ЗАПАДНЫЙ КИТАЙСКИЙ КАБИНЕТ
Тема:
Использование мотивов китайского искусства в убранстве интерьеров Большого дворца.
Содержание рассказа:
Появление во дворце двух кабинетов, оформленных в стиле «европейской китайщины» по проекту архитектора Вален-Деламота в конце 60-х годов 18 века - дань увлечению экзотическим восточным искусством в Европе и в России на протяжении всего этого столетия .
Упомянуть, что в Нагорных палатах, судя по описи 1728 года, встречались отдельные китайские вещи и была комната с белыми атласными обоями и серебряным позументом и бахромою китайской работы. Первый же Китайский кабинет в Петергофе появился еще ранее - в петровском Монплезире.
Стены китайских кабинетов Большого дворца украшены панно (по 5 композиций в каждом кабинете), расписанными золотом и серебром по черному лаковому фону. Сюжеты композиций традиционны для китайского искусства: пейзажи с островами и мостиками, лодками, людьми, занятыми повседневными делами, сценами военного сбора, уборки риса. В обрамлении композиций изображены фантастические звери, цветы, животные, символизирующие времена года, благосостояние, пожелания благополучия и т.д.
Для украшения стен Валлен-Деламот использовал створки старых китайских ширм, но они закрывали лишь часть стен; талантливый русский живописец Федор Власов с помощниками взялся за исполнение в китайском вкусе росписи оконных откосов, панелей, дверей и плафонов. С неменьшим мастерством были сделаны и фигурные печи, украшенные полихромными изразцами с изображением восточных сцен. Впечатление необычайной декоративности еще более усиливают наборные, причудливого рисунка паркеты, составленные из драгоценных пород древесины – амаранта, эбена, палисандра, чинары, сандала, розового дерева и др.
Для драпировки окон и обивки стен Валлен-Деламот использовал желтый (в западном) и малиновый (в восточном) штофы.
В горках, на столах, бюро – заморские диковинки из фарфора и керамики, изделия мастеров эмали, исполненные в Кантоне, лаковые кабинеты, шкатулки, мебель из палисандра с мраморными вставками, инкрустированная перламутром, и др.
Пространство Западного и Восточного китайских кабинетов, как и расположенный между ними Картинный зал, входят в самую старую -петровскую часть дворца.
КАРТИННЫЙ ЗАЛ
Темы рассказа и показа:
1. Центральное расположение зала, его художественное оформление – своеобразное отражение истории строительства дворца.
2. Шпалерная (ковровая) развеска картин - распространенный прием архитектурно-декоративной отделки интерьера 18 века.
3. Собрание 368 живописных работ Пьетро Ротари в Картинном зале – достопримечательность Большого петергофского дворца. Живописные достоинства этих работ, влияние творчества Ротари на русских художников.
Содержание рассказа:
Отметить центральное местоположение Картинного зала, из северных окон которого открывается захватывающий вид на Морской канал и Финский залив, а из южных – на партеры Верхнего сада с настоящей регулярной французской планировкой.
В день официального открытия своей летней Петергофской резиденции в 1723г. Петр I, обращая внимание Кампредона, посланника французского короля Людовика15, на открывшуюся морскую панораму из северных окон нагорного дворца, с гордостью заметил, что в Версале нет такого прекрасного вида на море.
Действительно, этот центральный зал Нагорного дворца дошел до нашего времени в петровских габаритах и частично элементами отделки первой четверти 18 в. Растрелли, при перестройке Петровских Верхних палат, украсил его деревянной золоченой резьбой и зеркалами, но сохранил петровские фриз, расписную падугу и живописный плафон, написанный по заказу Петра венецианским художником Тарсиа в 1726 г. на тему «История гиероглифики» («Аллегория истории»), где с помощью языка аллегории отражено процветание русского государства под эгидой самодержавной власти, при которой царят мудрость, мир и справедливость, развиваются торговля, науки и искусства. Персонажи плафона изображены в пышных одеждах с развевающимися складками, в сложных ракурсах и динамичных позах. Искусству раннего барокко свойственна поэтическая приподнятость образов, тяготение к парадной торжественности и чрезмерной пышности. Вместе с тем, этот стиль выразил представления о безграничности и многообразии мира, о его сложности, изменчивости, постоянном движении. В раннем барокко отразился интерес к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира.
В лепном фризе и изящной орнаментальной росписи падуг, выполненной по эскизам Б. Тарсия русскими художниками С. Бушуевым и М. Негрубовым - аллегорические изображения четырех стихий, времен года, аллегории истины, славы и могущества, морских побед и любви к отечеству.
Главной же достопримечательностью Картинного зала являются 368 подлинных портретов, написанных только одним художником – придворным живописцем Пьетро Ротари. Показать его автопортрет на мольберте.
Портреты были помещены на стенах зала в сплошной (шпалерной, ковровой) развеске в 1764 году по проекту архитектора Ж.-Б. Вален-Деламота, после чего зал получил название Кабинета мод и граций, или Картинного. В Петергофе по принципу декоративной шпалерной развески, распространенной в интерьерах барокко, оформлен петровский павильон «Эрмитаж».
