельности учащихся;
· уровень управления и характер взаимодействия на уроке;
· оптимальность домашнего задания, степень подготовленности учащихся к его выполнению.
1. Схема анализа урока[7]
| 1. | Педагогические цели и задачи урока (главная дидактическая, обучающая, развивающая и воспитывающая цели) | Компетентность в их планировании. Четкость, полнота формулировок Предъявление учащимся и согласование с ними (имели ли место) Результат достижения |
| Информационно-содержательная насыщенность урока | Уровень знания предмета. Умения отбора содержания учебного материала, организации работы с ним, перевода информации в личностное знание учащегося | |
| Использование различных источников знаний, дидактических и технических средств обучения | Разнообразие, оптимальность, результативность | |
| Определение дозировки времени | Правильность | |
| Выбор методов и приемов обучения на уроке, их целесообразность | Знание классификации методов обучения. Эффективность их выбора и применения на уроке | |
| Выбор форм организации деятельности учащихся на уроке, их сочетание | Эффективность выбора, разумность сочетания. Взаимодействие на уроке (парное, групповое, индивидуальное). Отработанность учебных действий |
2. Комплексный анализ урока
Дидактические требования:
1. Определение образовательных задач и их реализация в процессе урока.
2. Определение вида и места урока в системе других (введение, обобщение, углубление и т.п.)
3. Определение темы урока и ее реализация в соответствии с программой и целями обучения, с уровнем подготовки учащихся.
4. Выбор методов, приемов и средств обучения, стимулирования и контроля, обеспечивающих познавательную творческую активность детей и сочетание коллективной работы с индивидуальной, самостоятельной деятельностью учащихся.
5. Рациональное использование ТСО, наглядных и дидактических средств обучения.
Воспитательные требования:
1. Обеспечение связи уроков музыки с жизнью, социальной практикой.
2. Развитие познавательных интересов к музыке, музыкально-творческих способностей, ценностно-художественных ориентации учащихся, специальной ориентации.
3. Развитие у школьников умения самостоятельно овладевать художественными знаниями.
4. Учет уровня музыкального развития учащихся, их возрастных и психологических особенностей.
Структура урока:
1. Оптимальная последовательность составных элементов урока (пение, слушание, анализ, творческие задания, ознакомление с основными музыкальными понятиями).
2. Рациональное распределение отдельных элементов работы в классе по времени.
3. Особенности драматургии (занятие должно быть цельной, законченной, совместной деятельностью (учитель-ученик), имеющей завязку, ход решения, кульминацию и развязку, то есть итог урока, в котором осмысливаются его результаты).
4. степень насыщенности урока музыкальным, литературно-художественным материалом
Организационные требования. Наличие плана и конспекта. Организационная четкость в проведении урока (начало, темп, завершенность).
Анализ профессиональных умений учителя в ходе урока. Уровень общей культуры учителя, психолого-педагогическая грамотность, умение учитывать в практической деятельности достижения смежных наук -психологии, физиологии, дидактики, музыкальной эстетики и т.д. Владение голосом, дирижерским жестом, инструментом (умение аккомпанировать, читать с листа, транспонировать, импровизировать, квалифицированно исполнять фортепианные произведения).
Уровень гибкости преподавания в зависимости от особенностей восприятия данным классом учебного материала.
Быстрота и точность реакции. Способность правильно оценивать ситуацию и поведение учащихся и оперативно находить решения.
Эмоциональный тон, артистизм, культура речи, образность мышления, богатство художественных ассоциаций.
Использование межпредметных связей в проведении урока. Выработка у учащихся самостоятельных суждений и оценок, побуждение к самостоятельной поисковой деятельности. Система контроля за формированием знаний.
Эстетическое впечатление от урока.