Картины, разделенные узким золоченым багетом, - это, в основном, погрудные изображения молодых, кокетливых девушек, одетых в различные национальные костюмы, некоторые из них изображены с цветами в волосах, держащими в руках книгу, письмо, маску, веер или портрет возлюбленного. Вся серия головок – своеобразная демонстрация гаммы разнообразных сентиментальных чувств.
Отметить, что наряду с изображениями молодых девушек, в коллекцию Ротари включены жанровые сценки, картины-обманки (тромпели), композиции на мифологические сюжеты. Показать некоторые из них. Работы его отличаются хорошим рисунком, светлым, изысканным колоритом, характерным для живописи рококо, и представляют несомненный художественный интерес. Его головки, созданые за границей и в России в разные времена и приобретенные после его смерти Екатериной II , составили оригинальное украшение Картинного зала. Ротари оказал влияние на развитие русского портрета 18 века. Известно, что у него обучались такие знаменитые русские художники, как А.П.Антропов, И.П.Аргунов и Ф.С. Рокотов.
Упомянуть, что работы Ротари представлены и в других музеях страны - Эрмитаже, Китайском дворце Ораниенбаума, во дворце усадьбы Юсуповых в Архангельском под Москвой.
В стиле рококо выполнены и изящные фигурки из фарфора, представленные в экспозиции Картинного зала. Они сделаны по модели знаменитого мастера Мейсенской мануфактуры в Саксонии И.Кендлера и представляют композиции на самые разнообразные темы: аллегорические и мифологические, кавалеры и дамы в кринолинах, торговцы и ремесленники, пастухи и пастушки, маски итальянской комедии, игры амуров.
Методические рекомендации:
Переходом в Куропаточную гостиную может быть упоминание о том, что Картинный зал завершает большие парадные залы Большого дворца (по ходу экскурсии), за которыми открываются жилые покои женской и мужской половины императорского дворца.
КУРОПАТОЧНАЯ ГОСТИНАЯ (Будуар)
Темы экскурсионого рассказа, объекты показа:
1. Куропаточная гостиная (будуар) - один из интерьеров, отражающих петербургскую моду и дворцовый быт 18 в. Его назначение в системе помещений императорского дворца.
2. Сохранившаяся часть настенного шелка - образец искусства отечественных ткачей 19 в.
3. Бытовая коллекция будуара – очарование дамских мелочей изящных 18 века.
Предлагаемый вариант содержания рассказа:
Куропаточная гостиная сохраняет элементы отделки архитектора Растрелли и Фельтена. Последний тактично включил в барочный елизаветинский расстреллиевский ансамбль элементы классицистического толка во вкусе екатерининского времени.
Главным архитектурным акцентом Куропаточной гостиной является плавно изогнутая перегородка с альковной нишей и двумя дверями по ее сторонам. В нише, по французской моде, - изящный резной вызолоченный диванчик, как бы приглашающий для милых светских бесед. Перегородка, как и диванчик, украшена также золоченой резьбой: ее причудливый изгибающийся орнамент дополняют провисающие над круглыми проемами гирлянды, вазы, ленты, розетки, медальоны с танцующими амурами.
Цветовое решение будуара, построенного на сочетании белого, зеленоватого, золотистого и голубого, носит камерный характер. Оно доминирует и в живописном плафоне с аллегорическим изображением "Утра, изгоняющего ночь" неизвестного художника 18 в. и настенном шелке с тканным рисунком - куропатки среди цветов и колосьев.
Автором рисунка является выдающийся французский художник- стилист, создатель знаменитых «лассалевских» тканей Филипп де Лассаль (1723-1805), который сыграл большую роль в формировании стиля орнаментации знаменитых лионских шелков во 2-й половине 18 в., пользовавшихся заслуженной славой в Европе и России. Этот стиль отличался яркими, свежими по цвету рисунками в настроениях рококо и раннего французского неоклассицизма с натуралистическими изображениями крупных цветов, букетов, гирлянд и птиц с тончайшей светотеневой моделировкой нежно-голубых и розовых тонов. (Лассаль погиб во время наполеоновской революции).
Вытканный по заказу Екатерины Второй подлинный лассалевский лионский шелк Куропаточной гостиной со временем обветшал и в конце 19 века был воспроизведен ткачами знаменитой русской мануфактуры братьев Сапожниковых. Добиваясь высокого технического совершенства исполнения, они повторили не только узор, но и фактуру ткани. Этот шелк установлен на западной стене комнаты, из него выполнены и драпировки в нише. Остальные стены и мебель обиты новым шелком, который с не меньшим мастерством, по старой технологии, на ручных станках воссоздали советские реставраторы в лаборатории НИИ шелка в селе Раменки под Москвой.
Куропаточная гостиная, будуар, - порождение светской культуры «галантного века». Здесь все должно было располагать к непринужденным изящным и остроумным беседам о моде, увеселениях, интригах, он являлся и своеобразным музыкальным салоном. Обратить внимание на с изящной художественной отделкой арфу известного лондонского музыкального мастера Себастьяна Эрара. Отпечаток вкуса и изысканности лежит и на других предметах: стулья, кресла, комоды, столик-консоль, расставленные вдоль стен и формы которых соответствуют изгибающейся резьбе на нише и панелях.
Как правило, здесь собравшиеся гости и фрейлины ожидали выхода императрицы.
Портрет одной из фрейлин, Екатерины Нелидовой (1758-1839), (копия 19 в. с портрета, написанного знаменитым художником Д.Левицким; до открытия Русского музея в в начале 20 в. все 7 портретов смолянок его работы находились в Большом петергофском дворце) экспонируется в Куропаточной гостиной. С 1765 по 1775 год она обучалась в Смольном Институте для благородных девиц, первом учебном заведении в России для женщин, основанном Екатериной II в 1764 г., и по окончании которого была награждена золотой медалью "второй величины" и вензелем Екатерины П. В 1776 году Е.И. Нелидова была назначена фрейлиной к великой княгине Наталье Алексеевне, первой жены Павла 1, после смерти которой в 1777 году стала камер – фрейлиной, кавалерственной дамой ордена Екатерины Малого креста великой княгини Марии Федоровны.
На портрете Екатерина Нелидова изображена в театральном костюме служанки Сербины из оперы Перголези "Служанка-госпожа", в роли которой выступила на балу выпускниц Смольного института для благородных девиц. Левицкому прекрасно удалось передать характер и настроение своей модели, искренность и непосредственность ее движений, тем самым нарушив официальную парадность портрета и приблизив его к портрету интимному, посвященному красоте юного возраста. Эту тему поддерживают и очаровательные портреты девушек сентиментального характера французского художника Жана Батиста Греза и его школы: «Девушка с собачкой», «Девушка, оглянувшаяся назад» и «Девушка с собачкой».
Начиная с 1861 года в Петергофе стали устраиваться праздники с балами для воспитанниц женских институтов, среди которых первым был Смольный, основанный Екатериной Второй. Её портрет кисти итальянского художника Пьетро Ротари украшает будуар. На портрете она изображена молодой розовощекой женщиной, в великокняжеской короне. Императрицей она стала в 32 года. "Белизна и свежесть кожи, - как отмечает в своих воспоминаниях граф Сегюр- сохранялись у Екатерины II дольше всех." Правда, в последние годы своего царствования она сильно румянилась. Светская дама 18 в. без румян и белил чувствовала себя раздетой.
На Руси еще в средние века женщины пользовались румянами и белилами, а в 18 веке широкое распространение получает пудра из риса и пшеницы. Пудрой покрывали обильно парики и лицо. Злоупотребление ею достигло угрожающих размеров. Во времена французской революции все, кто пудрился, были объявлены врагами народа, ведь на изготовление пудры шли рис и пшеница, которых так не хватало народу. (Современная пудра имеет минеральную основу - тальк, к нему добавляют крахмал, каолин, окись цинка и другие ингредиенты, наряду с ароматическими и красящими веществами).
Для хранения косметических средств - пудры, румян, сурьмы, мушек, духов, одеколонов, мазей, ароматических масел и др. существовали всевозможные пудреницы и флаконы. В витрине Куропаточкой гостиной представлены старинные предметы дамского туалета, для нас подчас курьёзные: мушечницы, блохоловки, чесалки, табакерки, предметы для рукоделия.
Европейскую и петербургскую даму 17-18 веков трудно представить без мушек. Они наклеивались на лицо в виде миниатюрных кружочков, звездочек, замысловатых фигур, изготовлявшихся из черной тафты. Каждой мушке было определено место и название: на середине лба - величественная, на виске у глаза - страстная, на носу - наглая, на верхней губе - кокетливая, у правого глаза - тиран, на щеке - согласие, под носом - разлука. Модницы не выезжали в общество без коробочки с мушками, на крышке которой было маленькое зеркальце, при помощи которого налеплялись новые мушки сообразно с обстоятельствами, потому что мушки давали возможность общаться молча.
Во времена Екатерины Второй обязательной деталью роскошного туалета являлись и табакерки с нюхательным табаком, в состав которого входили засушенные ароматические травы и листья табака. Изящные, украшенные миниатюрами, выполненные из драгоценных металлов, фарфора, они были настоящими произведениями искусства.
Методические рекомендации:
Одним из вариантом перехода к осмотру Диванной может быть упоминание о том, что для оформления русских дворцовых интерьеров середины и второй половины 18 века использовались не только тканые, но и расписные шелка, а также шелка, украшенные вышивкой. Образцы подобных тканей представлены в Диванной комнате.
ОПОЧИВАЛЬНЯ, ИЛИ ДИВАННАЯ
Темы экскурсионного рассказа:
1. Назначение комнаты, ее художественное оформление.
2. Коллекция декоративных тканей в Диванной – раритеты дворца.
3. Собрание художественного фарфора в Диванной – образцы произведений первых фарфоровых заводов Европы.
Содержание рассказа:
Облик Диванной, как и Куропаточной гостиной, сформировался в 70-ые годы 18 века, когда Ю.М. Фельтен, перестраивая парадную спальню для Екатерины II, создал с помощью деревянных перегородок комплекс из двух комнат - Диванной и Коронной на южной анфиладе, с которой еще предстоит познакомиться экскурсантам.
Для архитектурного решения Диванной характерны те же самые переходные формы от барокко к раннему классицизму, что и в Куропаточной. Настоящими шедеврами резного искусства являются, помещенные в проемы над дверями, фигурки пути, играющие гирляндами из цветов. Изысканность отделки интерьера подчеркивает и орнаментальная роспись потолка, исполненная талантливыми русскими мастерами Иваном и Алексеем Бельскими.
Ниша Опочивальни, более глубокая, чем в будуаре, предназначалась когда-то для кровати. Затем здесь появился необычный турецкий диван, по легенде, привезенный с театра русско-турецкой войны фаворитом Екатерины II Григорием Александровичем Потемкиным, светлейшим князем Таврическим, создателем славного Черноморского флота (был моложе Екатерины на 10 лет). Свои впечатления об этом необычном диване Екатерина II даже написала в письме своему постоянному корреспонденту в Париже известному публицисту барону Ф.М.Гримму, с юмором заметив, что на нем «…двенадцать человек…могут с удобством скорчиться как им угодно».
Покрывало и подушки, как и мебель для сидения и оконные занавеси, выполнены из шелка с вышивкой гладью. Подобные вышивки - традиционное китайское ремесло, которым занимались мужчины.
Однако первоначальный шелк 18 века обветшал, и в 19-м веке был повторен замечательными русскими ткачами на мануфактуре Ф.И. Коровина.
Китайской работы является и настенный шелк, расписанный акварелью. На нем изображены различные жанровые сцены: выступление уличного дрессировщика, рыбная ловля, продажа цветов и т.п.
Отметить декоративность шелка, композиция сюжетов которого строится по принципу восточной ярусной перспективы, богатую красочную гамму, решенную в приглушенных тонах.
Таким образом, художественные ткани, занимая существенное место в формировании русского интерьера 2-й половины 18 века, играли немаловажную роль в его цветовом решении, создавая в помещении атмосферу неги и уюта.
В эту атмосферу вписывается интимный портрет Елизаветы Петровны. Художник Луи Каравак изобразил её в младенческом возрасте, обнаженной, возлежащей на горностаевой мантии.
А пышная резная золоченая рама с короной и имперскими орлами, медальон в руке, на котором изображен ее отец Петр I, и горностаевая мантия напоминают о ее царском происхождении, усиливают репрезентативность помещения, принадлежавшего коронованным особам. С ними, историческими личностями, связаны и другие предметы в Диванной.
Показать экспонируемую в Диванной уникальную фарфоровую вазу, исполненную в стиле рококо в 1759-60 гг., яйцевидной формы, гладкую, без каких-либо украшений, оживленную лишь двумя ручками в виде побегов и маскаронов бородатого старца. Тулово вазы украшено двумя пейзажами, тонко и изящно выписанными подглазурным кобальтом. На дне вазы можно видеть изображение двуглавого орла и кружка со стрелами - такие метки ставились на ранних изделиях первого фарфорового завода России, основанного в царствование Елизаветы в 1744 г. русским ученым - керамистом Дмитрием Ивановичем Виноградовым (1720-1758).
Первый русский фарфор имел белый с сероватым оттенком цвет, в изломе он сравнительно зернист, масса не отличается особой пластичностью, поэтому изделия формировались толстостенными, формы их были довольно простыми. В отличие от многих попыток открыть получение фарфоровой массы исключительно путем опытов, Виноградов избрал путь научного исследования. Ему принадлежит первая монография по технологии фарфора: "Обстоятельное описание чистого порцелина как оной в России при Санкт-Петербурге делается с показанием всех к тому принадлежащих работ".
К 60-м годам 18-го века относится находящаяся в экспозиции интерьера фигурка маленькой собачки, лежащей на зеленой подушке, исполненная с большим художественным и технологическим мастерством по модели скульптора Жана Доменика Рашетта (1744–1809 г.), профессора скульптуры Петербургской Академии художеств, на том же самом заводе. Он выполнил заказ Екатерины II, запечатлев в фарфоре любимую её левретку по кличке Земира, смерть которой императрица тяжело переживала.
А кофейный прибор на двоих на центральном столике, по преданию, принадлежал любимым её старшим внукам - Александру и Константину. Он выполнен на Венском фарфоровом заводе – втором фарфоровом заводе Европы по времени возникновения.
Диванную украшают и изделия первого фарфорового завода Европы – знаменитого Майсенского. Они расположены, под зеркалом на консоли и угловом комоде.
Методические рекомендации:
Логическим переходом к осмотру Туалетной комнаты может быть упоминание о том, что в 40-е годы 19 века в Большом дворце проводился ремонт, реставрировалась живопись, обновлялись позолота, ткани. В ряде помещений появились тканые шелка русской работы, изготовленные на московских мануфактурах Кондрашова и Сапожниковых. Образец подобной ткани представлен в Туалетной комнате.
ТУАЛЕТНАЯ
Темы рассказа и объекты показа:
1.Настенный шелк Туалетной – уникальная ткань 19 в. российской мануфактуры купцов Сапожников.
2. Придворный церемониал в Туалетной, связанный с пробуждением, одеванием императрицы и утренним приемом особо приближенных.
3. Коллекция парадных портретов в Туалетной, ее особенности.
4. Разнообразие предметов художественной мебели в Туалетной.
Содержание рассказа:
Отметить, что в убранстве Туалетной комнаты, первоначально оформленной в середине 18 века Растрелли, большую роль играет декоративная ткань. Из неё выполнены портьеры, обивка стен и мебели. Этот шелк, сохранившийся в эвакуации, выткан в 19 в. по образцу 18 столетия. Он отличается интенсивной цветовой гаммой, меняющейся в зависимости от освещения, выразительным узором из рокайлей, стилизованных растений, цветов, собранных в букеты, со светотеневой разработкой и красочной цветовой гаммой, т.е. с мотивами, свойственными искусству барокко и рококо.
В Туалетной происходил ритуал одевания императрицы или отхода ко сну. Туалет Екатерины II, как пишет Пыляев, продолжался не более 10 минут. Ее длинные волосы расчесывал и укладывал парикмахер Козлов, которому прислуживали четыре камеристки, подавая булавки, прикрепляя наколку. В дни парада ее высокую прическу венчала диадема.
Елизавета же Петровна подолгу задерживалась в Туалетной, особенно с годами, теряя красоту и молодость. На публике она появлялась в роскошном официальном платье из дорогой редкой ткани нежного цвета. Голова ее всегда была украшена бриллиантами, волосы зачесаны назад, собраны наверху. Ни одна дама не имела право причесываться так.
Рассмотреть ее замечательный портрет, написанный в 1760 году Шарлем Ван Лоо, придворным живописцем французского короля Людовика XV. В России он ни разу не был, никогда Елизавету Петровну не видел и писал портрет по небольшой миниатюре, присланной во Францию. Согласно требованиям парадного портрета, « в учинении которого совершенным нужны четыре вещи: осанка, цвет, постановка и убор», а «все остальное должно быть поправляемо», Ван Лоо изобразил 50-ти летнюю Елизавету молодой, красивой женщиной, непринужденно сидящей в кресле, в небрежно накинутой на плечи горностаевой мантии, с Андреевской лентой; рядом с нею на столике лежит скипетр и держава - символы императорской власти, которые как-то кокетливо отодвинуты назад. Портрет отличается хорошим рисунком, мастерской передачей фактуры тканей, меха, бархата, шелка, великолепно подобранной гаммой золотисто-коричневых, зеленых и розоватых тонов, характерной для живописи рококо. Обратить внимание на ее прическу: на гладко зачесанные белокурые напудренные волосы императрицы прикреплен «эгрет из страусовых перьев – «черное перо», символ истины и справедливости. А жемчуг – эмблема богини любви и красоты Венеры.
Здесь же, в Туалетной, представлялись некоторые вельможи. Прием в Туалетной государыни почитался знаком особой милости. Как правило, государыня сидела за туалетным столиком, а вокруг в уютных креслах и на диванчиках – приглашенные знатные особы, непринужденно и изящно беседующие о моде, средствах омоложения, придворных увеселениях, светских новостях и т.д. Этой атмосфере изысканности, манерности соответствуют предметы художественного убранства Туалетной:
изящная золоченая или с набором мебель, изделия из бронзы, фарфора и др.
На столике-консоли - предметы фарфорового туалета, выполненные в стиле второго рококо, работы петербургского фарфорового завода. Они принадлежали одной из красивейшей женщине своего времени, императрице Александре Федоровне, жене Николая 1: коробочка для шпилек, игольница с подушкой для булавок, баночки для крема и мазей, умывальные тазики и кувшины, флаконы для туалетной воды. Выполненные в 1838 году на Петербургском императорском фарфоровом заводе они, как и часы с двумя канделябрами на комоде, отличаются высокими художественными качествами: на нежно-розовое поле нанесен изысканный золоченый орнамент, а в белых резервах изображены очаровательные цветы.
Стиль рококо проявился и в творчестве немецкого портретиста Георга-Христофора Грота (1716-1752), приехавшего в Россию в 1741 г. и ставшего вскоре придворным живописцем Елизаветы Петровны.
В 1743 году им был написан небольшой конный портрет Елизаветы Петровны с арапчонком, находящийся в экспозиции Туалетной комнаты. Елизавета изображена в гвардейском Преображенском мундире, верхом на коне, со скипетром в руке. Черты балетной грации вносит в композицию изящный герольд-арапчонок, стоящий в изысканной позе перед всадницей, одетый в фантастический костюм блеклых розовых и зеленых тонов.
Портрет же Екатерины II, написанный в последние годы ее жизни неизвестным художником, отличает более реалистическая манера, с подчеркиванием её возраста - Екатерина скончалась на 67-м году жизни.
Художница М.Виже-Лебрен. Видевшая императрицу в эти годы, оставила следующее ее описание: «…Она была слишком полна, но лицо имела еще довольно красивое, чудно окаймленное приподнятыми седыми волосами. Гений, казалось, обитал не ее широком возвышенном лбу; глаза умные и ласковые, нос совершенно греческий, цвет лица свеж, и вся физионмия очень выразительна».
Рядом - портрет её супруга Петра III. Эту работу неизвестного русского художника отличает камерность и более выраженная индивидуальная характеристика. Внук Петра I и внучатый племянник Карла XII Петр III (1728 -1762) был противоречивой и незаурядной личностью. Намерением уничтожить гвардейские привилегированные полки, опору самодержавной власти, и другими подписал себе приговор. Через шестимесячного царствования в результате дворцового переворота был убит гвардейскими офицерами - заговорщиками. Восточный флигель Большого дворца – последнее место его пребывания после ареста. После чего он под конвоем был увезен в Ропшу, где и произошел кровавый финал. Нерешительный, доверчивый, самый непохожий на государя русский император, Петр III был, в общем-то, простодушным идеалистом. Чувствуя свою трагическую судьбу, говорил о себе: «Что мне Россия, что я для России, погибну я здесь».
Екатерина же среди атмосферы интриг, злословия, невежества, царивших при дворе Елизаветы, выучилась искусству лести, компромисса, политического маневра и, самое главное, стала заниматься самообразованием, что и позволило ей выиграть борьбу за власть.
Следующий интерьер - Кабинет женской половины дворца, расположенный по соседству с Туалетной, своей отделкой и убранством отражает время её царствования.
КАБИНЕТ ИМПЕРАТРИЦЫ.
Темы рассказа и показа:
1. Характер отделки и убранства Кабинета императрицы.
2. Собрание предметов художественной мебели в кабинете – произведения известных мебельщиков Европы второй пол. 18 в.
3. Портреты Елизаветы Петровны и Екатерины II – адреса двух исторических эпох.
Предлагаемое содержание рассказа:
Убранство кабинета воспроизведено на период царствования Екатерины II, времени становления искусства классицизма. Размещенная в нём художественная мебель выполнена в этом стиле известными европейскими мебельщиками и разнообразна по формам и назначению.
Прежде всего следует обратить внимание на золоченый гарнитур из кресел и дивана, выполненный известным французским мебельщиком Жоржем Жакобом (1739-1814), искусным резчиком. Они обиты той же шелковой тканью, что и стены кабинета, составляя единый ансамбль. Формы сидений и спинок мебели Жакоба очень комфортабельны, ножки в виде сужающихся книзу колонок, локотники завершаются либо волютами, либо бараньими головками, навершие спинки кресла перед столом украшает резной золоченый факел – все это мотивы искусства классицизма.
Искусство другого известного мебельщика, немца по происхождению, работавшего для французского и других европейских дворов, мастера корпусной мебели Давида Рентгена (1743-1809) представлено в Кабинете секретером у западной стены. Он прославился прежде всего изготовлением мебели со сложными секретными механизмами. Екатерина II заказывала ему самые сложные и дорогие предметы для своих дворцов.
Тяжеловесный комод (у восточной стены) с бронзовыми украшениями и керамической плакеткой с белыми фигурами на голубом фоне в стиле английского керамиста Веджвуда выполнен другим ведущим немецким мебельщиком – мастером с 1785 г. Гийомом Бенеманом (его произведения находятся в Лувре, Версале). С сине-белой вставкой комода перекликаются пять также несколько тяжеловатых фарфоровых ваз глубокого синего тона с позолотой работы знаменитого Императорского фарфорового завода.
Письменный стол, фанерованный розовым деревом, выполненный в России во второй половине 18 века, расположенный в центре комнаты и заставленный чернильным прибором, прессами, папками для бумаг, подсвечниками, напоминает о деловом характере помещения.
Подобный стол для деловых занятий, заваленный государственными бумагами, изображен на портрете Екатерины II кисти неизвестного художника 18 в. Она имела две страсти - читать и писать. "Обойтись без книги и пера ей было также трудно, как Петру I без топора и токарного станка".
Её сочинения были изданы в 12 томах: сказки, памфлеты, пьесы, записки, педагогические инструкции, переводы из Плутарха. Целые тома составляет её переписка с бароном Гриммом и Вольтером. Екатерина II, как и большинство её современников, была восхищена Вольтером (показать его терракотовый бюст), называла его своим учителем. В письме к нему сообщала, что хотела бы знать наизусть каждую страницу его "Опыта всеобщей истории". Идеи просвещенного абсолютизма увлекали Екатерину на первых порах её царствования. Кроме того, заручаясь самой авторитетной поддержкой в Европе – вольтеровской, императрица укрепляла свое положение на русском престоле. В свою очередь Вольтер восхищался гением и царственными делами Екатерины II, вступившей на путь просвещения.
Позднее когда увлечение поостынет, она насмешливо заметит: "Каждый век обязательно порождает 3-4 гениев, создаваемых природою исключительно для того, чтобы они обманывали все человечество".
В Петергофе, который, по признанию Екатерины II, располагал к лени и ничегонеделанию, она много работала. Как правило, в Кабинете она находилась уже часов в 7-8 утра, просматривала бумаги, делала заметки, много писала. Есть множество важных бумаг и писем, написанных ее рукой и помеченных «Петергоф».
Сравнить портрет Екатерины с портретом Елизаветы Петровны. Обратить на кокетливость позы последней, полублуждающую улыбку на губах, выдающую натуру, склонную к светским удовольствиям и развлечениям. Её пребывание в Петергофе чаще всего состояло из просмотра театральных представлений в Оперном доме в Верхнем саду. Как основательница русского театра она любила смотреть многочасовые спектакли, слушать роговую музыку в Нижнем парке, устраивать маскарады, балы, дворцовые куртаги с обильными застольями. Красавица, она чаще всего смотрела в зеркала, а не на часы, хотя во дворце их было достаточное количество.
Большой дворец обладает великолепной их коллекцией. Разнообразно и великолепно оформленные они выражали художественные стили своего времени и являлись предметами роскоши. К екатерининскому времени относятся часы на комоде у южной стены с корпусом в виде лиры из золоченой бронзы и на мраморном постаменте, с открытым часовым механизмом. Они выполнены французским мастером Ж.-С. Бирдье в 70-80 годах 18 в. и кроме времени суток показывают еще и дни недели, числа и месяцы.
Сообщение о том, что осмотр комнат половины императриц закончен и далее расположены необходимые в дворцовой жизни два служебных помещения, может послужить переходом к знакомству следующих – Штандартной и Кавалерской.
ПРОХОДНАЯ (ШТАНДАРТНАЯ)
Темы экскурсионного рассказа:
1. Назначение помещения в разные времена, его оформление, убранство.
2. Петр Первый – основатель Российской гвардии.
Содержание рассказа:
Созданная по проекту Растрелли в середине 18 в. комната носила название Проходной. В неё, соседствующую с личными покоями императрицы, во время Больших выходов допускались особо приближенные для приветствия императрицы. В 19 в. здесь стали хранить штандарты гвардейских полков, охранявших в летнее время императорский Петергоф. Стены ее тогда были затянуты золотистым шелком под цвет штандарта. Современный – воссоздан по сохранившемуся образцу шелка 19 в., вытканный на московской фабрике И.М. Кондрашева в 1840-х годах. На его ярко-зеленом фоне выделяются разбросанные красочные букеты цветов и рокайльный орнамент, что придает помещению атмосферу барочной приподнятости.
Этим же шелком затянуты и легкие изящные кресла, украшенные резным золоченым орнаментом и расставленные вокруг стола для карточных игр. Его поверхность покрыта искусно выполненным набором в технике маркетри из различных сортов цветной древесины с изображением архитектурных пейзажей - работа незаурядного русского петербургского мастера середины 18 – второй половины 18 в. Н. Васильева, работавшего по заказам Екатерины Второй и частных лиц.
Следует заметить, что зеленый цвет превалировал в одежде гвардейцев на протяжении всего 18 века, они носили зеленые кафтаны. Российская национальная гвардия была учреждена Петром I в 1700 году. Она стала символом мужества и верности долгу. Первыми гвардейскими полками стали Преображенский и Семеновский.
Сам Петр неоднократно проявлял героизм и мужество в сражениях со шведами. Его полководческие доблести и деяния во славу отчизны воспеты в художественном полотне, представленном в Штандартной. Оно исполнено после смерти Петра по заказу Антиоха Кантемира в 1730-х годах жившего в Лондоне, венецианским живописцем Н. Амигони (1675-1752). Петр I, основатель российского флота, изображен на фоне моря с кораблями, рядом – богиня мудрости Минерва. Два амура держат над его головой корону - символ императорской власти и кольцо - олицетворение вечности, у ног Петра - пушка, полковые барабаны, книги, чертежи и сломанная колонна – символ незавершенности великих государственных преобразований.
Историк Карамзин писал: «Петр I удивил Европу победами России, а Екатерина II их утвердила». Её портрет также представлен в Штандартной (на южной стене). Это повторение известного портрета работы замечательного русского художника Ф.С. Рокотова, написанного им в 1769 году. В своей работе Рокотов стремился передать черты Екатерины II, характеризующие ее как светскую женщину - она любезно и благосклонно улыбается невидимому собеседнику. Аристократический наряд и прическа императрицы, чопорная постановка её фигуры говорят о том, что в интимном портрете Рокотов сохраняет отпечаток сословного положения человека. Но при этом художника прежде всего интересует лицо модели, его неожиданно живой взгляд.
Портрет же Екатерины I (западная стена), написанный безвестным крепостным художником графа Шереметьева в первой четверти 18 в., по технике исполнения еще несколько иконописен, решен в приглушенных тонах и по своей композиции повторяет известное изображение Екатерины I работы И. Адольского. Почти фронтальная постановка фигуры императрицы сообщает изображению застылую торжественность и величие.
Блеск дворцовых залов, даже служебных, Большого дворца дополняют великолепные изделия из художественной бронзы, привозимые, в основном, из Франции. На комоде у южной стены и камине – часы в бронзовой монтировке, отлитой, прочеканенной и вызолоченной; на восточном комоде – музыкальная шкатулка, которая издавна находилась во дворце. Раньше ее завершали часы. Специальный механизм с колокольчиком исполнял четыре мелодии, под которые начинали вращаться стеклянные стержни, создавая иллюзию льющейся воды на зеркале, имитирующем гладь водоема, под балдахином – фигуры собачки и уточек, напоминая петровскую водяную забаву – фонтан «Фаворитку».
Составным элементом интерьеров являлись камины, облицованные мрамором, как в Штандартной, или печи, покрытые изразцами, как в следующей Кавалерской.
КАВАЛЕРСКАЯ
Темы рассказа и объекты показа:
1. Архитектурно-декоративное убранство Кавалерской, ее назначение.
2. Караульная дворцовая служба, её традиции.
2. «Часами измеряется время, а временем жизнь человеческая…» (Козьма Прутков). (Продолжение рассказа о собрании старинных часов в Большом дворце).
Предлагаемый вариант содержания рассказа:
Сообщить, что Кавалерская, как и Штандартная, носила служебный характер. Здесь во времена Екатерины Второй находился караул кавалергардов, несших охрану ее личных покоев. В Кавалерской также принимались и «жаловались к руке» придворные кавалеры, «господа генералитет и гвардии офицеры тех полков, которые летом стояли в Петергофе и несли дворцовые караулы. Здесь же происходила смена недельных дежурств генерал-адъютантов коленопреклонением перед императрицей и отдачей ей специального жезла, который она вручала новому.
Судя по записям камер-фурьерских журналов, здесь Екатерина II любила по вечерам играть в шахматы и карты.
(Выписка из камер-фурьерского журнала от 24 июня 1777 г.: «В день праздника Рождества Честного Славного пророка, Предтечи и Крестителя Господня Иоанна и воспоминание победы истребления всего турецкого флота при Чесме… В 12 часов в придворной церкви Божественная литургия. По возвращении из церкви в покои, в Кавалерской комнате Ея Величество изволила жаловать к руке всех находящихся в свите персон. Ея Императорское величество была в морском мундире длинном».)
История Кавалергардского полка восходит к 1724 году, когда ко дню коронации Екатерины I Петр Первый впервые сформировал Кавалергвардию – почетную охрану императрицы, состоящую из 60-ти самых рослых и красивых офицеров гвардии. Кавалергарды стояли на карауле только внутри дворца. Их мундир отличался особенным великолепием. В Екатерининское время он был из синего сукна с красными обшлагами и почти весь расшит серебром и золотом. На груди и спине были звезды из чистого серебра с двуглавым орлом. Такими же серебряными орлами были украшены нарукавники, портупея и темляк обложены серебряной чешуей. Ножны сабли посеребрены. На голове – кованый серебряный шишак с рельефным двуглавым орлом и султаном из страусовых перьев. Весь убор кавалергарда стоил не одну тысячу рублей. Кавалергарды стояли на карауле только внутри дворца, перед комнатами императрицы.
Их колоритные фигуры вполне вписывались в торжественно-праздничную дворцовую отделку Кавалерской, затянутую малиновым шелком, на фоне которого эффектно смотрится многоярусная изразцовая печь, покрытая сплошным ковром гладких сине-белых изразцов, выполненная в сер. 18 в. по проекту Растрелли. В петровские времена такие изразцы привозились из Голландии и оказали большое влияние на последующее развитие русского изразцового производства. Назывались они «леншафтными» (ландшафтными) изразцами – на них изображены виды и пейзажи Голландии, которые писались кобальтом вручную, затем покрывались глазурью и обжигались в печах при температуре более 1000 градусов, после чего кобальт приобретал глубокий синий тон.
Вполне уместны в Кавалерской картины со сценами кавалерийских сражений.
Обратить внимание на полотно (на восточной стене) кисти известного французского живописца 17 века Адама Франса Ван дер Мейлена (1632-1690 гг.), который работал в Париже, был придворным художником Людовика XIV и писал, в основном, военные сцены, главным образом, эпизоды войны Франции с Голландией и Фландрией в 1660-1670 -е годы. Художник детально и тщательно выписал фигуры людей и лошадей в разных ракурсах, что позволило передать накал борьбы, который подчеркивается и характерным для барокко диагональным построением композиции, светотеневыми контрастами.
Как уже ранее отмечалось, в Большом дворце собрана богатейшая коллекция самых разнообразных старинных часов, которые «еще идут», как, например, напольные часы 18 века в углу Кавалерской работы популярного лондонского мастера Нортона. Помимо времени они показывают фазы луны, которая изображена в виде очаровательной рожицы. А над ней надпись на латинском языке, предупреждающая людей о быстротечности человеческой жизни. Экскурсоводу озвучить её. В поэтическом творчестве этой темы коснулся и Шарль Бодлер (1821-1867): Часы! Живет в вас бог, бесстрашный, беспощадный.
Он пальцем нам грозит, бормочет: «Не забудь!
К обрыву подойдет твой недалекий путь…
И наслаждение – запомни, человек! -
Сильфидою вспорхнёт и в тень кулис умчится.
В 19 веке в Большом дворце, начиная с 1830 года, почти ежегодно 1 июля отмечались дни рождения императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I. Для императорской семьи столы накрывались в Малиновой (Кавалерской), которая тогда была больше по размеру, и в соседней Голубой гостиной.
Рекомендации:В Голубую гостиную экскурсанты попадают через Малую проходную, которая осматривается проходом.
Справка: Стены Малой проходной затянуты подлинным шелком 40-х годов 19 в., выполненным на мануфактуре Сапожниковых. На стенах два портрета: итальянской поэтессы Виттории Аккорамбони, художник С. Пульцоне. 2-ая пол. 16 в.; Портрет старика в восточной одежде» кисти Дж.-Д. Тьеполо.
Сообщить, что с восточной стороны северная анфилада дворца заканчивается Большой (Голубой) гостиной, которая занимает такое же положение, как и Чесменский зал в западном ее конце.